摄影布光基础 王龙江 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王龙江 著

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店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102046761

商品编码：29706187305

包装：平装

出版时间：2009-06-01

基本信息

书名：摄影布光基础

定价：49.50元

作者：王龙江

出版社：人民美术出版社

出版日期：2009-06-01

ISBN：9787102046761

字数：

页码：136

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《摄影布光基础》是摄影布光入门读本，要想就此继续深入学习，需要有多方面的知识作为发展支持。毕竟布光只是学习摄影技术其中的一个组成部分，要想获得完整的摄影技术知识，还需要了解照相机，照相机镜头、光圈的应用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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光影的魔术师：探索摄影布光的艺术与科学 摄影，作为一种记录现实、表达情感、塑造审美的艺术形式，其核心魅力在于如何用光影来描绘世界。而布光，正是摄影师手中最得力的画笔，它赋予了画面生命、质感、情绪和深度。本书将带您踏上一段深入探索摄影布光艺术与科学的旅程，从最基础的光线原理出发，层层递进，揭示各种光线工具、布光技巧以及它们如何共同作用，最终塑造出令人难忘的视觉作品。 第一章：理解光的本质——摄影布光的基石 在开始任何布光实践之前，深刻理解光的本质至关重要。本章将从物理学的角度出发，为您剖析光的几个基本属性，这些属性直接影响着我们如何在摄影中运用它。 光的形态与传播： 我们将探讨光是如何产生的，它是如何以电磁波的形式在空间中传播的。理解光的直线传播特性，以及它遇到介质时会发生反射、折射、散射等现象，将帮助我们预判光线在场景中的走向和效果。 光线的强度（亮度）： 光的亮度决定了画面的曝光程度，也是影响画面对比度的关键因素。我们将学习如何用量化的方式理解光线强度，例如曝光值（EV）的概念，以及如何通过调整光源距离、功率或使用滤镜来控制光线强度。这不仅是技术层面的操作，更是对画面明暗关系的主动塑造。 光线的方向： 光线的方向是塑造物体形态、立体感和空间感的决定性因素。我们将详细分析不同方向的光线，如顺光、侧光、逆光、顶光、底光等，它们各自会产生怎样的视觉效果。例如，侧光能够强调物体的纹理和立体感，而逆光则能勾勒出轮廓，营造梦幻或戏剧性的氛围。理解光线的方向，意味着理解了如何“雕刻”被摄对象。 光线的质量（硬光与软光）： 这是布光中最具艺术性的考量之一。本章将详细区分硬光和软光。硬光，通常由点光源产生，光线直接且边界分明，能产生强烈的阴影和高对比度，适合表现力量感、硬朗的质感。软光，则是由柔光箱、反光伞等扩散设备产生，光线柔和且过渡自然，阴影模糊，能赋予画面细腻、柔美的质感，尤其适合人像摄影。我们将探讨不同场景和被摄对象适合使用哪种光线质量，以及如何通过改变光源大小、距离和使用柔光附件来控制光线质量。 光线的色彩（色温）： 光线带有不同的色彩倾向，这便是色温的概念。我们将学习不同色温下的光线特点，如暖色调（低色温）带来的温馨、舒适感，以及冷色调（高色温）带来的冷静、专业感。理解色温能够帮助我们在后期调整白平衡时，更好地还原现场氛围，或根据创作意图主动调整画面的色彩倾向，营造特定的情绪。 第二章：光线的语言——理解光线术语与基本布光模式 在掌握了光的物理属性后，我们需要学习布光领域通用的语言和基础的布光模式。这就像学习一种新的语法，才能流畅地表达我们的视觉想法。 关键光（Key Light）： 这是布光中最主要的光源，它为被摄对象提供了大部分的光线，并设定了画面的基本明暗关系和立体感。