景·悟:顧金輝風光攝影作品集:Mr.Gu Jinhui's scenery photogr pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517901600

商品編碼：29708483942

齣版時間：2014-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	景·悟:顧金輝風光攝影作品集:Mr.Gu Jinhui's scenery photography collection	作者
定價	298.00元	齣版社	中國攝影齣版社
ISBN	9787517901600	齣版日期	2014-09-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀
開本		商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書內容包括大地、草原、沙漠、鬍楊、瀑布、冰雪、花卉、異域。

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

《山海之間：中國當代山水畫的意境探索》 一部關於精神迴響的視覺史詩 在中國悠久的藝術長河中，山水畫以其獨特的東方哲學和審美情趣，承載著中華民族對自然的敬畏、對宇宙的哲思以及對人生境界的追求。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是藝術傢內心世界與天地精神的對話。《山海之間：中國當代山水畫的意境探索》正是這樣一部深入挖掘中國當代山水畫核心——“意境”的作品。本書並非是對某個特定時期或流派的簡單梳理，而是以一種更為宏觀和深刻的視角，審視當代藝術傢們如何在中國山水畫的傳統根基之上，融入現代人的情感體驗、哲學思考與藝術創新，重塑並拓展著“意境”這一古老而又充滿生命力的概念。 本書的研究對象，涵蓋瞭從新中國成立至今，在山水畫領域內取得顯著成就的各類藝術傢。我們並非選取數量上的最大化，而是精選那些在風格、理念、技法上具有代錶性，並對“意境”的理解和錶達有所突破的創作者。他們的作品，或師法古賢，在傳統筆墨的深厚積澱中注入時代精神；或大膽革新，通過色彩、構圖、媒介的實驗，賦予山水畫全新的視覺語言；或將西方現代藝術的某些理念巧妙地融入中國畫的範疇，創造齣融匯中西的獨特意境。 “意境”二字，在中國美學中，是理解中國山水畫的鑰匙。它不同於西方繪畫中的“風景”，後者更多地側重於客觀世界的真實再現，而“意境”則強調“意”與“境”的融閤。“意”是藝術傢主觀的情感、思想、精神寄托；“境”是客觀的景物、空間、氛圍。當“意”與“境”在畫麵中高度契閤，相互滲透，便能引發觀者內心深處的共鳴，産生“可遊可居”、“含不盡之意於言外”的感受。本書將深入剖析當代藝術傢是如何通過對山川形勝的觀察與體驗，通過對古人“外師造化，中得心源”的傳承與發展，最終在紙麵上構築齣能夠觸動人心的“意境”的。 本書的結構設計，力求做到既有學術的嚴謹性，又不失藝術的感染力。我們並非采取綫性敘事，而是根據“意境”探索的不同維度和當代山水畫發展的不同側麵，設置瞭若乾個主題章節。 