唯美技法图典 刘德伟画牡丹赏析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘德伟 著

图书标签:

• 牡丹
• 绘画技法
• 刘德伟
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• 图典
• 花卉
• 写意
• 国画
• 艺术
• 赏析

店铺： 广影图书专营店

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539334813

商品编码：29706694965

包装：平装-胶订

出版时间：2016-02-01

基本信息

书名:唯美技法图典 刘德伟画牡丹赏析

定价：35.00元

售价：23.8元,便宜11.2元,折扣68

作者:刘德伟

出版社：福建美术出版社

出版日期：2016-02-01

ISBN：9787539334813

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：8开

商品重量：0.4kg

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内容提要

目录

作者介绍

文摘

序言

《古今丹青语：牡丹的神韵与画法探微》 内容概要 本书并非一本关于特定画册的鉴赏指南，而是一次深入探究牡丹之美及其绘画表现手法的艺术之旅。我们并非聚焦于某位特定画家的作品，而是将目光投向历代丹青大师们笔下的牡丹，挖掘其背后蕴含的绘画理论、表现技巧与审美意趣。从古老的笔墨传承到现代的创新表达，本书旨在为读者呈现一个丰富而立体的牡丹绘画世界。 第一章：牡丹的物质之美与精神象征 在笔墨挥洒之前，我们首先要理解牡丹本身所承载的丰富意蕴。本章将从自然科学的角度，细致描绘牡丹的物理形态：其花瓣的层叠方式，从含苞待放到盛放怒放的各个阶段，花蕊的形态、色泽变化，叶片的脉络与质感，以及花梗的挺拔与姿态。我们将深入分析不同品种牡丹在颜色、形状和香气上的差异，并探讨这些差异如何影响画家在创作时的选择。 更重要的是，本章将追溯牡丹在中国文化中悠久而深厚的象征意义。从“花中之王”的尊称，到富贵、吉祥、繁荣的寓意，牡丹早已超越了植物本身，成为一种文化符号。我们将探讨牡丹在诗词歌赋、宫廷绘画、文人雅集等不同历史语境中的地位，以及其所承载的道德规范、人生理想与社会期望。理解了这些，画家在描绘牡丹时，方能赋予笔下之花更深层的生命力与情感张力。 第二章：笔墨之韵——牡丹绘画的传统技法 中国画强调“写意”，即“意在笔先，形随心运”。本章将系统梳理中国画中描绘牡丹的传统技法，并尝试将其拆解为可供实践的步骤与要领。 勾勒之法（勾勒法）： 轮廓勾勒：介绍不同用笔方式（如中锋、侧锋）在勾勒牡丹花瓣、叶片外形上的应用，以及如何通过线条的粗细、顿挫、转折来表现物体的体积感与质感。 脉络勾勒：探讨勾勒叶片脉络的技巧，如何用细而有力的线条表现叶脉的生长方向与力量感。 花蕊勾勒：分析勾勒花蕊的精细手法，以及如何通过点染来表现花蕊的蓬松与色彩。 渲染之法（着色法）： 平涂法：讲解如何用色相近的颜色均匀涂染花瓣，营造光滑细腻的质感。 点染法（也就是“积色法”或“破墨法”）：这是牡丹绘画中的关键技法。我们将详细介绍： “破墨”：在墨迹未干时趁湿点染颜色，使颜色与墨色相互渗透、融合，产生丰富微妙的层次和墨韵。 “积色”：在前一层颜色干后，再用色渲染，层层叠加，逐渐加深，表现牡丹花瓣的厚重感与色彩的浓郁。 “点睛”：在花瓣边缘或转折处用重色点染，提亮花瓣，增加立体感和光泽感。 晕染法：介绍如何用清水或淡墨晕染花瓣边缘，制造虚实对比，表现花瓣的轻盈与柔美。 皴擦之法：虽然牡丹多以工笔或没骨法表现，但在描绘叶片、枝干或背景时，皴擦技法同样重要。