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高彬著 著

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• 平面设计
• 艺术设计
• 设计教材
• 色彩心理学
• 设计入门

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112159390

商品编码：29703651187

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:色彩构成设计

定价：59.00元

售价：40.1元,便宜18.9元,折扣67

作者:高彬著

出版社：中国建筑工业出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787112159390

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《色彩构成设计(全国高等院校设计专业精品教材)》遵循色彩教学的规律，吸收了基础教学改革与实践的经验，在原有基本理论的基础上，融入了现代设计色彩运用的规律与创新。主要内容包括：色彩的理论知识、色彩的属性、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩的采集与重构、色彩在现代设计中的应用等。
　　本书理论结合实际，论述深入浅出，并对重点与难点进行了详尽的分析。特别是对图片案例的选择，不再局限于传统色彩构成的手绘作品，而是更多地加入了现代设计作品（平面设计、产品设计、环境设计等）的图例图示，通过大量的设计作品案例分析，强调了色彩构成对现代设计的重要影响。本书专业性、应用性较强，即可作为高等院校艺术设计专业相应课程的教材使用，也可供设计者参考。

目录

作者介绍

文摘

序言

《光影的语言：色彩在视觉叙事中的力量》 引言 色彩，作为我们感知世界最直观的元素之一，早已超越了单纯的视觉信号，成为情感的载体、信息的传递者、文化的符号，以及叙事不可或缺的灵魂。从史前洞穴壁画的质朴矿物颜料，到数字时代千变万化的调色板，色彩的运用一直是人类创造力探索的核心。它能够唤醒我们内心深处的情感，引导我们的目光，构建我们对世界的理解，甚至塑造我们的认知。 这本书，《光影的语言：色彩在视觉叙事中的力量》，并非一本关于如何调配颜料、掌握色轮技巧的“技术手册”。它更像是一次深入的视觉之旅，一次对色彩在人类艺术、文化、心理和社会交流中扮演角色的深刻解读。我们将暂且搁置那些关于互补色、三原色、色彩饱和度的严谨定义，而是专注于探索色彩是如何以一种无形而强大的力量，编织故事、传达意图、引发共鸣。 我们将一同审视那些在历史长河中留下深刻印记的艺术杰作，分析它们如何巧妙运用色彩来营造氛围、刻画人物、表达主题；我们将考察不同文化中色彩所蕴含的独特象征意义，理解它们如何在仪式、服饰、建筑等各个方面影响着人们的生活；我们还将潜入色彩的心理学领域，揭示特定颜色如何触动我们的情绪、影响我们的决策，以及它们如何被巧妙地应用于营销、品牌设计和心理治疗等领域。 这本书的核心在于“叙事”——色彩如何作为一种独立的语言，讲述我们听不见的故事，传递我们未曾言说的情感。它不是关于“如何做”，而是关于“为什么”和“是什么”。我们不探讨“如何混合出一种特定的蓝色”，而是探究“这种蓝色为何能唤起宁静，或引发忧郁”。我们不分析“冷暖色的对比法则”，而是洞察“冷暖色的并置如何制造戏剧性的冲突，或营造和谐的氛围”。 第一章：色彩的原始回响——人类早期与色彩的情感联结 在文明的黎明，当人类第一次用手指蘸取泥土或植物汁液在岩壁上涂抹时，色彩就已经开始承载他们的世界观和生存的渴望。