我们将探讨如何选择关键光的大小、方向和强度，以突出被摄对象的特点。 补光（Fill Light）： 补光的作用是减弱关键光产生的阴影，调整画面的对比度，使阴影部分不至于过暗而丢失细节。我们将学习如何使用不同强度和色温的补光，来控制阴影的柔和度，以及如何避免补光过度导致画面扁平。 轮廓光（Rim Light / Hair Light / Back Light）： 轮廓光通常放置在被摄对象的后方，从侧面或后面照亮其边缘，勾勒出清晰的轮廓，将主体从背景中分离出来，增加画面的空间感和立体感。我们将探索不同位置的轮廓光所产生的不同效果，例如高位轮廓光可以突出头发的质感，侧后方轮廓光则能创造出戏剧性的边缘光。 背景光（Background Light）： 背景光的作用是照亮被摄对象后方的背景，使其与主体之间产生明暗差异，从而更好地突出主体，或为背景本身赋予特定的视觉效果，例如营造氛围或创造景深。 基础布光模式： 三点布光（Three-Point Lighting）： 这是最经典、最基础的布光模式，由关键光、补光和轮廓光组成。我们将详细解析三点布光在不同场景（如人像、静物）下的应用，以及如何通过调整三盏灯的相对位置、强度和角度来创造出不同的效果，从最常见的“蝴蝶光”、“伦勃朗光”到更具个性的变化。 单灯布光（Single-Light Lighting）： 即使只有一盏灯，也能创造出丰富的视觉效果。本章将聚焦如何巧妙运用一盏灯，通过改变灯的位置、角度、使用柔光附件和反光板，来模拟多种光线效果，实现令人惊叹的画面。 自然光利用与模拟： 自然光是最迷人的光源，但其不可控性也让许多摄影师头疼。我们将学习如何最大化地利用自然光，例如通过窗户光、阴影的利用，以及如何使用人造光源来模拟自然光的效果，创造出柔和、真实的光线质感。 第三章：光线的工具箱——认识与运用各种布光设备 熟练掌握各种布光设备是实现创意想法的关键。本章将为您一一介绍摄影布光中常用的设备，并讲解它们的功能和使用技巧。 光源类型： 闪光灯（Strobe / Flash）： 无论是影室灯还是外拍灯，闪光灯因其高功率和可控性，是专业布光的核心。我们将深入了解闪光灯的功率输出、色温稳定性、闪光持续时间等技术参数，以及如何通过外拍灯在户外进行创作。 常亮灯（Continuous Lighting / LED Lights）： LED灯因其体积小、发热低、亮度可调且即时可见的特点，越来越受到摄影师的青睐。我们将探讨不同类型LED灯（如LED柔光灯、LED点光源）的特点，以及它们在视频拍摄和需要即时预览效果时的优势。 钨丝灯（Tungsten Lights）： 虽然已不如LED灯普及，但钨丝灯的暖色调和低成本仍使其在特定场景下有其价值。 光线塑形附件（Light Modifiers）： 这些附件是将原始光线转化为我们所需效果的关键。 柔光箱（Softbox）： 各种尺寸和形状的柔光箱（如方形、八角形、条形）能够产生柔和、均匀的光线，是人像和产品摄影的必备工具。我们将学习如何根据被摄对象的大小和需求选择合适的柔光箱，以及其内部结构（如反光层、柔光布）如何影响光线质量。 反光伞（Umbrella）： 反光伞是最经济有效的柔光设备之一。我们将区分银色反光伞（高对比度、高输出）、白色反光伞（柔和、均匀）和透明伞（穿透光）的特点，以及如何根据角度调整其效果。 雷达罩/蜂巢罩（Beauty Dish / Honeycomb Grid）： 雷达罩能够产生介于硬光和软光之间的独特光质，常用于人像摄影，能突出面部轮廓，营造眼神光。蜂巢罩则能将光线收束，形成更集中的光束，用于制造重点照明或特殊效果。 束光筒/聚光灯（Snoot / Spot）： 束光筒可以将光线聚焦成一个狭窄的光斑，常用于突出被摄对象的局部细节，如产品的logo、眼睛等。 旗板/黑旗（Flags / Cutters）： 旗板是用来阻挡或吸收光线的，可以用来控制不想要的光线反射，或制造更锐利的阴影边缘。 