中国现当代名家画范——顾青蛟写意文人高士 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾青蛟 著

图书标签:

• 顾青蛟
• 写意画
• 文人画
• 高士画
• 中国画
• 现当代艺术
• 绘画技法
• 艺术作品
• 艺术史
• 传统文化

店铺： 广影图书专营店

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539335926

商品编码：29706706173

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名:中国现当代名家画范——顾青蛟写意文人高士

定价：46.00元

售价：31.3元,便宜14.7元,折扣68

作者:顾青蛟

出版社：福建美术出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787539335926

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

目录

作者介绍

文摘

序言

画坛一瞥：意境深远的文人画世界 在中国绘画的宏伟画卷中，文人画以其独特的精神气质和艺术追求，占据着不可忽视的地位。它并非仅是技巧的展示，更是文人墨客内心世界的投影，是笔墨线条间流淌的哲思与情感。本文试图勾勒出文人画的概貌，深入探究其发展脉络、艺术特征、精神内涵，并借由几位代表性画家的创作，展现这一艺术形式的独特魅力，即使不提及具体画家名字，也能让读者领略其深邃的意境。 文人画的溯源与演进 文人画的兴起，与中国古代文人士大夫阶层的文化自觉紧密相连。早在唐代，已有文人开始涉足绘画，如王维，被誉为“诗中有画，画中有诗”，他的山水画已显露出超脱物象、寄情山水的文人情怀。然而，文人画真正独立成派，并形成一套完整的理论体系，则是在宋代。宋代文人艺术家们，面对日益成熟的绘画技法，开始反思绘画的本质。他们强调“以形写神”，认为绘画不应止步于逼真摹写，更重要的是表现物象的精神气质和画家自身的内在情怀。苏轼提出的“士人画”概念，便强调了绘画的抒情性和个性化，认为绘画应是“胸中之意”的流露，而非“眼前之景”的描摹。 元代是文人画发展的黄金时期。蒙古族的统治，使得汉族文人在政治上失意，却在艺术上获得了更大的自由。他们退居山林，寄情翰墨，将文人画推向了新的高峰。元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）便是其中的杰出代表，他们的山水画或苍劲浑厚，或疏淡雅致，皆体现出极高的艺术造诣和深厚的文化底蕴。明清时期，文人画继续发展，形成了各种流派，如明代的浙派、吴门画派，清代的扬州八怪等，尽管风格各异，但“士气”始终是其核心追求。 文人画的艺术特征 文人画之所以能够超越单纯的技法层面，获得持久的生命力，与其独特的艺术特征密不可分。 首先，写意性是文人画最显著的标志。与工笔画的严谨细致不同，写意画强调以简练的笔墨，寥寥数笔，勾画出物象的精髓与神韵。它追求的是“似与不似之间”的微妙境界，通过笔墨的浓淡干湿、线条的刚柔曲直，表现出对象的生命力和画家内心的感受。这种写意之法，不仅是对自然形态的提炼，更是对艺术家精神世界的概括。 其次，诗书画印相结合，构成了文人画的完整艺术体系。文人画强调“诗中有画，画中有诗”，诗歌的意境常常融入画面，赋予其更深的文化内涵。书法作为一种线条艺术，其节奏、韵律、力量感，能极大地增强画面的表现力，故而文人画家的书法往往功底深厚。而印章，则不仅是作者身份的象征，其章法、篆刻艺术本身也成为画面的重要组成部分，与画面内容相得益彰。 第三，笔墨的趣味性与表现力。文人画对笔墨的运用有着极高的要求，追求笔墨的“苍润”、“枯湿”、“浓淡”、“疾迟”。每一笔、每一画，都承载着画家的情感与功力。墨色的变化，既能表现物象的立体感和质感，更能传递出画家心绪的起伏。线条的运用，或粗犷有力，或细腻婉转，都成为表达情感的媒介。 第四，意境的营造与精神寄托。文人画的最终目的，是营造一种独特的艺术意境，使观者在欣赏画面时，能够产生共鸣，感受到画家的情感与思想。文人画往往寄托着画家对人生、自然、社会的感悟，是对心灵的慰藉与精神的升华。