本书将追溯色彩在早期人类生活中的原始功能：它是生存的信号（如警示危险的鲜艳色彩），是部落身份的象征（如特定颜色的纹饰），更是与自然、神灵沟通的媒介（如仪式中使用的色彩）。我们将从考古学的视角出发，探寻那些古老的色彩遗迹，理解当时色彩的含义是如何与自然的馈赠、生存的法则紧密相连。这一章将强调色彩并非是后天习得的理性知识，而是根植于人类生存本能的情感体验。 第二章：色之象形，意之传达——色彩在世界文化中的多元演绎 世界各地，不同的文化孕育出截然不同的色彩解读。黄色在中国象征着皇权与尊贵，而在西方某些文化中，它可能代表着警告或背叛。红色，既是东方的喜庆与热情，也是西方的爱情与危险。蓝色，可以是宁静的海洋，也可以是冰冷的疏离。本书将深入探讨这些色彩在不同地域、不同文明中的象征意义演变，分析其背后的历史、宗教、哲学和社会因素。我们将考察古代服饰、宗教器物、民俗节庆以及传统艺术中色彩的运用，揭示色彩如何跨越语言的障碍，成为一种普世的文化交流语言。这一章将强调色彩的含义并非固定不变，而是动态地受到文化背景的影响。 第三章：情绪的调色板——色彩对人类心理状态的影响 色彩拥有直接触及我们内心深处情绪的力量。心理学家们通过大量的实验和观察，揭示了不同色彩对人类心理状态产生的普遍影响。例如，蓝色和绿色常常与平静、放松联系在一起，而红色和橙色则更容易激发兴奋、活力甚至愤怒。黄色可能带来愉悦和乐观，但也可能引发焦虑。本书将深入浅出地介绍色彩心理学的主要理论和研究成果，探讨色彩是如何通过视觉感知，间接影响我们的生理反应、情绪状态、认知能力，甚至是行为模式。我们将分析色彩在室内设计、医疗环境、艺术治疗以及教育等领域如何被用来营造特定的心理氛围，优化人们的体验。 第四章：光影织锦，叙事之魂——色彩在绘画与摄影中的情感表达 绘画和摄影作为视觉叙事的重要载体，色彩在其叙事功能中扮演着举足轻重的角色。从古典油画的深邃光影，到印象派对光色的捕捉，再到现代摄影的视觉冲击，艺术家和摄影师们通过对色彩的精妙运用，构建出丰富的故事性和情感张力。本书将分析大师们如何在作品中运用色彩来塑造人物性格、渲染环境氛围、引导观众视线、暗示事件发展，甚至表达抽象的理念。我们将探讨冷暖色调的对比如何制造戏剧冲突，色彩饱和度的变化如何影响画面的情绪强度，以及特定色彩组合如何构建出独特的视觉语言。从伦勃朗的光影戏剧到莫奈的光色印象，从安塞尔·亚当斯的黑白世界到现代纪实摄影的色彩力量，都将成为我们探索的案例。 第五章：屏幕上的魔术——电影与电子游戏中的色彩语言 在动态视觉艺术领域，色彩的叙事力量被进一步放大。电影和电子游戏通过精心设计的色彩方案，能够瞬间将观众带入一个特定的世界，营造出强烈的沉浸感，并引导观众的情感体验。本书将分析电影导演和游戏设计师如何运用色彩来定义场景、刻画角色、预示情节、塑造类型风格（如科幻片的冷峻蓝、史诗片的浓烈金黄）。我们将探讨色彩分级（Color Grading）在电影后期制作中的关键作用，以及如何在游戏引擎中构建富有表现力的色彩环境。从《银翼杀手》的赛博朋克霓虹，到《阿凡达》的潘多拉星球的奇幻色彩，再到《赛博朋克2077》的霓虹光影，这些案例将生动地展示色彩如何成为电影和游戏叙事的强大引擎。 第六章：品牌的“面孔”——色彩在商业与营销中的策略运用 在高度竞争的商业世界，色彩是品牌识别和市场营销不可或缺的视觉语言。一个恰当的色彩选择，能够瞬间建立品牌形象，传达品牌价值，并与目标消费者建立情感联系。本书将探讨色彩在品牌设计、广告宣传、产品包装和零售空间中的策略性运用。我们将分析不同行业（如科技、时尚、食品、金融）如何选择与其核心理念相符的色彩，以及色彩如何影响消费者的购买决策和品牌忠诚度。