像素画：神奇的恐龙 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 哈尔滨出版社

ISBN：9787548421689

商品编码：29703341443

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名:像素画：神奇的恐龙

定价：36.00元

售价：25.2元,便宜10.8元,折扣70

作者:［ 英］欧克利·格拉哈姆/著 ［美］巴里·

出版社：哈尔滨出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787548421689

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《像素画：神奇的恐龙》将像素与填色两个当下流行的元素结合，从而出现了本系列填色书，包括动物、恐龙、太空冒险和人物。 给小方块填色，让像素小人儿活灵活现, 在像素网格里创建属于自己的可爱的人物。从小小的热带鱼、外星人，到一只金色的拉布拉多小狗、怪物，书中有一个像素画世界等你来开启！ 怀旧游戏排行榜，挖矿争霸，电影剧照,统统可以用像素画描绘！在本系列的填色书中，都能找到！

内容提要

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《像素画：神奇的恐龙》属于点阵式图像，同时也是一种图标风格的图像，与其他图像相比，它更强调轮廓的清晰、色彩的明快，而且几乎不用混爹方法来绘制光滑的线条。像素画的造型比较卡通，因此得到了许多少年儿童以及年轻人的喜爱，国外十分流行用像素画来培养孩子们的绘画和着色技巧。

当然，像素画的应用范围也相当广泛，在生活中随处可见像素画面风格的衣服、背景，以及电脑软件的像素图标，比如大家熟悉的show形象、手机背景、表情、微信表情等。

近年来，国外一些艺术家专门设计了整体像素风格的网站供大家浏览，并创作出具有精彩故事情节的像素画填色书，深受绘画爱好者的孩子们的喜爱。

在本书中，我们可以通过对一个又一个的方块重复着色，使得动物栩栩如生。从我们喜欢的宠物到聪明的小昆虫，再到奇妙的野生动物……许多形象都巧妙地隐藏在像素方格之中，等着您发现并为其着色！就像玩游戏一样，让您在填色的同时，增强观察力，提高行动力，全面开发左右脑。

这是一个像素的世界，我们等着你的加入！

目录

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作者介绍

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欧克利·格拉哈姆（Oakley Graham），是英国的作家和画家，其儿童绘本系列图画书《 title='The Church Mice series' href='#'>Church Mice series》为。现居英国的莱姆·里吉斯（Lyme Regis）小镇。

