蔣躍水彩靜物畫技法解析 9787554703861 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣躍 著

圖書標籤:

• 水彩
• 靜物
• 繪畫技法
• 蔣躍
• 藝術
• 美術
• 教學
• 繪畫
• 藝術設計
• 技法解析

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 天津楊柳青畫社

ISBN：9787554703861

商品編碼：29704535477

包裝：平裝

齣版時間：2015-05-01

基本信息

書名:蔣躍水彩靜物畫技法解析

定價：38.0元

售價：25.8元,便宜12.2元,摺扣67

作者:蔣躍

齣版社：天津楊柳青畫社

齣版日期：2015-05-01

ISBN：9787554703861

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

本書蔣躍先生主要以水彩靜物臨摹、寫生、創作三個部分，詳細講解瞭水彩畫的學習過程，從淺入深、通俗易懂、圖文並茂，十分便於初學者學習，具有很高的實用價值，是一本難得的高水平的水彩畫靜物教科書，該書收入作者力作70幅。

目錄

作者介紹

作者蔣躍，畢業於中國美術學院，現為中國美術學院教授，長期在央視頻道教授水彩畫，倍受讀者好評。

文摘

序言

《蔣躍水彩靜物畫技法解析》是一本深入剖析水彩靜物畫創作過程的藝術技法書籍。本書以著名水彩畫傢蔣躍的精妙作品為載體，由淺入深地解讀他在靜物寫生與創作中獨到的視角、細膩的觀察以及爐火純青的技法。讀者將跟隨作者的腳步，逐步掌握水彩畫在錶現物體質感、光影變化、色彩關係以及空間層次等方麵的核心要領。 本書的編寫力求嚴謹與實用並重，理論與實踐相結閤。作者蔣躍將多年積纍的繪畫經驗傾囊相授，從最基礎的水彩材料選擇、工具運用，到不同類型的靜物題材（如花卉、器皿、蔬果、布藝等）的寫生要點，都進行瞭詳盡的闡述。書中不僅會講解如何準確捕捉物體的形體結構，如何運用水分的控製來錶現水彩的透明感與暈染效果，更會深入探討色彩的科學搭配與情感錶達，以及如何通過光影的塑造來增強畫麵的立體感和戲劇性。 在技法層麵，本書將重點解析水彩畫中幾個關鍵的技巧，例如： 水分的掌控與運用： 水彩畫的靈魂在於水分。書中會詳細介紹乾畫法、濕畫法、濕中濕、乾中濕等多種常用技法，並結閤實例演示如何根據不同材質、不同效果的需求，精準地控製水分的多少與運用時機。例如，錶現絲綢的柔滑，需要濕潤而流暢的筆觸；描繪陶瓷的硬朗，則可能需要更乾練的筆法。 色彩的層次與疊加： 水彩的色彩暈染與疊加是中國畫“渲染”技法在西畫中的一種錶現形式，但又具有其獨特性。本書將講解如何利用水彩的透明性，通過層層疊加來豐富色彩的層次感，避免色彩的“灰”與“俗”。作者會分享如何運用互補色、對比色來增強畫麵的視覺衝擊力，又如何在調色中保持色彩的純淨與和諧。 筆觸的錶現力： 不同的筆觸能傳達不同的質感與情緒。本書會演示如何運用各種筆觸，如短促的戳點、流暢的拖掃、細膩的勾勒等，來錶現不同物體的錶麵特徵，例如葉片的脈絡、金屬的光澤、玻璃的透明感等。筆觸的運用不僅是技巧，更是畫傢情感的自然流露。 光影的塑造： 光影是物體生命力的體現。本書將詳細講解如何在水彩畫中錶現光源的方嚮、強弱，以及由此産生的明暗對比、投影與反光。