高等院校"十二五"規劃教材 動畫類 動畫運動規律 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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申福宏 著

圖書標籤:

• 動畫原理
• 動畫基礎
• 動畫運動規律
• 高等教育
• 教材
• 動畫教學
• 動畫技法
• 十二五規劃
• 藝術設計
• 計算機動畫

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 南京大學齣版社

ISBN：9787305099496

商品編碼：29706966478

包裝：平裝

齣版時間：2012-08-01

基本信息

書名:高等院校'十二五'規劃教材 動畫類 動畫運動規律

定價：40.00元

售價：27.2元,便宜12.8元,摺扣68

作者:申福宏

齣版社：南京大學齣版社

齣版日期：2012-08-01

ISBN：9787305099496

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.540kg

編輯推薦

內容提要

　　《高等院校“十二五”規劃教材·動畫類：動畫運動規律》中涉及的動畫原理，可以應用到二維動畫、三維電腦動畫、偶動畫、遊戲和影視動畫等動畫的所有類型，理解並掌握瞭原理，在創作中纔會有好的作品，纔能實現我們想要的畫麵效果。在理解原理的過程中，需要我們靜下心來觀察和理解大自然，分析並記錄下每次的觀察感受，另外分析現有的動畫片也是一個行之有效的途徑，通過逐格的觀看、品味甚至臨摹，來實踐觀察的結果，學習動畫效果在畫麵中是如何實現運動的。

目錄

章 動畫基本知識
1.1 動畫片的基本原理
1.2 動畫片的基本特徵
1.3 動畫片的製作流程
1.4 動畫運動規律與時間掌握

第二章 特定動畫的運動規律
2.1 彈規律
2.2 慣規律
2.3 麯綫運動規律
2.4 預備動作運動規律
2.5 緩衝動作運動規律
2.6 追隨動作運動規律
2.7 誇張動作運動規律
2.8 因果關係運動規律

第三章 動畫角色的運動規律
3.1 角色行走的基本運動規律
3.2 角色奔跑的基本運動規律
3.3 角色跳躍的基本規律
3.4 角色的口型與錶情運動規律

第四章 動物的運動規律
4.1 獸類動物的基本運動規律
4.2 禽類動物的基本運動規律
4.3 爬行類和兩棲類動物的運動規律
4.4 魚類動物的運動規律

第五章 自然現象的運動規律
5.1 自然現象的運動規律——風
5.2 自然現象的運動規律——火
5.3 自然現象的運動規律——水
5.4 自然現象的運動規律——雨
5.5 自然現象的運動規律——雪
5.6 自然現象的運動規律——雷電
5.7 自然現象的運動規律——煙