从可口可乐的红色，到宜家的蓝色，再到苹果的极简白色，这些成功的品牌案例将揭示色彩在商业语境下的商业智慧。 第七章：日常生活中的无声低语——色彩的个人化与社会性解读 除了艺术和商业领域，色彩在我们日常生活中也扮演着重要的角色。我们选择穿着的颜色，装饰家居的色彩，甚至是我们对特定环境的偏好，都可能受到色彩的潜移默化影响。本书将探讨色彩如何融入我们的个人身份认同，以及社会潮流和文化变迁如何影响我们对色彩的喜好和使用。我们将讨论色彩在城市规划、公共艺术、时尚潮流以及社会运动中的作用，揭示色彩如何成为一种无声的社会宣言和个体表达。 结语 《光影的语言：色彩在视觉叙事中的力量》 的目标是打开一扇新的视角，让我们重新审视我们每天都接触到的色彩。它不是要教导你如何成为一名色彩大师，而是邀请你成为一名色彩的“阅读者”和“理解者”。通过对色彩在不同领域、不同文化、不同情境下的深刻洞察，我们希望能够激发你对视觉世界的敏感度，培养你对色彩叙事的鉴赏力。 愿这本书能够成为你探索色彩奥秘旅程的起点，让你在未来的每一次视觉体验中，都能感受到那股无形而强大的力量——色彩，作为最古老也最前沿的语言，在光影交织的世界里，诉说着无尽的故事，传递着丰富的情感。让我们一同沉浸在这场关于色彩的深刻对话中，感受它如何在不经意间，塑造我们的感知，影响我们的情感，并最终丰富我们对世界的理解。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，它彻底颠覆了我之前对“设计”的狭隘认知。我一直觉得设计更多的是关于线条、形状和结构的创新，但这本书让我明白，色彩才是构建空间、传递情感最直接、最有力的工具。它就像一个神奇的调色盘，设计师可以通过不同的色彩组合，轻易地唤醒观者的情绪，引导他们的注意力，甚至影响他们的行为。书中有一部分内容，详细讲解了不同文化背景下色彩的象征意义，例如在东方文化中，白色代表哀悼，而在西方则象征纯洁。这种跨文化的对比让我意识到，色彩的解读并非是普适的，而是深受社会、历史和宗教等因素的影响。这对于我从事国际化项目的设计工作来说，具有极其重要的指导意义。我记得书中还专门辟出了一章，探讨了色彩在品牌营销中的应用，列举了许多知名品牌的标志设计，并分析了它们为何选择特定的色彩来传达品牌的核心价值。这种将理论与实践相结合的分析，让我对如何运用色彩来塑造品牌形象有了更清晰的认识。而且，书中不乏一些关于色彩理论的前沿探讨，比如色彩在数字媒体中的表现形式，以及如何通过色彩来增强用户体验。这些内容都让我觉得，这本书不仅仅是一本基础教程，更是一本能够激发思考、引领潮流的启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这是一本纯粹的理论书，没想到读起来却充满了故事感和启发性。作者以一种非常引人入胜的方式，将色彩的奥秘娓娓道来。书中并没有空洞的理论，而是充满了丰富的案例和生动的描写。我印象最深刻的是，作者在讲解色彩的对比运用时，用了一个非常有趣的例子，描述了某个艺术家如何通过大胆的色彩碰撞，来表现画作中人物内心的冲突和挣扎。这种将色彩与情感、与叙事紧密结合的方式，让我对色彩的理解不再局限于物理层面，而是上升到了艺术和哲学的层面。而且，书中还包含了一些关于色彩在不同艺术形式中的应用，比如电影、戏剧、平面设计等，并分析了它们各自独特的色彩语言。这让我认识到，色彩的应用是如此广泛，几乎渗透在我们生活的方方面面。让我惊喜的是，书中还提供了一些关于如何训练色彩感知能力的方法，比如通过观察自然界中的色彩变化，或者进行色彩联想练习。这些实用的小技巧，让我能够有意识地去提升自己的色彩敏感度。