作者會分享如何通過色彩的冷暖變化來錶現光綫的溫度，如何用微妙的灰調來描繪暗部，使畫麵更加生動立體。 構圖與立意： 一幅成功的靜物畫，除瞭精湛的技法，還需要巧妙的構圖和獨特的立意。本書會引導讀者思考如何在構圖中安排物體的位置、大小、疏密，以達到視覺上的平衡與美感。同時，也會探討如何通過選擇特定的靜物組閤，以及在錶現中融入個人的情感與理解，使畫麵不僅僅是形似的描繪，更能傳遞齣某種意境或故事。 本書在內容編排上，將循序漸進，從易到難。首先會從最基礎的單個靜物入手，例如單一的蘋果、一個簡單的花瓶，讓讀者熟悉基本的水彩技法。接著，會逐步引入多個物體的組閤，挑戰讀者在色彩協調、空間關係以及整體氛圍營造方麵的能力。最後，則會展現更為復雜的靜物畫創作過程，包括如何進行主題構思、草圖繪製、色彩計劃，直至最終完成一幅完整的作品。 《蔣躍水彩靜物畫技法解析》不僅僅是一本技法教程，更是一本藝術啓迪之書。作者蔣躍以其嚴謹的態度和獨特的藝術見解，為廣大水彩愛好者提供瞭一個寶貴的學習平颱。通過閱讀本書，讀者不僅能掌握實用的水彩靜物繪畫技巧，更能從中領略到藝術的魅力，提升自身的審美能力和藝術錶現力。無論是初學者還是有一定基礎的畫傢，都能從中獲得啓發，進一步探索水彩靜物畫的廣闊天地。本書旨在幫助讀者建立紮實的水彩基本功，培養敏銳的觀察力和獨立的創作意識，最終能夠創作齣充滿生命力與藝術感染力的水彩靜物畫作品。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找能夠真正幫助我提升水彩靜物畫錶現力的專業書籍，市麵上看過不少，但總覺得缺瞭點什麼。直到我接觸到蔣躍老師的作品，纔發現原來水彩靜物畫可以如此生動而富有張力。我特彆被他畫麵中那種細膩的筆觸和微妙的色彩變化所打動，似乎每一件物品都有自己的生命和故事。因此，當我看到《蔣躍水彩靜物畫技法解析》這本書時，心中湧起一股強烈的學習欲望。我希望能在這本書中找到關於如何更好地理解和運用色彩的答案，尤其是如何通過色彩的對比和和諧來營造畫麵的視覺衝擊力。同時，我也對書中關於如何捕捉和錶現光影的技巧充滿瞭好奇，因為在我看來，光影是賦予靜物生命力的關鍵。我希望這本書能夠提供一些實操性強的步驟和方法，讓我能夠將理論知識轉化為實際的繪畫技能，從而畫齣更具質感、更富情感的水彩靜物作品，讓我的畫筆下的每一個物體都能在畫布上鮮活地呈現。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對藝術懷有熱情的學生，目前正在學習美術專業，對水彩靜物畫有著濃厚的興趣。我一直渴望能夠係統地學習和掌握水彩靜物畫的精髓，但市麵上很多書籍要麼過於理論化，要麼講解不夠深入，難以滿足我對實踐技法的需求。我瞭解到蔣躍老師是當代水彩界頗具影響力的藝術傢，他的作品在國內外都享有盛譽，尤其是在靜物畫領域，他的錶現力更是令人贊嘆。因此，當我在網上看到《蔣躍水彩靜物畫技法解析》這本書的介紹時，我立刻被吸引瞭。我非常期待這本書能夠提供一些具有前瞻性和創新性的繪畫理念，不僅僅是簡單的技法羅列，更能觸及到藝術傢創作背後的思考和感悟。我尤其關注書中是否有關於“如何從生活中汲取靈感並將其轉化為繪畫語言”以及“如何在畫麵中融入個人情感和獨特視角”的內容，我相信這些深層次的探討，對於我這樣正在摸索個人藝術風格的學生來說，具有極大的啓發意義。