画面中的山水，可能是画家隐逸避世的理想栖居；画面中的花鸟，可能是画家高洁品格的象征；画面中的人物，更是画家精神世界的投影。 文人画的精神内涵 文人画并非仅仅是审美活动，更是文人阶层精神世界的集中体现。其精神内涵主要体现在以下几个方面： 独立的人格精神：文人画强调“士气”，即独立不羁、高洁傲岸的人格精神。画家通过作品，表达对世俗名利的淡泊，对真理与道德的坚守。他们不为权贵所媚，不为利益所扰，将艺术创作视为自我精神的修行。 对自然的敬畏与热爱：文人画中的山水，并非冷漠的背景，而是画家与自然对话的载体。他们热爱自然，敬畏自然，通过对自然景物的描绘，抒发对生命的热爱，对宇宙和谐的向往。山水的雄伟壮丽，寄托着他们的宏图志向；山水的幽静深远，则是他们内心宁静的写照。 哲学与佛道的浸润：中国传统哲学，特别是道家与佛家的思想，对文人画产生了深远影响。道家的“道法自然”、“天人合一”，佛家的“空”、“禅”，都为文人画提供了丰富的哲学滋养。画家们试图在笔墨间体悟宇宙的真谛，表达对生命意义的思考。 寄情于物，托物言志：文人画中，常以梅、兰、竹、菊等为题材。梅的傲骨，兰的幽香，竹的虚心，菊的隐逸，都成为画家寄托自己品格与情操的象征。一花一木，一人一景，皆可成为画家抒发情感、表达志向的媒介。 高士形象的艺术表现 在文人画的众多题材中，“高士”形象尤为引人注目。高士，通常指那些脱离世俗，隐居山林，追求精神自由的文人。他们或独立于山巅，或临溪而坐，或凭栏远眺，或抚琴煮茗。他们的形象，往往被赋予了高洁、孤傲、超脱的品格。 描绘高士，不仅仅是画出一个人形，更重要的是捕捉其精神气质。画家们通过人物的眼神、姿态、衣着，以及所处的环境，来表现高士的内心世界。他们可能穿着宽大的长袍，显得飘逸洒脱；他们可能身处云雾缭绕的山间，象征着远离尘嚣；他们可能手持书卷，或抚弄琴弦，展现出文人的雅趣。 高士形象的塑造，是文人画家自我理想投射的体现。他们将自己对自由、对真理、对精神生活的追求，寄托在这些画面之中。通过描绘高士，画家们也试图与观者进行一次精神的对话，传递出一种超越物质的价值取向。 结语 文人画，作为中国绘画史上一颗璀璨的明珠，以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，至今仍激励着无数的艺术爱好者和创作者。它不仅是一种绘画技法，更是一种生活态度，一种精神境界。从古至今，无数文人墨客在这条艺术道路上留下了自己的足迹，用笔墨书写着他们对生命、对自然、对艺术的深刻理解。即使不深入探究某一位具体画家，仅从文人画的整体发展脉络、艺术特征和精神内涵出发，我们便能感受到一种源远流长的文化积淀，以及其中蕴含的无穷智慧与艺术魅力，领略那份飘逸出尘的文人风骨，以及笔墨间所传达的深远意境。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真是淘到宝了！虽然我不是专业学画的，但从小就对水墨画，特别是那种意境深远的文人画情有独钟。一直以来，我都在寻找能真正触动心灵的作品，而《中国现当代名家画范——顾青蛟写意文人高士》恰好满足了我的这份期待。封面就透着一股子淡雅和韵味，还没翻开，就已经被它深深吸引。 我喜欢顾青蛟先生笔下的那些高士形象，他们不仅仅是画作中的人物，更像是精神的象征。你看他画的那几位隐士，寥寥几笔，勾勒出的轮廓就充满了故事感。他们或临溪而坐，或倚松而立，眼神中透露出一种超然物外的从容与淡定。这种感觉，不是刻意描摹就能达到的，而是画家内心世界的一种自然流露。他没有去刻意强调人物的服饰细节，反而是用最精炼的笔墨，捕捉到了人物的精神气质。让我感觉，这不单单是绘画技巧的展示，更是一种人生哲学的传递。 我尤其欣赏顾青蛟先生在画面留白上的处理。这不仅仅是画布的空白，更是留给观者无限想象的空间。他笔下的山水，不是繁复的堆砌，而是寥寥几笔，就勾勒出群山连绵的意境，或是云雾缭绕的仙境。这种“计白当黑”的手法，让画面既有呼吸感，又不失厚重感。每一次翻阅，我都能从中看到不同的景致，听到不同的声音，仿佛置身于那山林之间，与高士们一同品茗论道。这种意境，是在喧嚣的都市生活中难得的慰藉。 而且，这本书的装帧也相当用心。纸张的质感很好，印刷清晰，色彩还原度很高，这一点对于欣赏画作来说至关重要。