总而言之，这本书不仅仅是一本关于色彩的教科书，更像是一次关于色彩的奇妙旅程，它带领我探索了色彩的无限可能，并激发了我对未来创作的无限热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容对我来说，真的打开了全新的视野。我一直以为色彩构成就是一些基础的颜色搭配原则，但这本书的深度和广度完全超出了我的想象。它不仅仅停留在表面，而是深入到色彩背后的科学原理和人文内涵。其中一个章节让我印象特别深刻，它详细讲解了人类视觉系统是如何感知色彩的，包括色盲、色弱等特殊情况的成因和对设计的启示。这让我意识到，一个好的色彩设计，不仅要考虑美学，更要兼顾生理学上的可接受性，以确保更广泛人群的良好体验。我特别欣赏作者在讲解一些复杂概念时，所采用的类比和比喻，非常生动形象，让我能够轻松理解。比如，在解释色彩的对比度和饱和度时，作者用“音量”和“亮度”来类比，一下子就明白了它们的作用和影响。另外，书中还花了很大篇幅探讨了色彩的流行趋势和文化变迁，分析了不同时代、不同地区色彩审美的差异。这让我意识到，色彩设计并非一成不变，而是需要紧跟时代步伐，并具备一定的文化敏感性。这本书的价值，远不止于提供一套技术性的指导，更在于它能够启发我对色彩的思考，让我从一个“使用者”变成一个“探索者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太出乎我的意料了！我原本以为会是一本枯燥的技术手册，充斥着各种理论公式和晦涩的术语，但事实恰恰相反。作者用一种非常直观、生动的方式，将原本可能让人望而却步的色彩学知识变得触手可及。开篇几章就用大量精美的插图和案例，展示了不同色彩搭配所能营造出的独特氛围和情感联想。我记得其中一章详细剖析了一个室内设计项目，从墙面颜色到软装配饰，每一个选择都蕴含着设计师对空间功能和居住者心理的深刻理解。这种“讲故事”的方式，让我仿佛置身于那个设计场景中，亲身感受色彩的魔力。而且，书中并没有停留在“好看”的层面，而是深入浅出地解释了色彩的心理学原理，比如暖色调如何激发活力，冷色调如何带来宁静，不同色彩组合的视觉冲击力等等。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多历史文化背景下的色彩运用，比如古代中国对红色的崇尚，或者西方艺术史中印象派对光影与色彩的探索。这些内容极大地拓展了我的视野，让我认识到色彩不仅仅是视觉的享受，更是文化、历史和人类情感的载体。对于我这样一个在设计领域摸爬滚打多年的从业者来说，这本书无疑提供了一个全新的视角，让我对色彩的理解从“经验主义”迈向了“理论支撑”的新高度。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何巧妙运用色彩来提升产品或空间的视觉吸引力感到困惑，这本书就像及时雨一样，为我解答了许多疑问。它不仅仅是一本关于色彩理论的书，更像是一个充满了创意灵感的宝库。我尤其喜欢书中关于“色彩情绪图”的章节，作者通过大量的案例分析，将不同色彩所代表的情绪和感受具象化，并给出了具体的搭配建议。例如，想要营造出活泼、阳光的感觉，可以尝试柠檬黄与薄荷绿的组合；想要营造出沉静、内敛的氛围，则可以考虑深蓝与灰色的搭配。这些实用的建议，让我能够立刻将书中的知识应用到我的实际工作中。而且，书中对不同材质和光照条件下色彩表现的分析，也让我受益匪浅。我之前总是忽略了这些细节，导致设计的作品在实际应用中出现色差，或者达不到预期的效果。这本书的出现，让我开始重视这些“容易被忽略”的细节，并学会了如何预判和规避这些问题。此外，书中还提供了一些关于色彩心理学的小测试和练习，让我能够通过互动的方式，加深对色彩的理解和感知能力。总而言之，这本书不仅教授了我“如何用色”，更重要的是教会了我“为何要这样用色”，让我对色彩的认识上升到了一个全新的层次。