巴里·格林（Barry Green）是美国的编辑和儿童绘本插画作者，出版过许多有趣的绘画作品，如《Things That Go》、《Animals》等。

文摘

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序言

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像素画：神奇的恐龙 踏入恐龙时代，用指尖点亮史前奇迹！ 你是否曾被史前巨兽的雄姿所震撼？是否渴望亲手描绘出霸王龙的威严，三角龙的坚毅，或是翼龙在长空中翱翔的身影？《像素画：神奇的恐龙》将带你走进一个充满创意与复古魅力的像素艺术世界，让你以最独特的方式，与那些早已消失的伟大生物重新连接。 这不仅仅是一本教授像素画技法的书籍，更是一场穿越时空的奇幻冒险。我们将从最基础的像素构成元素出发，一步步引导你掌握构建每一个像素的艺术。从简单的方块堆叠，到精妙的色彩搭配，再到富有生命力的细节刻画，本书将为你揭示如何将二维的像素点，转化为栩栩如生、充满动感的恐龙形象。 第一章：像素的起源——你好，像素世界！ 在本章，我们将为你铺设像素艺术的基石。你将了解到像素画的独特魅力，它如何在有限的网格中释放无限的想象力。我们会深入浅出地介绍像素艺术的历史渊源，让你理解这项古老技艺在现代数字艺术中的独特地位。 什么是像素画？ 我们将解释像素画的核心概念，即以独立像素为基本单位进行创作。你将明白为何这种看似简单的艺术形式，却能承载如此丰富的表现力。 像素艺术的历史与发展。 从早期电子游戏的辉煌，到如今复古风潮的回潮，像素艺术的演变历程将为你打开新的视野。了解不同时代背景下像素艺术的特点，能帮助你更好地把握创作的风格。 像素画的工具与软件。 我们将为你推荐一系列易于上手且功能强大的像素画创作软件，从免费的在线工具到专业的图像编辑软件，总有一款适合你。同时，也会介绍一些实用的插件和技巧，让你事半功倍。 你的第一个像素作品：简单的几何体。 在实践中学习是最好的方式。我们将从绘制简单的正方形、圆形等几何体开始，让你熟悉像素画布的操作，掌握鼠标或触控板的精确控制，感受“点”的魅力。 第二章：恐龙的骨骼——构建你的史前生物！ 掌握了基础像素操作后，我们便要开始构建我们最核心的主角——恐龙。本章将专注于恐龙的形态学，并将其转化为像素语言。 恐龙的解剖学入门。 了解恐龙的基本身体结构是至关重要的。我们将为你简要介绍恐龙的骨骼结构、肌肉分布以及不同恐龙（如长颈龙、肉食龙、剑龙等）的典型体型特征，让你在创作时更加精准。 从线稿到形状：像素化的恐龙轮廓。 我们将演示如何将脑海中的恐龙形象，通过像素点逐步勾勒出清晰的轮廓。从粗略的草图到精细的边缘，每一步都充满了挑战与乐趣。你将学会如何利用像素的“锯齿感”来表现恐龙的身体曲线和肢体动作。 经典恐龙的像素化范例。 我们将以几种经典恐龙为例，如霸王龙、三角龙、腕龙、翼龙等，进行详细的像素化步骤演示。从简单的俯视、侧视到复杂的站姿、奔跑姿态，你将看到一个像素点是如何汇聚成一个巨大的生命。 色彩的运用：为恐龙披上史前外衣。 颜色是赋予生命的关键。我们将探讨如何选择适合恐龙的色彩方案，如何利用阴影和高光来表现恐龙皮肤的质感，以及如何通过色彩的搭配来营造不同恐龙的性格特征。例如，霸王龙的深邃、腕龙的温和、翼龙的锐利。 第三章：皮肤的纹理——让恐龙栩栩如生！ 仅仅是勾勒出形状和色彩是不够的，真正的挑战在于如何让你的像素恐龙“活”过来。本章将深入探讨如何通过细节刻画，赋予你的恐龙独特的生命力。 像素的细节魔法：鳞片、羽毛与皮肤纹理。 恐龙的皮肤并非光滑一片。我们将为你展示如何用微小的像素变化来模拟恐龙的鳞片、棘刺、羽毛（如果你想创作有羽毛的恐龙）以及皮肤的褶皱。每一个细微的纹理都将为你的作品增添真实感。 光影的魔术：塑造立体感与体积。 光影是体积的语言。我们将深入讲解如何在像素画中运用明暗对比来塑造恐龙的立体感。如何根据光源的方向，合理添加高光和阴影，让你的恐龙仿佛拥有真实的体积和肌肉线条。 恐龙的眼睛：灵魂之窗的像素化。 眼睛是传达情感的窗口。我们将演示如何用有限的像素点，描绘出恐龙炯炯有神的眼睛，或是充满智慧的光芒，或是原始的凶猛。 动态的表达：姿势与动作的像素化。 静态的恐龙固然精彩，但能够捕捉到恐龙运动瞬间的像素画，更是令人惊叹。我们将指导你如何通过骨骼的弯曲、肢体的伸展、尾巴的摆动等，来表现恐龙奔跑、嘶吼、飞翔等各种动态瞬间。 