每一幅画作都仿佛跃然纸上，细节之处的处理，墨色的浓淡变化，都能看得一清二楚。书中的文字部分，虽然我不是重点阅读，但偶尔瞥见，也觉得言简意赅，点到为止，不像有些画册那样絮絮叨叨，反而破坏了画面的意境。这种图文并茂，却又以画为主的呈现方式，让我觉得非常舒服。 总的来说，这本书给我的感觉是“润物细无声”的。它没有惊天动地的技巧展示，也没有哗众取宠的色彩堆砌，却在不动声色中，将中国传统文人画的精髓，将顾青蛟先生的精神世界，淋漓尽致地展现出来。每次看完，都会觉得内心得到一种净化，仿佛经历了一场精神的洗礼。对于我这样的普通读者来说，它不仅是一本画册，更是一种精神的寄托，一种对美好生活的向往。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本《中国现当代名家画范——顾青蛟写意文人高士》，这本书着实让我眼前一亮。一直以来，我都对中国画的写意风格颇为喜爱，尤其是那种不着痕迹，却又能触动人心的作品。《中国现当代名家画范——顾青蛟写意文人高士》这本书，就完美地诠释了这一点。 顾青蛟先生笔下的高士形象，让我感受到了一种久违的宁静与洒脱。他并没有将人物画得过于精致，反而是用最简练的笔墨，勾勒出人物的神韵。我尤其喜欢他画中人物的眼神，那种深邃而又略带笑意的目光，仿佛能洞悉世事，却又云淡风轻。他塑造的高士，不是高高在上的神明，而是有血有肉，有情感的个体，只是他们的情感世界更加纯粹，更加超脱。 书中对山水景物的描绘，更是体现了顾青蛟先生深厚的功力。他笔下的山水，不是追求宏大叙事，而是注重营造一种氛围。寥寥几笔，就能勾勒出一幅意境深远的山水画。那种墨色的浓淡变化，以及留白的运用，都恰到好处，使得画面既有层次感，又不失空灵之美。我常常会在这幅山水之间，寻觅一丝禅意，感受到一种回归自然的平和。 这本书的印刷质量也让我非常满意。每一幅画作的细节，色彩的过渡，墨色的晕染，都得到了很好的呈现。纸张的触感也很好，拿在手里有一种厚重感，翻阅起来也非常舒适。文字部分虽然不多，但每一句都精炼有力，点出了画作的核心之处，帮助读者更好地理解画家的创作意图。 总体而言，《中国现当代名家画范——顾青蛟写意文人高士》是一本非常优秀的画册。它以简洁而又深邃的艺术语言，展现了中国传统文人画的魅力，也展现了顾青蛟先生独特的艺术风格。对于我这样热爱中国传统艺术的普通读者而言，这本书无疑是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找能够真正代表当代水墨画水准的佳作。《中国现当代名家画范——顾青蛟写意文人高士》这本书，无疑给我带来了巨大的惊喜。我被顾青蛟先生笔下那种疏朗淡雅的风格深深吸引，他的画作不仅仅是技巧的展现，更是他对生活、对人生的一种独特感悟。 我非常喜欢他画中的人物，那些文人高士，没有刻意的塑造成神仙人物，而是充满了人间烟火气，同时又带着一种超然世外的气质。他们的神态，他们的姿势，都经过了深思熟虑的构图，寥寥数笔，便能勾勒出人物的内心世界。我尤其欣赏他处理衣纹的方式，那种自然的垂坠感，和人物的气质相得益彰，仿佛能感受到微风拂过衣袖的声音。这种写意的手法，不是简单的概括，而是提炼精神，捕捉神韵。 这本书的另一大亮点在于其对山水意境的营造。顾青蛟先生的山水画，往往构图简洁，却意境深远。他善于运用墨色的浓淡变化，来表现山峦的层次和空间的纵深感。那种若隐若现的云雾，既增添了画面的神秘感，也使得整个画面更加灵动。我常常会盯着一幅画看上半天，试图去理解画家笔下的那一山一水，那一松一石，都蕴含着怎样的情怀。这是一种很奇妙的体验，仿佛在与画家进行一场跨越时空的对话。 这本书的装帧设计也做得非常出色。纸张的选用和印刷的质量都属上乘，使得画面的细节得以真实地呈现。我喜欢用指尖轻轻触碰纸张的纹理，感受那种朴实而又精致的质感。文字部分也恰到好处，没有过多的学术论述，而是以一种很亲切的语言，解读画作中的一些意境和构图。这种形式，让我觉得更加容易亲近，也更容易去理解和欣赏。 总之，《中国现当代名家画范——顾青蛟写意文人高士》这本书，是一本值得反复品读的艺术画册。它不仅仅展示了顾青蛟先生高超的绘画技艺，更重要的是，它传递了一种中国传统文人画所特有的精神气质，一种宁静致远、超然物外的人生境界。对我来说，这是一种精神上的滋养，也是一次对中国传统艺术美的深入体验。