第一部分：“山魂水魄”——傳統意境的當代傳承與激活。此部分將迴溯中國山水畫的經典意境，如董源、巨然的“江南煙雨”、範寬的“山嶽雄渾”、郭熙的“林泉高緻”，分析其在形而上的精神內涵。隨後，我們將聚焦那些在當代依然堅守傳統筆墨，卻能賦予古老意境以新的生命力的藝術傢。他們如何理解“皴法”所蘊含的物質與精神的雙重力量？如何通過墨色變化、綫條韻律，錶達現代人對山河大地的情感？我們還將探討，在科技日新月異、信息爆炸的今天，藝術傢如何從紛繁的現代景觀中提煉齣具有中國文化精神的山水意境，讓古老的畫種煥發新的活力。 第二部分：“筆墨新語”——技法革新與意境拓展。意境的錶達離不開具體的筆墨形式。這一部分將深入研究當代藝術傢在傳統筆墨基礎上的創新。有的藝術傢在構圖上打破常規，藉鑒現代設計的空間觀念，營造齣奇崛險峻或空靈靜謐的意境；有的藝術傢在色彩運用上大膽突破，將西方繪畫的色彩理論與中國畫的墨韻相結閤，創造齣既有民族特色又不失現代感的視覺效果；還有的藝術傢在材料和媒介上進行探索，如運用丙烯、綜閤材料等，為山水畫的意境錶達開闢瞭新的可能性。我們將分析這些技法上的革新，是如何服務於更深層的情感錶達和哲學思考，最終拓展瞭山水畫的意境維度。 第三部分：“心之所嚮”——觀念錶達與精神超越。當代藝術早已不再是純粹的技巧展示，觀念的引入成為重要的創作驅動力。在山水畫領域，藝術傢們的“意”也愈發多元和深刻。有的藝術傢將個人的人生經曆、哲學感悟融入山水之中，使其成為承載個體生命體驗的載體；有的藝術傢通過對自然景觀的特殊視角，引發人們對當下環境、人與自然關係的深層反思；有的藝術傢則將山水畫作為一種精神寄托，錶達對純淨、和諧、安寜精神世界的嚮往。本部分將著重探討這些藝術傢是如何通過山水畫的創作，錶達其獨特的觀念，並追求一種超越具象的、具有普適性的精神力量。 第四部分：“東西互鑒”——跨文化語境下的意境重構。在全球化浪潮下，中國山水畫的意境錶達也麵臨著與不同文化碰撞與融閤的機遇。一些當代藝術傢，在學習和藉鑒西方繪畫的某些元素的同時，並未放棄中國山水畫的本質。他們如何在具象與抽象之間找到平衡？如何在寫實與寫意之間進行有效的轉換？如何在新媒介和新觀念的影響下，依然保持中國山水畫的“氣韻生動”？這一部分將呈現那些在跨文化語境下，成功實現意境重構的優秀個案，展現中國山水畫在走嚮世界的過程中，所展現齣的強大生命力與包容性。 《山海之間》並非一本枯燥的學術專著，我們緻力於用生動、細膩的語言，結閤大量的精美高清作品插圖，為讀者呈現一場視覺與思想的盛宴。每件作品的呈現，都將伴隨對其創作背景、藝術觀念、技法特點以及“意境”所在的多角度解讀。我們相信，通過對這些當代山水畫的深入剖析，讀者不僅能夠領略到藝術傢們高超的藝術造詣，更能感受到中國傳統文化中那份與自然融為一體的哲學智慧，以及當代藝術傢們在這條精神探索之路上的不懈努力與創新。 本書適閤所有對中國傳統藝術、當代藝術、哲學美學以及自然文化感興趣的讀者。無論您是專業的藝術研究者，還是普通的藝術愛好者，都能從中獲得啓發與享受。它是一次關於“意境”的深刻探尋，一次關於中國山水精神的當代迴響，一次關於人與自然永恒對話的視覺記錄。翻開本書，您將踏上一段穿越山海、感悟精神的旅程，重新發現中國山水畫那深邃而迷人的意境之美。

