摄影大讲堂——哦，这样拍出来的 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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陈卫民著著

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店铺：广影图书专营店

出版社：安徽科学技术出版社

ISBN：9787533760090

商品编码：29706888322

包装：平装

出版时间：2013-06-01

具体描述

基本信息

书名:摄影大讲堂——哦，这样拍出来的

定价：29.00元

售价：19.7元,便宜9.3元,折扣67

作者:陈卫民著

出版社：安徽科学技术出版社

出版日期：2013-06-01

ISBN：9787533760090

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

《哦这样拍出来的》是一本专门为数码摄影爱好者编著的图书。本书重点介绍了不同场景、不同光线时的摄影技能与技巧，同时还讲述了人像、风景等对象的实用拍摄技巧。在编写过程中，力求使全书内容易于学习、易于理解、易于操作。希望本书能够帮助读者轻松而有效地踏上摄影之路，奠定不断提升摄影水平之基石。本书由陈卫民编著。

内容提要

《哦这样拍出来的》是一本关于数码摄影创作的图书。但与一般摄影图书不同的是。本书着重关注摄影技巧上的问题，特别是对常用的摄影技术、技巧有更加深入的解读。篇着重谈人像摄影的技巧。介绍了怎样拍好各种特定情境条件下的人像拍摄方法。

第二篇剖析了风光摄影的创作技巧．对不同环境条件下的摄影方法进行了详尽介绍。第三篇重点介绍常用摄影技巧。如果说前两篇重在人物和风光摄影用光、构图艺术等方面的介绍，这一篇则着力于常见摄影技术的提示，也是书中很重要的部分，由此构成本书艺术和技术并举的特色。

在写作过程中，编著者根据自己长期的摄影经验，结合广大摄影爱好者日常摄影中经常遇到的问题．理论联系实际地进行了剖析和解说。甚至对一些图片从原片到终成片的每个步骤都做了讲解，力求具有实用性，便于具体操作。在每一篇中，都选用了大量的图片作为范例，学习者可结合文字，在阅读或实践中参考。

《哦这样拍出来的》可供专业的摄影工作者参阅。或作为有关院校摄影专业的辅助教材：更可作为有一定摄影基础的摄影爱好者进一步提升摄影技术的参考书。如果在学习中结合阅读《摄影入门》等相关的专业摄影图书，更可收到相得益彰之效果，进而更进一步地提高自己的摄影技能。本书由陈卫民编著。