第四章：史前场景——恐龙栖息的世界！ 一个强大的恐龙形象，需要一个同样引人入胜的背景来衬托。本章将引导你将你的像素恐龙置身于一个充满生命力的史前世界。 像素化的史前环境：植被与地貌。 从茂密的蕨类植物到巨大的苏铁，从崎岖的山脉到宁静的河流，我们将教你如何用像素来描绘出丰富多样的史前植被和地貌。你将学习如何利用色彩和纹理来表现不同植物的质感，以及如何通过像素的远近法来营造景深。 天气与氛围：让场景充满生命力。 阳光下的恐龙，或是雨林中的身影，不同的天气和氛围会赋予你的作品截然不同的感觉。我们将探讨如何通过像素的色彩变化、雾气的处理以及光线的明暗来营造出迷蒙的清晨、炎热的午后，或是阴雨绵绵的史前世界。 与其他生物的互动：史前生态的构建。 恐龙并非孤立存在。我们可以尝试将一些小型恐龙、昆虫，甚至是在同一片天空下翱翔的翼龙，用像素的形式表现出来，构建出更具生命力的史前生态系统。 场景构图的艺术：引导观者的视线。 一个优秀的构图能够瞬间抓住观者的眼球。我们将为你介绍一些基本的构图原则，如黄金分割、对称构图、引导线等，并指导你如何将你的像素恐龙巧妙地融入到史前场景之中，突出主体，增强故事性。 第五章：色彩的奥秘——像素画的调色板！ 色彩是像素画的灵魂，掌握色彩的运用，能够让你的作品提升一个档次。本章将专注于色彩理论在像素画中的应用。 色彩理论基础：色相、饱和度与明度。 我们将从最基础的色彩理论入手，解释色相、饱和度和明度是如何相互影响的，以及它们在像素画创作中的重要性。 配色方案的探索：协调与对比。 如何为你的恐龙和场景找到最佳的配色方案？我们将为你介绍几种常用的配色方法，如单色搭配、互补色搭配、类似色搭配等，并指导你如何通过色彩的对比来突出重点。 像素画的色彩限制与挑战。 像素画的色彩运用往往受到限制，如何在有限的色彩数量下创造出丰富的视觉效果，是像素画的一大挑战。我们将为你提供一些实用的技巧，如利用抖动（dithering）技术来模拟更多颜色，以及如何巧妙地利用色彩的渐变来丰富画面。 不同风格的色彩运用。 你希望你的恐龙看起来是卡通风格、写实风格，还是复古风格？不同的风格需要不同的色彩运用。我们将展示不同色彩风格的像素恐龙作品，帮助你找到自己的创作方向。 第六章：高级技巧与创意应用——挑战你的像素极限！ 当你熟练掌握了基础的像素画技法后，就可以开始挑战更高级的技巧，并探索像素画的更多创意应用。 透明度与叠加：创造层次感。 如何利用像素的透明度效果，来表现水面、薄雾，甚至是恐龙的翅膀？我们将为你介绍透明度和叠加模式的应用，让你的作品更具层次感。 抖动（Dithering）技术的精进。 抖动技术是像素画的经典技巧之一，能够用有限的颜色模拟出更丰富的过渡和纹理。我们将深入讲解各种抖动模式的应用，让你能够创造出更具质感的皮肤、毛发和地面。 动画入门：让恐龙动起来！ 像素动画是像素画的延伸。我们将为你简单介绍如何使用像素动画软件，制作简单的恐龙行走、眨眼、呼吸等动画效果，让你的作品更具生命力。 游戏素材与角色设计：将你的恐龙融入游戏。 像素画在游戏开发领域有着广泛的应用。我们将为你提供一些关于如何设计像素游戏角色、场景以及UI元素的建议，让你能够将你的恐龙创作延伸到游戏开发。 创意主题与风格探索。 除了传统的恐龙形象，你还可以尝试将恐龙与现代元素结合，创造出科幻恐龙、蒸汽朋克恐龙，或是未来世界的恐龙。本书将鼓励你发挥无限创意，探索像素画的更多可能性。 本书的独特之处： 循序渐进的学习路径： 从零基础到高级技巧，我们为你设计了清晰的学习路线，让你能够稳步提升。 大量实例与步骤图： 书中包含数百幅精美的像素画作品和详细的步骤分解图，让你能够直观地学习每一个创作过程。 实用技巧与工具推荐： 我们为你精选了最实用、最易于上手的像素画工具和技巧，帮助你高效创作。 激发创意与想象： 我们不仅教授技法，更鼓励你发挥想象力，创造出独一无二的像素恐龙世界。 复古与现代的完美结合： 像素画的复古魅力与恐龙的远古神秘相结合，为你带来一次与众不同的艺术体验。 《像素画：神奇的恐龙》 是一本献给所有热爱恐龙、热爱像素画的创作者的指南。无论你是初学者，还是有一定绘画基础的爱好者，都能在这本书中找到属于你的乐趣和启发。 准备好了吗？拿起你的画笔（鼠标），跟随我们一起，用像素点燃史前巨兽的辉煌，创造属于你自己的像素恐龙传奇！这趟穿越时空的艺术之旅，等你来开启！