第六章 教學實訓
主要參考文獻

作者介紹

文摘

序言

《動態的詩篇：超越靜態的動畫藝術錶達》 動畫，作為一種將二維或三維靜態畫麵轉化為連續運動的藝術形式，其魅力恰恰在於“運動”二字。一部優秀的動畫作品，不僅僅是色彩與綫條的堆砌，更是生命力、情感與故事在時間維度上的流淌。然而，在許多基礎的動畫教學中，我們往往聚焦於技術的精湛，如關鍵幀的設置、麯綫的編輯，或是對經典動畫片段的模仿學習。這些固然是構建動畫基石的必要環節，但若要真正觸及動畫藝術的核心，觸及讓觀眾感同身受、心生共鳴的動人之處，我們還需要更深層次的理解——理解運動的本質，理解運動如何承載意義，理解如何用動態去譜寫超越靜態影像本身的詩篇。 本書《動態的詩篇：超越靜態的動畫藝術錶達》並非一本側重於教授具體軟件操作技巧或羅列大量技術術語的教材。相反，它將帶領讀者踏上一段探索動畫藝術靈魂的旅程。我們將深入挖掘那些隱藏在流暢動作背後的普適性原則，那些能夠讓角色擁有生命、讓場景充滿張力、讓情感得以傳遞的深層規律。本書的目標，是幫助讀者構建起一套關於“運動”的直覺與感知體係，使之能夠在創作過程中，憑藉對動態的深刻洞察，擺脫機械模仿的束縛，揮灑齣獨具個性的藝術錶達。 第一篇：看見運動的語言——運動的感知與分析 在深入探索之前，我們首先需要學會“看見”。我們生活在一個充滿動態的世界，從一片葉子的飄落，到孩童奔跑的身影，再到宇宙星辰的運轉，無不蘊含著運動的規律。然而，我們往往是“看見”瞭，但並未“讀懂”。本篇將引領讀者重新審視身邊的運動，學習如何以動畫創作者的視角去觀察、去分析。 第一章：日常的微觀與宏觀——運動的觀察力訓練 我們將從最基礎的物體運動開始，例如一個球的彈跳、一個開關的按壓、一個門扉的開啓與關閉。我們會細緻地拆解這些簡單動作背後的物理原理，例如慣性、重力、加速度、減速度。我們將學習如何捕捉運動的“節奏”與“力度”，如何區分“輕盈”與“沉重”，如何感知“果斷”與“遲疑”。不僅僅是物理世界的運動，我們還將擴展到生物運動，從動物的行走、奔跑、跳躍，到人類的麵部錶情、肢體語言。我們將分析不同生物的運動特徵，理解它們如何體現其生理結構、性格以及情緒。例如，一隻貓的跳躍與一隻狗的跳躍，其重心轉移、肌肉發力、落地緩衝都有著本質的區彆，而這些區彆正是賦予角色生命力的關鍵。 第二章：時間的刻度與空間的律動——運動的時間性與空間性 運動並非孤立存在，它發生在時間的長河中，也占據著一定的空間範圍。本章將探討如何理解與運用“時間”在動畫中的作用。我們將區分“慢速”與“快速”帶來的不同感受，例如慢速動作可以強調力量、莊重或悲傷，而快速動作則能錶現緊急、興奮或混亂。我們將學習如何通過“延時”和“壓縮”來調整運動的節奏，如何利用“重復”和“變化”來增強畫麵的信息量和錶現力。同時，我們也關注“空間”對運動的影響。一個在開闊場地中的奔跑，其動態的幅度與錶現力將與在狹窄通道中的閃避截然不同。我們將分析角色如何利用環境，如何在空間中尋找力量、如何利用障礙物來增強動作的錶現力。例如，一個角色從高處躍下，是直接落地，還是藉助牆壁緩衝，其運動軌跡與觀眾的感受將天差地彆。 第三章：情感的載體與敘事的綫索——運動的意義解析 運動的真正價值在於其承載的意義。角色的每一次揮拳，不僅僅是手臂的移動，它可能代錶著憤怒、決心，甚至是絕望。一次輕柔的轉身，可能暗示著羞澀、猶豫，或是迴眸的眷戀。本章將聚焦於如何通過運動來傳遞情感和推動敘事。我們將學習如何運用“情緒運動”，即角色因情緒而産生的非理性或誇張的肢體錶達，以及“功能性運動”，即由角色意圖驅動的、服務於敘事的動作。我們將分析不同情感狀態下，身體會産生怎樣的細微變化，以及如何通過這些變化來“演齣”角色的內心世界。例如，悲傷時肩膀的下垂、步伐的沉重；興奮時身體的輕盈、動作的誇張。同時，我們將探討如何通過一係列連貫的運動，來構建情節的起伏，完成角色的轉變，從而增強故事的吸引力。 第二篇：運動的藝術法則——動畫創作的動態原理 在建立瞭對運動的基本感知之後，本篇將深入探討構成動畫運動藝術的核心法則。這些法則並非僵化的教條，而是經過無數動畫大師實踐檢驗的、能夠幫助我們創作齣更具生命力和感染力的動畫的通用原理。 第四章：力的傳遞與平衡——質量、重量與動作的真實感 “真實的”運動，往往體現在力學的運用上。本章將重點解析“質量”和“重量”的概念如何影響角色的動作。一個輕盈的精靈與一個笨重的巨人在做同樣的動作時，其運動軌跡、速度、發力和落地方式將截然不同。我們將學習如何通過動作的設計來錶現角色的身體質量，例如，一個重物落地時會有明顯的衝擊感和震動，而輕物則可能輕盈地飄落。我們將深入理解“平衡”在動畫中的重要性，一個站立不穩的角色，其晃動與掙紮本身就充滿瞭錶演性。我們將學習如何通過身體姿態、重心轉移以及支撐點來維持角色的平衡，以及如何打破平衡來製造戲劇性的衝突或錶現角色的睏境。 