反光板（Reflectors）： 反光板是最简单却极其有效的布光工具，它可以将原有的光线反射到被摄对象上，作为柔和的补光。我们将学习不同颜色的反光板（如白色、银色、金色、黑色）所能产生的不同效果。 支架与配件： 轻便的三脚架、灯架、夹具、反光板夹等，是稳定和灵活调整灯光位置的必备辅助工具。 第四章：人像布光的艺术——塑造面孔与情绪 人像摄影是布光技巧最能体现艺术性的领域之一。本章将专注于人像布光的各种技巧，帮助您捕捉人物最动人的一面。 理解面部结构与光线： 人脸的每一个角度、每一个凹凸都受到光线的影响。我们将学习如何通过光线来强调或弱化面部的特征，例如如何利用光线来显瘦、显年轻，或者突出颧骨、下颚线等。 经典人像布光模式详解： 蝴蝶光（Butterfly Lighting / Paramount Lighting）： 关键光置于相机与被摄对象之间，稍高于眼睛水平，并在鼻尖下方形成蝴蝶状阴影。这种布光方式能塑造出美丽的鼻梁阴影和脸颊高光，极具魅力。 伦勃朗光（Rembrandt Lighting）： 关键光来自侧上方，在脸颊一侧形成一个倒立的三角形阴影，与另一侧的光线形成连接。这种光线充满戏剧性，能赋予人物深度和思考感。 侧光（Broad Lighting / Short Lighting）： 侧光又分为“亮面朝向观众”（Broad Lighting）和“暗面朝向观众”（Short Lighting）。我们将分析这两种侧光模式对脸型视觉效果的影响，以及如何运用补光来控制阴影。 分离光（Loop Lighting）： 关键光来自侧上方，在鼻子和嘴唇之间形成一个弯曲的阴影，但阴影并未完全连接。这种光线自然且富有立体感。 眼神光（Catchlight）： 眼神光是人像摄影的灵魂。我们将学习如何通过调整光源的位置和大小，在被摄对象的眼睛中形成迷人的眼神光，让眼神更加生动、有神。 情绪与氛围的营造： 通过改变光线的方向、强度、质量和色彩，我们可以极大地影响画面的情绪。例如，柔和的侧光和暖色调可以营造温馨浪漫的氛围，而强烈的顶光和高对比度则能带来严肃、压抑的感觉。 环境人像布光： 如何将人物与环境巧妙地融合？我们将探讨如何运用自然光、背景光以及辅助光源，在不同的环境（室内、室外）中进行人像布光，让人物与环境和谐统一，或形成对比。 第五章：静物与产品布光的精妙——突出细节与质感 静物和产品摄影对布光的要求更为精细，它需要准确地展示物体的形态、纹理、色彩和材质，以达到吸引观者、传递信息的效果。 不同材质的布光策略： 不同的材质对光线有不同的反应。我们将探讨如何为金属、玻璃、布料、皮肤、食物等不同材质进行布光。例如，对于易反光的玻璃制品，需要运用柔和的侧光和精确的角度来避免眩光，突出透明感；对于丝绸，需要侧光来展现其柔滑的光泽。 光线的方向与纹理的展现： 侧光是展现物体纹理的利器，它能在表面产生高低起伏的光影，使纹理更加明显。我们将学习如何通过调整侧光角度来突出物体的精细纹理。 高光与阴影的控制： 在产品摄影中，精确的高光和阴影能够突出产品的轮廓和立体感，但过度的高光会损失细节。我们将学习如何通过调整光源强度、位置以及使用反光板和旗板来精细控制高光和阴影。 背景的处理： 背景的选择和布光对静物和产品摄影同样重要。我们将探讨如何利用背景光来分离主体，或为背景赋予独特的视觉效果，例如渐变光、光斑等。 多灯布光技巧： 静物和产品摄影常常需要使用多盏灯来精细地控制画面的每一个区域。我们将学习如何分区域布光，例如单独照亮产品的主要部分，再用其他灯光处理背景或细节。 第六章：布光的进阶之路——创意与实验 当您掌握了基础和进阶的布光技巧后，就可以开始大胆地进行创意探索和实验。 色彩的运用： 除了控制光线的明暗，还可以通过彩色滤光片或彩色光源来为画面增添色彩，创造出超现实或情绪化的视觉效果。 光线的运动与动态： 在视频拍摄中，光线的运动和变化能为画面注入生命力。我们将探讨如何通过移动光源、改变灯光效果（如频闪、色彩变化）来营造动态的视觉叙事。 黑白摄影的布光： 在黑白摄影中，光影的对比度和明暗关系变得尤为重要。我们将学习如何在黑白影像中，通过精妙的布光来凸显画面的结构、纹理和情绪。 