我们将讨论如何运用不同的皴法（如斧劈皴、披麻皴等）表现枝干的苍劲古朴，以及如何用擦法表现叶片的质感。 点睛之笔——用墨与用色： 墨的运用：介绍墨色在牡丹画中的作用，不仅仅是勾勒轮廓，更是烘托色彩、塑造体积、表现水汽与光影的关键。我们将探讨墨的浓淡干湿如何表现牡丹的姿态与生命力。 色的运用：分析传统牡丹画中常用到的颜色，如朱砂、曙红、胭脂、藤黄、花青、草绿等，以及它们在表现不同品种、不同姿态牡丹时的搭配与变化。强调“色不碍墨，墨不碍色”的原则，以及如何通过色彩的搭配来营造和谐统一的画面。 第三章：写意之魂——牡丹的生命姿态与情感表达 绘画不仅仅是对物象的模仿，更是情感的抒发与精神的传达。本章将从艺术表现的角度，探讨如何通过笔墨将牡丹的生命力与画家自身的情感融为一体。 形态各异，神韵自生： 怒放之态：如何用饱满的笔触、浓郁的色彩表现牡丹盛开时的富丽堂皇，以及花瓣层叠的丰富细节。 含苞待放：如何用含蓄的线条、渐变的色彩描绘花蕾的娇嫩与期待。 残红之美：探讨如何描绘凋零中的牡丹，展现生命轮回的另一种哲学美，以及其所蕴含的淡淡哀愁或超脱之感。 风中之姿：如何用动态的线条、灵动的笔触表现牡丹在风中的摇曳生姿，展现其坚韧与不屈。 枝干与叶的呼应：牡丹的美不仅仅在于花，其枝干的盘曲苍劲、叶片的舒展浓绿，同样是构成画面重要元素的组成部分。我们将探讨如何通过枝干的笔法来烘托花朵的娇艳，以及叶片如何巧妙地衬托花朵的色彩。 意境的营造： 背景的处理：介绍如何运用留白、淡墨渲染、点缀景物（如山石、流水、竹石等）来烘托牡丹的主体形象，营造特定的意境，如高雅、宁静、或蓬勃。 对比与衬托：通过花与叶、色与墨、浓与淡、疏与密等对比，突出牡丹的姿态美和神韵。 “气韵生动”的追求：强调在绘画中注入生命力，使画面中的牡丹仿佛拥有自己的呼吸与情感，能够与观者产生心灵的共鸣。 第四章：当代视野下的牡丹艺术 在继承传统技法与精神的基础上，当代艺术家们也在不断探索牡丹绘画的新可能。本章将简要介绍： 技法的创新：对传统技法进行融合、变形或简化，以适应新的审美需求。例如，如何运用西画的写实技巧来增强牡丹的质感，或者将写意技法与抽象元素相结合。 主题的拓展：除了传统的富贵吉祥寓意，当代艺术家可能还会从自然生态、人生哲思、社会变迁等多个角度来解读牡丹，赋予其新的时代内涵。 材料与媒材的探索：在传统水墨、颜料的基础上，尝试运用更多元的绘画材料与表现媒介，带来全新的视觉体验。 结语 牡丹，作为中国绘画中永恒的经典题材，其魅力历久弥新。本书旨在为热爱牡丹、钟情于中国画的读者提供一个深入了解其艺术表现的窗口。我们鼓励读者在阅读过程中，不仅要学习技法，更要体会其中蕴含的东方哲学与审美情趣。通过对牡丹绘画的细致剖析，我们希望能够激发读者自身的创作灵感，用笔墨去捕捉与表达那些属于自己心中的“牡丹之美”。这趟艺术探索之旅，或许能让你在笔尖下，重新发现那份源远流长的古典韵味，以及生生不息的生命活力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《唯美技法图典：刘德伟画牡丹赏析》这本画册，我的第一感觉是它的厚重感。这不仅体现在书的实体重量上，更体现在它所承载的艺术深度和文化底蕴。我一直认为，艺术的最高境界在于“形神兼备”，而牡丹作为花中之王，其“形”的描绘固然重要，但其内在的“神”——那股雍容华贵、大气磅礴的气韵，更是难能可贵。这本书的“赏析”部分，我非常期待能看到作者如何解读刘德伟先生笔下牡丹的“神”。是怎样的情感注入，使得他的牡丹仿佛拥有了生命，能够与观者进行灵魂的对话？是否会从诗词、典故等多个角度，来阐释刘德伟先生对牡丹的理解和感悟？我希望这本书不仅仅是一本单纯的技法讲解，更能引导我去体会中国传统文化中对于牡丹的赞美与象征意义，从而更加深刻地理解刘德伟先生作品的内涵。这本书能否让我从一个普通的欣赏者，升华为一个能够洞察艺术奥秘的鉴赏者？