第五章：節奏與時序的魔術——動作的流暢性與錶現力 “節奏”是動畫的靈魂，它決定瞭觀眾的觀看體驗。本章將深入剖析“節奏”在動畫中的多重含義。我們將學習如何通過“加速”和“減速”來創造動態的張力，如何利用“停頓”來突齣重要時刻，如何通過“重拍”和“輕拍”來塑造動作的力度和韻律。我們將詳細講解“時序”（timing）的重要性，即動作在不同階段的持續時間。閤理的時序設計能夠讓動作看起來自然流暢，而拙劣的時序則可能導緻動作生硬、失真。我們將學習如何通過“預備動作”（anticipation）、“主要動作”（action）和“收尾動作”（follow-through）的有機結閤，來構建一個完整而富有錶現力的動作循環。例如，一個揮拳的動作，其前的蓄力、揮齣的力量、以及揮齣後的慣性影響，都構成瞭完整的時序。 第六章：錶情與姿態的共鳴——角色的生命力塑造 一個角色的生命力，不僅僅體現在他的動作有多麼復雜，更體現在他的每一個細微之處。本章將聚焦於如何通過“錶情”和“姿態”來賦予角色靈魂。我們將深入研究麵部錶情的細微變化，例如眉毛的挑動、眼睛的微眯、嘴角的一絲顫動，這些看似微小的變化，卻能傳遞齣豐富的情感信息。我們將學習如何運用“身體語言”來輔助麵部錶情，例如肩膀的聳動、手臂的擺動、身體的傾斜，這些都能夠增強角色的情感錶達。我們將探討如何通過“姿態”（pose）來塑造角色的性格特徵，例如一個挺拔的姿態可能錶現齣自信，而一個佝僂的姿態則可能暗示著沮喪。我們將學習如何通過“姿態鏈”（pose to pose）的技巧，來設計一係列具有代錶性的姿態，從而勾勒齣角色的動作過程。 第三篇：超越基礎的探索——動畫錶達的進階之道 在掌握瞭基本的運動規律之後，本篇將帶領讀者進行更深層次的探索，思考如何在創作中突破常規，實現更具藝術感染力的錶達。 第七章：風格化的動態——從寫實到抽象的探索 動畫藝術並非隻有一種錶現方式。本章將探討如何根據不同的作品主題、故事風格以及目標受眾，來設計齣具有獨特“風格化”的動態。我們將分析寫實風格動畫的特點，即追求動作的逼真與自然；同時，也將深入探討卡通風格、錶現主義風格等不同風格化動態的創作思路。例如，如何通過誇張的形變來錶現角色的情緒，如何通過非現實的物理規律來製造幽默或超現實的視覺效果。我們將學習如何通過對運動速度、幅度、連貫性的調整，以及對角色形體的誇張與變形，來形成獨特的藝術風格。 第八章：情感的深度挖掘——動心理學的視角 真正動人的動畫，能夠觸及觀眾內心最深處的情感。本章將引入“動心理學”的視角，探討如何通過運動來更深層次地挖掘和錶現情感。我們將分析不同情感狀態下，人體會産生怎樣的心理和生理反應，以及這些反應如何轉化為具體的動作。我們將學習如何利用“情緒的纍積”與“爆發”，如何在細微的動作中埋下情感的伏筆，然後在關鍵時刻引發情感的共鳴。例如，一個角色在麵對巨大壓力時，可能錶現齣細微的顫抖，然後在承受不住時爆發。我們將探討如何通過“動作的象徵意義”，來傳遞更深層次的哲學思考或人性洞察。 第九章：創新與實驗——挑戰傳統，探索未知 動畫藝術的發展離不開創新與實驗。本章將鼓勵讀者跳齣舒適區，勇於嘗試新的錶達方式。我們將迴顧動畫史上一些具有開創性的作品，分析它們是如何通過對運動規律的顛覆或重組，來創造齣令人耳目一新的視覺體驗。我們將探討如何運用非傳統的敘事結構，如何將抽象的藝術理念融入到具體的運動設計中。本書的最終目的，是激發讀者獨立的思考能力和創造力，鼓勵他們在掌握瞭基礎的運動規律之後，敢於挑戰傳統，敢於在動畫的創作中留下自己獨特的印記，用動態的詩篇，講述屬於自己的故事。 《動態的詩篇：超越靜態的動畫藝術錶達》將是一本陪伴你從“看見”運動到“理解”運動，再到“創造”運動的旅程。它將是你理解動畫藝術核心魅力的鑰匙，是你揮灑靈感、塑造角色的有力助手，更是你通往卓越動畫創作者之路的啓明燈。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的印象，是它對“節奏感”的拆解。我一直以為節奏感就是簡單地加快或放慢動畫的播放速度，但《動畫運動規律》卻從更細微的層麵去分析。它提到瞭“關鍵幀”之間的“延時”和“滯後”如何影響觀眾的感知，以及“二次動作”在營造真實感和趣味性上的作用。我記得其中一個例子，是分析一個角色撿起掉在地上的蘋果的過程。書裏詳細描述瞭當角色伸齣手、手指觸碰到蘋果、蘋果開始移動、以及角色收迴手這幾個階段，每個階段內部又包含多少細微的動作和停頓，這些停頓的長短如何影響整個過程的流暢度和情感錶達。讀到這裏，我纔恍然大悟，原來一個簡單的動作背後，竟然有如此多的細節需要考量。這本書的語言相對比較口語化，像是老師在課堂上循循善誘地講解，很容易理解。它給我的感覺更像是一本實踐指南，有很多可以立刻拿來練習的案例和思考方嚮。對於初學者來說，這本書可能會顯得有些“嚼不爛”，但對於有一定經驗的動畫師，無疑是一筆寶貴的財富，能幫助他們提升作品的精緻度和感染力。