光绘（Light Painting）： 这是一个充满乐趣的创意布光方式，通过在黑暗的环境中使用光源进行“绘画”，创造出独特的视觉效果。 大师作品的解析： 通过分析摄影大师作品中的布光方式，我们可以从中汲取灵感，学习他们的构图、用光和情感表达。 结语 摄影布光是一门既科学又艺术的技艺，它需要理论知识的支撑，更需要不断的实践和对光线的敏锐感知。本书旨在为您打开一扇通往光影世界的大门，提供系统性的知识框架和丰富的实践指导。愿您通过对光的深入理解和不懈的探索，成为自己镜头下的光影魔术师，用光线编织出属于您自己的独特视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直对如何运用光线来塑造画面感到困惑。总觉得别人的照片有灵魂，而我的却显得平淡无奇。直到我偶然发现了这本书，它就像一位经验丰富的老师，循序渐进地为我揭示了摄影布光的奥秘。 书中首先从最基础的光源类型入手，详细讲解了点光源和面光源的区别，以及它们在成像上的差异。作者用非常生动形象的比喻，将抽象的光学原理变得易于理解。我尤其喜欢关于“阴影”的讲解，它不是简单地告诉你阴影是什么，而是深入分析了阴影的形态、深浅、以及如何利用阴影来增加画面的立体感和戏剧性。这让我意识到，光影是相互依存的，理解了光，也就理解了阴影。 接着，本书深入探讨了不同布光模式的运用，例如“伦勃朗光”、“蝴蝶光”、“宽侧光”等等。作者不仅解释了这些布光模式的名称由来和特点，还结合了大量的经典摄影作品，分析了这些布光方式在实际应用中是如何塑造人物面部表情，突出人物性格的。通过学习这些经典的布光模式，我仿佛看到了自己正在一步步地模仿和学习大师们的技法。 让我非常惊喜的是，这本书还特别强调了“光线的色彩”在布光中的重要性。它不仅仅关注光的强度和方向，还指出了不同色温的光线对照片整体氛围和情绪的影响。书中提供了一些关于如何利用彩色滤光片或者不同色温的光源来营造特定氛围的建议，这让我意识到，布光不仅仅是技术，更是一种色彩的艺术。 此外，这本书还包含了很多关于摄影器材在布光中的应用技巧，比如如何选择合适的灯具、反光板、柔光设备，以及如何根据拍摄场景调整这些设备。作者还给出了一些关于如何低成本实现高质量布光的小窍门，这对于经济有限的爱好者来说，简直是福音。 总的来说，这本书给我带来的不仅仅是布光知识，更是一种对光线的全新认识。它让我明白，布光不仅仅是为了照亮主体，更是为了通过光线来表达情感、传递信息、塑造意境。这本书为我打开了摄影的新视野，让我对接下来的摄影创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对摄影中的光影艺术都充满了浓厚的兴趣，总觉得那些被精心布置的光线，能赋予画面生命力和深度。最近有幸翻阅了这本书，它给我的感觉就像是打开了一扇通往光影世界的大门。作者以非常系统和科学的视角，深入浅出地讲解了摄影布光的各个方面。 书中对于“光线质量”的阐述令我印象深刻。它详细区分了硬光和软光，并且通过大量的对比图例，直观地展示了它们在实际拍摄中产生的不同效果。硬光能够勾勒出清晰的轮廓和强烈的对比，适合表现坚毅、硬朗的形象；而软光则能带来柔和的过渡和细腻的质感，特别适合拍摄人像或需要表现温柔、梦幻感觉的题材。这种对光线质量的深入剖析，让我对如何选择和控制光线有了更清晰的认识。 除了光线质量，书中还非常详细地讲解了“光线方向”对照片的影响。关键光、辅光、轮廓光这三大基础布光元素的运用，在书中得到了非常详尽的阐述。作者不仅给出了它们的基本定义和作用，还结合了大量的实拍照片，让我们能够直观地理解不同布光方向所带来的面部表情、身体轮廓以及整体氛围的变化。我尤其喜欢作者对于“轮廓光”的讲解，它能够有效地将主体与背景分离，制造出一种空间的层次感。 更值得称赞的是，这本书并没有停留在理论层面，而是提供了大量的实践建议。它鼓励读者动手去尝试，并且给出了很多关于如何利用不同灯具、反光板、柔光罩等附件来达到特定布光效果的指导。