评分☆☆☆☆☆

《唯美技法图典：刘德伟画牡丹赏析》这本书，从书名上就透露着一股精致与专业。我一直以来对国画，尤其是花鸟画有着浓厚的兴趣，而牡丹作为花中之王，其雍容华贵的姿态更是令人着迷。市面上关于牡丹的画册不少，但真正能够深入讲解技法的，却不常见。这本书的“技法图典”四个字，立刻抓住了我的眼球。我非常想了解，刘德伟先生在描绘牡丹时，究竟采用了哪些独特的笔法、墨法和色彩运用？他是否会从最基础的勾勒、渲染，到更复杂的层次处理，一步步地进行讲解？我特别期待书中是否有针对不同品种牡丹的描绘技巧，例如，如何区分和表现芍药、荷包牡丹等，或者如何运用不同的墨色来表现牡丹花瓣的质感和光泽。如果书中能配有详细的步骤图，那就更完美了。我希望这本书不仅能让我欣赏到刘德伟先生精湛的画技，更能从中汲取养分，提升自己的绘画水平。它是否能成为我案头的常备参考书，在我创作遇到瓶颈时，给予我灵感和指导？

评分☆☆☆☆☆

《唯美技法图典：刘德伟画牡丹赏析》这本书，从它的书名就能感受到一种对艺术精益求精的态度。我一直以来对写意牡丹情有独钟，但现实中，很多写意牡丹虽然笔墨酣畅，却往往失之于形，显得松散无力。这本书的“唯美技法”和“图典”这两个词，让我对它产生了极大的兴趣。我希望这本书能够提供一种介于工笔和写意之间的描绘方式，既能保有牡丹的富丽堂皇，又不失水墨的灵动飘逸。我特别好奇，刘德伟先生是如何做到在“唯美”的同时，又不失传统笔墨的韵味的。书中是否会详细介绍他对于墨色的层次运用，如何通过晕染和飞白来表现牡丹花瓣的丰腴感和绒质感？是否会讲解如何巧妙地利用线条，勾勒出牡丹的骨骼和姿态，从而赋予画面以生命力？我希望这本书能成为我学习写意牡丹的一个重要启蒙，让我能够领略到刘德伟先生独到的艺术视角，并从中获得启发，最终能够画出既有形，又有神的牡丹佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本《唯美技法图典：刘德伟画牡丹赏析》的封面设计就足以让人眼前一亮。淡雅的色彩搭配，以及那几笔勾勒出的牡丹花瓣，仿佛自带香气，瞬间就勾起了我想要翻阅的冲动。拿到书的那一刻，我便被它沉甸甸的质感所吸引，纸张的触感极佳，印刷的色彩还原度也非常高，每一幅画作都仿佛就在眼前绽放。我一直对中国传统绘画情有独钟，尤其喜爱牡丹那雍容华贵的气质，但往往在临摹时感到力不从心，总觉得少了点神韵。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的空白。从书名来看，它不仅仅是简单地展示刘德伟先生的画作，更重要的是包含了“技法图典”这几个字，这让我对书中能够学到具体的绘画技巧充满了期待。我非常好奇，刘德伟先生是如何将他笔下那栩栩如生的牡丹，用一种“唯美”的方式呈现出来的，其中的奥妙究竟藏在哪里？这本书是否能像一本秘籍一样，为我揭示这些“独家秘方”？我很想知道，在这些精美的画作背后，是否隐藏着一些不为人知的创作心路历程，以及刘德伟先生对于牡丹独特的情感寄托。

评分☆☆☆☆☆

拿到《唯美技法图典：刘德伟画牡丹赏析》这本书，我最先被吸引的是它独特的装帧方式，简约而不失格调，透着一股沉静的书卷气。打开扉页，刘德伟先生的题词，寥寥数语，却饱含深情，仿佛一股清流拂过心间。我一直认为，好的艺术作品，不仅仅是技巧的展现，更是创作者情感的抒发，而这本书，似乎就能让人感受到这种温度。书中对刘德伟先生画牡丹的赏析，我认为会是一次非常深入的文化体验。我期待看到，作者如何解读刘德伟先生笔下的每一片花瓣，每一丝叶脉，是如何在他的画笔下焕发出生机。我很好奇，是什么样的生活经历，什么样的艺术感悟，造就了刘德伟先生独特的绘画风格？他的牡丹，是纯粹的写实，还是融入了抽象的意境？书中的“赏析”部分，是否会引导读者去思考，去感受，去发现那些隐藏在画面之下的故事和情感？我希望这本书能带我进入一个由色彩和线条构建的唯美世界，让我沉浸其中，忘却时间的流逝，重新认识牡丹的美，也重新认识中国画的魅力。