作者介绍

文摘

序言

《光影的叙事：探索视觉语言的无限可能》在纷繁的世界中，总有一些瞬间，值得我们用镜头去捕捉，用光影去定格。我们渴望记录下生命的脉搏，分享内心的触动，构建属于自己的视觉话语。这不仅仅是对美学的追求，更是一种深刻的表达，一种与世界对话的方式。《光影的叙事》是一本旨在引导您深入理解并掌握摄影核心理念与实践的指南。它不是简单罗列器材参数或拍摄技巧的堆砌，而是致力于为您打开一扇通往摄影艺术殿堂的大门，让您在理解“为何”与“如何”之间找到平衡，最终形成自己独特的拍摄视角与风格。本书将带领您从摄影的起源与发展入手，追溯那些奠定摄影语言基石的先驱者们，理解他们在不同时代背景下如何运用技术与艺术相结合，创造出令人惊叹的影像。我们将一同回顾摄影史上的重要流派与运动，分析它们所代表的美学追求与社会意义，从而拓宽您的视野，激发您的创作灵感。在技术层面，《光影的叙事》将深入剖析摄影的各个要素，但这一切都将服务于“表达”这一核心目的。我们不会止步于“如何使用光圈、快门、ISO”的机械说明，而是会探讨不同参数组合所带来的视觉效果，以及如何根据您想要传达的情感和意境来主动调控它们。例如，我们将详细解析景深的概念，不仅仅是告诉你背景虚化能让主体更突出，更会引导你思考：在什么情况下，清晰的景深才能更好地营造沉浸感？在什么场景下，浅景深才能更好地凸显人物的孤寂或亲密？快门速度不仅仅是冻结瞬间或记录运动的工具，它更是情绪的助推器。高速快门捕捉的决定性瞬间，是紧张、是力量，还是精准？慢速快门拖曳的光轨，是速度、是生命力的流动，还是时间的痕迹？ISO的提升带来的噪点，并非全然是负面，在某些情境下，它们甚至可以成为一种质感，一种情绪的渲染。色彩，是摄影中最直观的语言之一。《光影的叙事》将带您超越简单的色彩搭配，去理解色彩的情感属性与心理影响。我们将探讨色温如何影响画面的氛围，冷暖色调如何传递不同的情感基调。从鲜艳夺目的暖色调所带来的活力与热情，到宁静致远的冷色调所引发的沉思与平和，您将学会如何运用色彩来增强作品的感染力，让观众在看到照片的第一眼，就能感受到您想要传达的氛围。白平衡的调整，不再是单纯的色彩校正，而是您手中一把创造特定光线质感的利器。构图，是照片的骨架，是引导观众视线的蓝图。《光影的叙事》将深入解析经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图等，但更重要的是，它将鼓励您打破常规，在理解规则的基础上进行创新。我们将探讨如何通过线条、形状、空间以及留白来构建画面的平衡与张力，如何利用视觉引导线将观众的目光自然地引向画面的焦点。您将学会观察和选择最具表现力的视角，无论是高角度俯视带来的全局感，低角度仰视的宏伟感，还是平视的亲切感，每一种视角都蕴含着独特的叙事力量。我们还将讨论如何在静态的画面中营造动感，如何在有限的空间中展现无限的想象。光线，是摄影的灵魂。《光影的叙事》将把您带入光线的奇妙世界。我们将系统地研究不同光源的特性，如自然光与人造光，硬光与柔光，顺光、侧光与逆光。您将学习如何识别和利用自然光中的微妙变化，如何根据一天中不同时段的光线特点来安排拍摄，例如清晨的柔和金光，午后的硬朗直射，傍晚的温暖余晖。在人造光方面，我们也将探索影棚灯光、闪光灯以及环境光的创意运用。更重要的是，本书将引导您理解光与影的辩证关系。阴影不仅仅是物体遮挡光线的区域，它们是画面深度的营造者，是情绪的潜在表达者，是引导观众想象的空间。您将学会如何通过控制光线与阴影的比例和形状，来塑造物体的立体感，烘托画面的氛围，甚至赋予画面以戏剧性的张力。叙事与情感，是摄影的终极追求。《光影的叙事》将强调，每一张成功的照片都应该有一个故事，一种情感。《光影的叙事》将引导您思考：您想通过这张照片传达什么？是喜悦、悲伤、宁静，还是力量？您将学习如何通过画面中的元素、构图、色彩以及光影来巧妙地诉说故事，激发观众的共鸣。我们不仅仅是在记录客观世界，更是在解读和表达我们对世界的感受。从捕捉人物的瞬间表情，到记录事件的来龙去脉，再到展现抽象的情感状态，您将学会用视觉语言构建引人入胜的叙事。本书还将涵盖不同摄影题材的创作理念与实践，如肖像摄影、风光摄影、街头摄影、纪实摄影、静物摄影等。在肖像摄影中，我们将探讨如何捕捉人物的真实神态与内在气质，如何与拍摄对象建立连接，如何通过眼神、姿态和环境来展现人物的个性和故事。在风光摄影中，我们将学习如何发现和展现自然的壮丽与细腻，如何利用光线和季节变化来捕捉季节的轮回与地貌的魅力，以及如何在广阔的场景中找到引人入胜的细节。在街头摄影中，我们将沉浸于捕捉城市的脉搏与人性的瞬间，如何在熙熙攘攘的人群中找到引人注目的画面，以及如何用冷静的观察者视角来记录生活的真实。在纪实摄影中，我们将探讨如何以客观的态度去记录历史与社会，如何用画面来发声，传递重要信息。在静物摄影中，我们将学习如何赋予平凡的物体以生命力，如何通过光影与构图来展现物体的质感与美感。此外，《光影的叙事》还将引导您关注后期处理在摄影创作中的作用。我们并非鼓励过度修饰，而是强调后期处理作为一种延伸创作的手段，如何能够帮助您进一步完善作品，提升画面的表现力，使之更贴近您最初的创作意图。您将了解色彩校正、对比度调整、锐化等基本后期技巧，并学会如何运用它们来增强画面的氛围和感染力。本书将通过丰富的案例分析，展示不同摄影师如何运用上述的理论与技巧，创作出令人难忘的作品。这些案例将涵盖从古典大师到当代新锐的多元化风格，帮助您在实践中理解理论，在模仿中找到创新。《光影的叙事》最终的目的，是帮助您成为一个有意识的、有思想的摄影者。它鼓励您去观察，去思考，去感受，并用镜头将这一切转化为具有生命力的视觉语言。摄影不仅仅是一门技术，更是一次与自我、与世界深度对话的旅程。翻开这本书，就如同踏上了一段探索光影奥秘、解锁视觉表达无限可能的精彩旅程。让我们一同用镜头去记录，用故事去叙述，用光影去点亮我们眼中所见，心中所感的世界。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值在于，它让我看到了摄影的“可能性”。之前我总觉得摄影是一门技术活，需要大量的练习和天赋。但《摄影大讲堂——哦，这样拍出来的》告诉我，摄影更是一种“观察”和“思考”的能力。书中对于“捕捉瞬间”的讲解，让我深有感触。它不是简单地告诉你什么时候该按快门，而是教你如何去预判，如何去捕捉那些转瞬即逝的情绪、动作和表情。它鼓励我们放慢脚步，去发现生活中的细节，去感受事物的内在联系。我印象最深刻的是，书中提到的一些关于“叙事性”的摄影，是如何通过几张看似不相关的照片，串联起一个完整的故事。这让我意识到，摄影不仅仅是定格画面，更是一种讲故事的方式。我开始尝试着去记录我生活中的点滴，用照片来讲述我自己的故事，而这本书，就是我在这条道路上最得力的伙伴，它让我明白，每一个平凡的瞬间，都可能蕴含着不平凡的意义。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《摄影大讲堂——哦，这样拍出来的》的过程中，我最大的收获是打破了我对摄影的一些固有认知。我一直以为，拍出好照片需要昂贵的器材和深厚的理论基础，但这本书完全颠覆了我的想法。它用非常朴实的语言，讲解了许多日常生活中就能掌握的摄影技巧。比如，关于“光线”的部分，我一直觉得拍摄的时机很重要，但书中通过对不同时间段光线特性的细致分析，让我学会了如何利用自然光来营造不同的氛围。早晨柔和的散射光可以拍出温馨的肖像，傍晚温暖的侧光则能为景物增添层次感和立体感。书中的一些小贴士，比如如何利用阴影来制造戏剧性效果，或者如何捕捉微妙的光影变化来丰富画面细节，都让我觉得非常实用。我开始尝试用不同的光线去观察周围的世界，并且惊讶地发现，原来平凡的景物在不同的光线下，能呈现出如此令人惊叹的美。这让我对摄影的兴趣更加浓厚，也更有信心去捕捉生活中的那些美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己是个“手残党”，拍的照片总是达不到自己想要的效果，感觉像是差了点什么。这本书的出现，就像给我点亮了一盏灯。我最欣赏的是它在“色彩运用”方面的一些独到见解。之前我拍照，只知道尽量让颜色鲜艳，却很少去思考色彩之间的搭配和对比。这本书详细讲解了色彩的冷暖、对比色和邻近色的作用，以及如何通过色彩来引导观众的视线，营造特定的情绪。书中的案例分析做得特别好，用直观的对比图，让我一下子就能看出，为什么某些照片的色彩搭配能让人感觉舒适、和谐，而另一些则显得杂乱无章。我学会了如何利用色彩来突出主体，如何通过背景色彩的协调来衬托被摄对象，甚至是如何利用饱和度和明度的变化来增加画面的层次感。现在我拍照，不再只是机械地按下快门，而是开始有意识地去观察和运用色彩，我发现，即使是用手机，也能拍出富有艺术感的作品，这让我感到非常兴奋。