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《像素画：神奇的恐龙》彻底颠覆了我对像素画的认知。我一直以为像素画只是简单的“点阵图”，但这本书让我看到了它背后蕴含的艺术性和创造力。书中对恐龙的形态捕捉非常到位，即使是用最简单的像素块，也能精准地勾勒出恐龙的骨骼结构和肌肉线条，这一点真的非常厉害。我特别欣赏作者在处理恐龙的动态方面所下的功夫，书中会不会有一些专门的章节来讲解如何让静止的像素画“动起来”？例如，如何通过细微的像素调整来表现恐龙的奔跑、跳跃或者甩尾的动作？我猜想，这可能涉及到帧动画的原理，如果书中能有这方面的介绍，那就太棒了。另外，我还在好奇，书中在色彩运用方面有没有什么独到的见解？比如，如何用有限的像素色彩来表现不同恐龙的皮毛质感，或者如何营造出一种复古的游戏感？我希望这本书能提供更多关于色彩理论在像素画中的应用，帮助我更好地理解色彩的情感表达和视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

哇！刚拿到这本《像素画：神奇的恐龙》就迫不及待地翻开了。封面就足够吸引人，那些色彩斑斓、棱角分明的恐龙形象，瞬间就把我带入了那个充满神秘和冒险的远古时代。我本身对恐龙就情有独钟，总是幻想着它们在地球上漫步的样子，而这本书将这种想象具象化，用一种我从未接触过的艺术形式——像素画——来呈现。我最期待的是书中对不同恐龙种类像素化描绘的技巧解析，比如霸王龙的威严感如何通过简单的色块和线条来体现，腕龙的长脖子如何通过像素的堆叠来展现其优雅和力量。书中会不会分享一些入门级的像素画工具和基本操作呢？我一直对像素画很好奇，但总觉得门槛很高，希望这本书能像它的名字一样，用“神奇”的方式，让我这个新手也能轻松上手，创作出属于自己的像素恐龙。此外，我还在思考，如果书中有一些关于如何配色、如何营造光影效果的章节，那就更完美了。毕竟，像素画的魅力很大程度上在于其独特的色彩搭配和视觉冲击力。我非常期待能在这本书里找到灵感，甚至尝试自己动手画出我心中的那只像素恐龙！

评分☆☆☆☆☆

这次阅读《像素画：神奇的恐龙》的经历，真的让我大开眼界！我之前对像素画的了解非常有限，总觉得那是属于像素游戏时代的产物，但这本书完全打破了我的固有印象。它将古老而神秘的恐龙形象，用一种既复古又充满现代感的像素风格呈现出来，这种结合本身就充满了独特的魅力。我特别被书中对恐龙表情和眼神的描绘所吸引，即使只是几个像素的组合，也能传达出恐龙的喜怒哀乐，这一点真的非常考究。我很好奇，书中在如何用像素画来表现恐龙的面部表情方面，是否有提供一些实用的技巧和方法？比如，如何通过改变眉毛、眼睛或者嘴部的像素排列来传递不同的情绪？此外，书中会不会涉及一些关于“像素风格”的探讨，例如，如何通过选择特定的颜色方案、分辨率或者描边方式，来营造出不同的像素艺术风格，像是8-bit、16-bit或者更现代的风格？我希望这本书能提供更深入的理论知识，让我不仅能画出像素恐龙，还能理解像素艺术背后的文化和美学。

评分☆☆☆☆☆

这次的阅读体验简直是出乎意料地惊喜！《像素画：神奇的恐龙》这本书，与其说是一本教程，不如说是一次关于色彩、形状和想象力的奇妙旅程。我特别喜欢书中那种循序渐进的讲解方式，从最基础的像素点排列，到如何组合成一个个生动的恐龙剪影，再到最后填充色彩，营造出立体感和动感，每一步都讲解得非常细致，而且配图也相当清晰。我最开始以为像素画很死板，但这本书让我看到了它的无限可能。那些恐龙，每一个都仿佛拥有了自己的生命，有的在咆哮，有的在奔跑，有的在悠闲地啃食树叶，每一个动作都通过方格子的巧妙组合而跃然纸上。我特别想知道，书中是如何处理恐龙皮肤的纹理和鳞片的细节的？是利用不同的像素密度，还是通过色彩的深浅变化？还有，对于背景的描绘，书中会不会提供一些关于如何用像素画来表现远景、近景，以及不同天气效果的建议？我脑海中已经构思了好几个场景，比如一只三角龙在夕阳下奔跑，背景是像素化的岩石和植被，希望这本书能给我提供足够多的技巧和启发，让我能够将这些画面完整地呈现在我的像素画作品中。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《像素画：神奇的恐龙》，立刻被书中那充满想象力的画面所吸引。那些经典的恐龙，如霸王龙、三角龙、剑龙，在像素画的独特笔触下，焕发出了别样的生机。我最喜欢的部分是，这本书不仅仅是展示成品，更重要的是它似乎在引导读者去思考“为什么”这样做。比如，为什么作者选择用这种颜色来描绘梁龙的皮肤？这种颜色组合又给恐龙带来了什么样的感觉？我一直在琢磨，书中是否会深入探讨像素画在色彩心理学上的应用，以及如何利用色彩来增强恐龙的体积感和空间感。还有，我非常好奇，书中在构图方面是否有提供一些指导？如何通过像素块的排列来引导观者的视线，突出恐龙的重点部位，或者营造出一种宏大的史前场景？我希望这本书能给我一些关于“画面构成”的启发，让我不仅能画出细节，还能更好地组织画面，让每一幅像素恐龙作品都充满艺术感染力。