书中还提供了一些关于如何结合环境光进行布光的案例，这对于在非影棚环境下拍摄的摄影师来说，具有非常重要的参考价值。 总而言之，这本书是一部关于摄影布光的百科全书式指南。它以严谨的逻辑、丰富的案例和实用的指导，为我打开了理解和运用光线的大门。读完这本书，我感觉自己对摄影布光有了更系统、更深入的认识，也更加期待能在未来的摄影实践中，运用这些知识去创造出更多优秀的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影新手的福音！我一直觉得摄影最难的就是布光，总感觉别人拍的照片为什么那么有立体感，有氛围感，而自己拍出来就平平无奇。这本书就像一个循序渐进的指南，从最最基础的光线原理讲起，比如什么是“硬光”，什么是“软光”，它们分别会对照片产生什么效果。作者用非常形象的比喻和清晰的图示，把这些抽象的概念具象化了，让我这种完全没有美术基础的人也能很快理解。 我特别喜欢书中关于“三点布光法”的讲解。它详细介绍了关键光、辅光、轮廓光的作用和摆放位置，并且给出了非常多的实际案例。我反复对照着书上的照片，一边看一边在脑子里想象灯光是如何照射的，以及不同灯光的变化对人物面部表情和身体轮廓会产生怎样的影响。书里还提供了很多不同场景下的布光建议，比如在影棚里如何布光，在户外如何利用自然光结合人造光，这些都非常有参考价值。 让我印象深刻的是，这本书并没有仅仅停留在教你摆放几盏灯，而是强调了“为什么要这么布光”。它会分析不同的布光方式能够传递什么样的情绪和信息，比如柔和的灯光可以营造温馨浪漫的氛围，而硬朗的光线则可以突出力量感和戏剧性。这种对“光的情绪”的解读，让布光不再是一项枯燥的技术活，而变成了一种艺术表达的方式。 而且，书中对各种摄影器材在布光中的作用也有很详尽的介绍。比如柔光箱、反光板、蜂巢等附件，它们分别有什么作用，什么时候应该使用。作者还给出了很多关于如何利用廉价的DIY附件来达到专业效果的建议，这对于预算有限的摄影爱好者来说，实在是太实用了。我感觉这本书不仅教会了我如何布光，更教会了我如何“思考”布光。 总而言之，这本书给我最大的感受就是“实用”和“启发”。它让我从对布光的恐惧，转变成了对它的热爱和探索。我不再觉得布光是一门高不可攀的学问，而是变成了一种可以主动去学习和运用的技能。这本书就像一个好朋友，耐心地陪伴我走过布光学习的最初阶段，让我对未来的摄影之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是，摄影布光原来可以这么有意思，而且并不是像我之前想象的那么高深莫测。作者的讲解方式非常接地气，没有太多晦涩的专业术语，而是从最基本的概念讲起，比如“光线是塑造形象的灵魂”，这句话一下子就引起了我的共鸣。 书中对于“主光”的讲解让我受益匪浅。它不仅仅告诉你主光应该怎么打，更重要的是分析了主光的位置、强度以及它对主体形成的阴影所带来的视觉效果。通过大量的实例照片，我能清楚地看到，仅仅是改变主光的位置，就能让同一张照片的面部表情和立体感发生翻天覆地的变化。这让我开始真正地去“看”光，而不是仅仅“照”光。 我尤其喜欢书中关于“辅助光”和“轮廓光”的章节。作者详细阐述了它们的作用，是如何与主光配合，共同完成对主体形态的塑造和背景的区分。我之前总觉得照片看起来“平”，现在我明白了，很有可能就是因为缺乏合理的辅助光和轮廓光，导致主体与背景融为一体，缺乏层次感。书中给出了很多具体的布光方案，我尝试着去模仿，发现效果真的立竿见影。 更让我惊喜的是，这本书还介绍了如何利用“反光板”来辅助布光。我之前一直以为反光板只是一个简单的道具，看完这本书才知道，它可以用来填补阴影、提亮主体，甚至改变光线的质感。书中还演示了如何利用不同材质和颜色的反光板，来达到不同的补光效果，这让我对这个小小的道具有了全新的认识。 总而言之，这本书对我来说，不仅仅是一本摄影布光教程，更像是一本关于“光之语”的入门指南。它让我从一个对布光感到茫然的新手，变成了一个能够主动思考和运用光线的摄影爱好者。我迫不及待地想要将这些知识运用到我的实际拍摄中，去创造出更多充满魅力的影像。