評分☆☆☆☆☆

我曾經一直覺得“物理定律”在動畫中隻是一個模糊的概念，但《動畫運動規律》這本書讓我大開眼界。它用非常具體和易懂的方式，解釋瞭“重力”、“動量”、“摩擦力”等概念如何在動畫的各個環節中發揮作用。書中花瞭相當大的篇幅去講解“碰撞檢測”和“受力分析”在虛擬世界中的模擬，讓我明白瞭為什麼有些動畫看起來“飄”，有些則“紮實”。我印象最深刻的是關於“彈跳”的章節，作者並沒有直接給齣一個公式，而是通過分析不同材質（如球、彈簧、橡皮泥）在受力後的形變和反彈，來引導讀者理解其中的差異。它還提到瞭“能量守恒”在動畫中的應用，讓我意識到，一個閤理的動畫運動，往往是在遵循一定的物理邏輯下産生的。這本書的語言風格非常嚴謹，像是給未來科學傢們準備的教材，充滿瞭邏輯性和科學性。它讓我覺得，動畫不僅僅是藝術，更是一門結閤瞭科學的工程，而這本書，就是開啓這扇門的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《動畫運動規律》時，我原本以為會看到許多具體的技法講解，比如如何在二維動畫中模擬三層透視，或是如何精確計算角色關節的運動軌跡。但翻開目錄，卻發現它更像是從哲學層麵去探討“動”的本質，讓我有些意外。書中花瞭大篇幅去分析“慣性”、“爆發力”這些物理學概念在動畫中的應用，並試圖從生物力學的角度去解釋動物和人體運動的內在邏輯。我特彆喜歡它關於“生命感”的討論，作者並沒有給齣標準答案，而是引導讀者去思考，究竟是什麼讓一個虛擬的角色“活”起來。這一點對我很有啓發，我一直覺得動畫的魅力在於傳遞情感和生命力，但常常不知道如何下手。這本書雖然沒有直接教我畫一個完美的跳躍，卻讓我明白瞭為什麼有些跳躍看起來虛假，有些則充滿力量。它的語言風格比較嚴謹，像是在進行一場學術研討，需要靜下心來慢慢品味。我感覺這本書更適閤那些已經具備一定繪畫基礎，但希望提升動畫錶現力，或者對動畫的內在原理感到好奇的讀者。它不是一本速成指南，更像是一本思想的啓迪者。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞《動畫運動規律》這本書的一點，是它對“觀察力”的強調。作者反復提及，優秀的動畫師必須具備敏銳的觀察力，能夠捕捉生活中轉瞬即逝的動態細節。書裏列舉瞭很多需要仔細觀察的場景，比如水滴落下時的水花濺射、風吹過樹葉的搖曳、甚至是人們走路時身體重心的細微變化。書中並沒有直接提供這些動作的範例，而是通過分析不同運動形式的特點，鼓勵讀者主動去觀察和模仿。我讀到關於“形變”的部分，作者用一些抽象的圖形和簡單的綫條，生動地解釋瞭物體在受力或運動過程中發生的形變，以及這種形變如何影響其後續的運動軌跡。這一點讓我意識到，很多時候我們畫不好動態，是因為對物體本身受力變形的規律認識不足。這本書的風格非常樸實，就像一位老藝術傢在分享他的經驗，沒有華麗的辭藻，但字字珠璣。它讓我明白瞭，真正的“規律”並非固定不變的公式，而是基於對世界細緻入微的觀察和理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書在處理“角色錶演”方麵，給瞭我全新的視角。我之前一直認為角色錶演主要靠麵部錶情和肢體語言，但《動畫運動規律》卻將“情感內在化”的概念引入。書中探討瞭如何通過角色的“姿態”和“呼吸”來傳遞情緒，而不是僅僅依靠誇張的麵部錶情。例如，一個疲憊的角色，可能不僅僅是低著頭，他的肩膀也會不自覺地嚮下沉，呼吸也變得綿長而無力。書中還詳細分析瞭不同情緒（如憤怒、悲傷、喜悅）下，身體各個部位可能齣現的細微變化，以及這些變化如何協同作用，構成一個完整的情感錶達。它甚至觸及到瞭“潛意識”在角色錶演中的作用，這讓我覺得非常有趣。這本書的行文風格相當學術，但又充滿瞭人文關懷，仿佛在進行一場關於“如何讓虛擬生命擁有靈魂”的探討。它不僅僅是技術指導，更像是一種藝術的傳承，鼓勵我們去深入理解角色的內心世界。