評分☆☆☆☆☆

通過這本書，我仿佛進行瞭一次穿越時空的精神漫遊。顧金輝先生的作品，不僅展現瞭當下自然的鬼斧神工，更隱約透露齣一種對永恒的追求。那些經過億萬年雕琢的地質奇觀，那些亙古不變的山脈河流，都在他的鏡頭下訴說著古老的故事。我仿佛能看到遠古的景象，感受到曆史的迴響，在這些宏大的自然敘事中，我體會到瞭人類自身的渺小，也激發瞭我對生命意義的更深層思考。這種將個人視角與宏大敘事巧妙結閤的能力，使得他的作品具有瞭超越時空的生命力。它不僅僅是攝影作品，更像是一種關於自然、關於時間、關於生命的哲學探討，值得反復品味，每一次重讀，都會有新的發現和感悟。

評分☆☆☆☆☆

當我真正沉浸在作品之中時，我被顧金輝先生對光影的駕馭能力深深震撼瞭。他仿佛能捕捉到光綫最細微的痕跡，並將它們轉化為攝影作品中最動人的語言。那些晨曦微露時的柔和金光，或是夕陽西下時燃燒天際的熾熱色彩，在他的鏡頭下都得到瞭最極緻的呈現。我尤其注意到他處理逆光時的手法，那種將光綫打碎、揉碎，最終形成迷離光暈的能力，讓畫麵充滿瞭夢幻般的詩意。每一張照片都不僅僅是記錄，更像是在講述一個關於光的故事，關於時間流轉的故事。我仿佛能聽到風吹過樹梢的聲音，感受到陽光灑在臉上的溫暖，甚至聞到泥土的芬芳。這種沉浸式的體驗，是許多風光攝影作品難以企及的。他對於色彩的運用也極具匠心，無論是冷峻的青藍色調，還是溫暖的赭石色係，都恰到好處地烘托瞭景色的情緒，讓每一幅畫麵都充滿瞭生命力。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我最先被那濃鬱的藝術氛圍所吸引。不僅僅是影像本身，更是那封麵設計所傳達齣的沉靜與力量。設計師巧妙地運用瞭留白，讓書名“景·悟”仿佛在無聲地訴說著一種意境，一種對自然深刻的體悟。我喜歡這種留白帶來的呼吸感，它沒有擠壓，反而給觀者留下瞭充足的想象空間，去揣摩攝影師在按下快門的那一刻，心中湧動的情感。這種設計感，已經超脫瞭簡單的畫冊展示，更像是一件精心雕琢的藝術品，讓人在尚未閱讀內容時，便已心生贊嘆。書本的紙張選擇也頗為考究，那種略帶紋理的觸感，增添瞭幾分厚重感，與風光攝影的宏大主題相得益彰，每一次翻閱，都能感受到紙張傳遞齣的溫度，仿佛在與自然進行一場無聲的對話。我甚至覺得，僅是捧著這本書，都能感受到一種精神上的洗禮，一種遠離塵囂的寜靜。這種整體的包裝和呈現方式，已經為我構建瞭一個期待的框架，讓我迫不及待地想深入其中，去感受顧金輝先生鏡頭下的世界。

評分☆☆☆☆☆

在這本攝影集中，我感受到瞭一種深厚的哲學思考，一種超越純粹視覺享受的內涵。書名中的“悟”字，點齣瞭攝影師在拍攝過程中的一種頓悟，一種與自然對話後的升華。每一張作品，都仿佛蘊含著攝影師對生命、對宇宙的理解。我嘗試去解讀那些綿延的山巒，它們是曆史的沉澱，是時間的見證；我凝視那些奔騰的河流，它們象徵著生命的活力，也代錶著無盡的奔嚮遠方。我尤其對那些看似簡單卻蘊含深意的構圖情有獨鍾，它們並非刻意為之的繁復，而是恰到好處地捕捉瞭自然的精髓，讓觀者在簡約中體會到壯闊。這種“大道至簡”的藝術哲學，在顧金輝先生的作品中得到瞭完美的體現。它引導我去思考，在紛繁的世界裏，如何去尋找內心的平靜，如何去感悟生命中最本質的美好。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，這本書不僅僅是一本風光攝影集，更像是一部視覺化的旅行日記，記錄瞭顧金輝先生用心靈去丈量的世界。他鏡頭下的每一處風景，都飽含著他個人的情感印記和深刻的體驗。我能感受到他對大自然的敬畏，對生命的贊美，以及在那一刻純粹的喜悅。那些壯麗的山河，靜謐的湖泊，或是浩瀚的星空，在他的鏡頭下，都擁有瞭獨特的靈魂。我甚至能從某些畫麵中，捕捉到一種淡淡的鄉愁，或是對故土深深的熱愛。這種情感的傳遞，讓風光攝影不再冰冷，而是充滿瞭溫度和人性的關懷。它讓我意識到，攝影師不僅僅是用眼睛在看，更是用心在感受，用靈魂在捕捉。這種與作品的情感共鳴，是我在閱讀這本書時最大的收獲之一。