评分☆☆☆☆☆

初次接触摄影，我总是对那些光影效果充满好奇。当我看到一本介绍摄影布光基础的书，内心是既期待又有些许忐忑。期待是因为我渴望掌握这项能让照片“活”过来的技能，忐忑则是因为我担心理论过于晦涩，难以消化。然而，这本书在打开的第一页就给了我惊喜。作者没有直接抛出复杂的公式和术语，而是从最基本的概念入手，比如“光是什么？”“光从哪里来？”这些看似简单的问题，却被作者用通俗易懂的语言一一剖析，让我迅速建立起对光的初步认知。 接着，书中就开始介绍几种最基础的布光类型，像是“关键光”、“辅光”、“轮廓光”等等。我印象最深的是关于关键光的讲解，作者不仅仅是描述它的作用，更是通过大量的实例照片，让我们直观地感受到关键光是如何塑造主体形状、突出质感的。我反复翻看那些照片，对比着文字的说明，试图在脑海中勾勒出光线照射在模型上的轨迹。那种感觉就像是在学习一种新的语言，而这本书就是我的启蒙老师，耐心地教我认识每一个字母，理解每一个单词的含义。 不仅仅是理论，这本书最棒的地方在于它的实践指导。它没有仅仅停留在“是什么”的层面，而是深入到“怎么做”的环节。我尤其喜欢关于“不同光源的特性”这一章节，作者详细介绍了硬光和软光在实际拍摄中会产生什么样的效果，并且给出了如何通过调整灯具、柔光罩等附件来改变光线特性的具体方法。读到这里，我仿佛看到自己手中握着灯架，正在尝试不同的设置，亲手创造出我想要的视觉效果。 更让我惊喜的是，这本书还触及了更深层次的内容，例如“环境光与人造光的结合”。我一直以为布光就是单纯地使用影棚灯，但书中却让我意识到，在很多情况下，巧妙地利用环境光，并辅以少量的人造光，往往能创造出更自然、更有氛围感的画面。作者通过几个案例，展示了如何在不同场景下，比如室内窗边、夜晚街头等，运用布光技巧来提升照片的艺术表现力，这让我对布光的理解又上了一个新的台阶。 总的来说，这本书为我打开了摄影布光的大门。它没有给我灌输太多我暂时用不到的复杂知识，而是循序渐进，从基础概念到实践技巧，都做了非常详尽的阐述。阅读这本书的过程，就像是和我一起探索光的世界，让我对摄影的理解不再局限于快门和光圈，而是多了一层对光线魔力的敬畏和喜爱。我相信，有了这本书的指导，我在未来的摄影实践中，一定能够更加得心应手，拍出令人眼前一亮的作品。