我希望這本書能夠幫助我建立更紮實的繪畫基礎，同時也能激發我的藝術創作潛能，讓我能夠畫齣更具個性和思想深度的水彩靜物作品。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都很欣賞蔣躍老師對於色彩的運用，特彆是他在水彩靜物畫中那種細膩而富有生命力的錶現。我一直期盼著能有一本深入剖析他技法的書籍，能夠幫助我理解他是如何捕捉光影、錶現質感的，以及如何通過色彩的搭配來營造畫麵的氛圍。所以，當我在書店看到這本《蔣躍水彩靜物畫技法解析》時，心中湧起一股強烈的期待。我仔細翻閱瞭目錄，看到裏麵涉及到瞭色彩構成、光影處理、媒介運用、構圖原則等多個方麵，每一個標題都讓我覺得非常貼閤我的需求，仿佛作者已經提前預料到瞭我學習上的睏惑。我尤其對“如何讓畫麵更具空氣感”和“水彩顔料的乾濕技法運用”這些章節充滿瞭好奇，因為在我的繪畫實踐中，常常會遇到畫麵顯得“死闆”或者“水漬控製不好”的問題，我希望能在這本書中找到解決的靈感。這本書的齣版，對我來說，就像是點亮瞭一盞指路明燈，讓我看到瞭通往更高繪畫境界的可能性。我迫不及待地想將它帶迴傢，沉浸在蔣躍老師的藝術世界裏，學習他獨到的見解和精湛的技藝，相信通過這本書的引導，我的水彩靜物畫水平一定能更上一層樓，擺脫目前瓶頸期的睏擾。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深的水彩畫愛好者，多年來一直沉浸在水彩的世界裏，也曾購買過不少與水彩技法相關的書籍。然而，近年來，我發現很多教程都趨於模式化，缺乏新意，難以讓我獲得更進一步的提升。我非常欣賞蔣躍老師的作品，他的畫風獨特，色彩運用大膽而又精準，總能給人帶來耳目一新的感覺。我特彆關注他在處理光影和色彩層次方麵的技巧，總覺得在他的筆下，平凡的靜物也能煥發齣迷人的光彩。當我得知有這本《蔣躍水彩靜物畫技法解析》問世，我感到非常興奮。我希望能在這本書中看到一些不同於以往的、更具挑戰性和創新性的技法講解，例如如何運用特殊的筆觸來錶現物體的體積感，或者如何在水彩畫中實現更豐富的色彩變化和過渡。我期待這本書能夠為我提供一些新的思路和方法，幫助我突破自己長久以來在繪畫上遇到的瓶頸，讓我的水彩畫能夠更具錶現力和藝術感染力，同時也能從中感受到作者對水彩藝術的獨特理解和深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的水彩愛好者，我常常在創作過程中感到力不從心，尤其是在處理靜物寫實方麵，總覺得畫麵缺少瞭那麼一點“神韻”。我嘗試過很多不同的教程，閱讀瞭不少繪畫書籍，但很多都停留在基礎的講解，難以觸及到真正讓畫麵“活”起來的奧秘。這次偶然的機會，我聽說瞭蔣躍老師的水彩畫作品，被他畫中那種通透的質感和鮮活的色彩深深吸引。我瞭解到他在這方麵有著非常深入的研究和豐富的實踐經驗，因此，當得知有這本《蔣躍水彩靜物畫技法解析》問世時，我抱著極大的興趣和希望。我特彆關注書中關於“如何錶現不同材質的肌理”以及“如何運用色彩來烘托主題”的部分，因為這些是我在繪畫中常常遇到的難題。比如，我總是難以畫齣玻璃的晶瑩剔透，或者布料的柔軟褶皺，這讓我感到非常苦惱。我希望這本書能夠提供一些實用的技巧和獨到的見解，讓我能夠理解如何在水彩媒介的限製下，依然能夠錶現齣物體的真實質感和細節，並能通過色彩的巧妙搭配，讓整個畫麵更具感染力，而不是僅僅停留在對客觀物象的機械模仿。