评分☆☆☆☆☆

我偶然间翻阅到《中国现当代名家画范——顾青蛟写意文人高士》这本画册，立刻就被它吸引住了。书中的画作，没有华丽的色彩，没有繁琐的细节，却有着一种直击人心的力量。顾青蛟先生笔下的文人高士，仿佛是中国传统文化中最美好的象征，他们的形象，充满了智慧、淡泊与超然。 我特别喜欢他画人物时那种“写意”的手法，寥寥几笔，就勾勒出人物的轮廓和神态。这些高士，或垂钓于溪边，或对弈于山林，他们的姿态都显得那样从容而自在。我常常会仔细观察他笔下人物的眼睛，那里面似乎蕴藏着一种看透世事的智慧，却没有一丝一毫的世故，反而透着一种孩童般的纯真。这种对人物精神世界的捕捉，才是真正令人动容之处。 书中的山水景物，同样也是点睛之笔。顾青蛟先生的山水画，构图简洁，意境深远。他善于运用墨色的浓淡变化，来表现山峦的层次和云雾的飘渺。那些远山近树，都是经过精心提炼的，看似简单，实则蕴含着丰富的变化。我常常会在这片山水之中，找到一种归隐的宁静，仿佛自己也化身为那画中的高士，与自然融为一体。 这本书的装帧设计也十分讲究。纸张的质感非常好，印刷清晰，色彩还原度很高。每一次翻阅，都能清晰地看到画作的笔触和墨韵。文字部分虽然不多，但都很有见地，能够帮助读者更好地理解画作的意境和顾青蛟先生的创作理念。 总的来说，《中国现当代名家画范——顾青蛟写意文人高士》是一本非常有价值的画册。它不仅仅展示了顾青蛟先生高超的绘画技巧，更重要的是，它传递了一种中国传统文人所崇尚的生活态度和精神追求。对于我这样对中国传统艺术感兴趣的读者来说，这本书是一次非常愉快的艺术之旅，也是一次心灵的触动。

评分☆☆☆☆☆

收到《中国现当代名家画范——顾青蛟写意文人高士》这本书，我迫不及待地翻阅起来。这本书最打动我的地方，在于顾青蛟先生笔下那份淡泊致远的气质。他画中的高士，不是意气风发的少年，也不是老态龙钟的老者，而是一种恰到好处的成熟与通透，仿佛经历了岁月的沉淀，却依然保持着一颗赤子之心。 我特别着迷于他画人物的笔触，那种看似随意，实则精妙的勾勒，却能将人物的动态和神情表现得淋漓尽致。你看他笔下的高士，或抚须沉思，或举杯邀月，每一个动作都自然而然，没有一丝一毫的雕琢痕迹，却又充满了诗意。这种“得意忘形”的境界，不是普通画家能够轻易达到的。它需要画家对人物内心世界有深刻的理解，才能用最简洁的线条，捕捉到最动人的瞬间。 书中对山水景物的描绘，同样充满禅意。他善于用大片的留白来烘托景物的意境，这种“留白”不是简单的空白，而是画家巧妙地将观者的思绪引入画中，让他们去填补那未尽的想象。他笔下的松树，刚劲挺拔，象征着高士的坚韧不拔；他画的流水，潺潺而下，则寓意着时光的流逝与生命的豁达。每一处景致，都仿佛经过了画家的悉心选择，与高士的人物形象相互映衬，共同构成了一个和谐而宁静的画面。 这本书的印刷质量也值得称赞。纸张的质感很好，能够很好地还原画作的色彩和墨韵。我喜欢在光线下细细端详每一幅画，感受墨色的深浅变化，以及笔触的肌理。文字部分也写得很好，虽然不多，但每一段都点出了画作的精髓，让我对顾青蛟先生的艺术理念有了更深入的理解。 总而言之，《中国现当代名家画范——顾青蛟写意文人高士》这本书，是一次非常美好的阅读体验。它不仅仅是一本画册，更是一扇窗户，让我得以窥见顾青蛟先生内心的世界，也让我感受到了中国传统文人画的独特魅力。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟，感受到一种宁静的力量。