评分☆☆☆☆☆

这本书我从拿到手就爱不释手，它不仅仅是一本摄影教程，更像是一场与摄影大师的深度对话。我特别喜欢它那种“接地气”的讲解方式，没有生硬的理论堆砌，而是通过一个个生动的案例，让我仿佛身临其境地去感受摄影师是如何思考和创作的。我尤其关注的是书中对“构图”的阐述，之前总觉得构图是一门玄学，怎么摆放元素才能显得好看，我一直抓不住那个感觉。但这本书，通过一些非常巧妙的图例和分析，让我一下子就明白了许多之前模糊的概念，比如黄金分割、三分法在不同场景下的应用，以及如何通过引导线来增强画面的纵深感。更让我惊喜的是，它还涉及到了情绪的表达，告诉我如何通过光影、色彩甚至是背景的虚实来烘托出照片想要传达的情感。这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种情感的传递和艺术的表达。我以前总是在纠结参数和器材，现在我明白了，真正打动人的，是照片背后的故事和创作者的心思。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《摄影大讲堂——哦，这样拍出来的》，我第一反应是被这个书名勾起了强烈的好奇心。它没有那种一本正经的“XX摄影技巧大全”的感觉，而是带着一种“原来是这样！”的惊叹，仿佛能瞬间点亮那些我一直困惑不解的摄影瞬间。我平时拍照，虽然也尝试过各种角度和光线，但总觉得少了那么一点“灵魂”，或者说，离我心中理想的画面总有一丝差距。这本书的标题，恰恰捕捉到了那种“顿悟”的感觉。我期待的是，它不会上来就讲一堆枯燥的专业术语，而是能像一个经验丰富的朋友，用一种亲切、直观的方式，揭示那些让照片“活”起来的秘密。我希望它能带我走出那些“拍了等于没拍”的误区，让我真正理解为什么有些照片能够瞬间抓住人心，而有些则显得平淡无奇。那种“原来这么简单就能拍出好照片”的惊喜，是我最期待在这本书里找到的。它就像一个等待被开启的宝藏，而我迫不及待地想知道，里面究竟藏着多少让我的摄影之路豁然开朗的“妙招”。