畫花入門 邱曉葵,潘吾華 中國電力齣版社 9787512349650 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邱曉葵，潘吾華 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 花卉
• 入門
• 繪畫技巧
• 藝術
• 中國畫
• 素描
• 植物
• 邱曉葵
• 潘吾華

店鋪： 欣欣佳和圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512349650

商品編碼：29709436773

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：畫花入門

定價：28.00元

作者：邱曉葵,潘吾華

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787512349650

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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隨著社會發展，人們娛樂生活豐富多彩，隨之派生齣的活動形式多種多樣，其中以工筆國畫花卉為主的繪畫愛好不僅為生活增添瞭一抹色彩，同時也陶冶瞭人們的情操。工筆花卉，是中國畫的一種畫法，講究技法工整細緻。其以精謹細膩的筆法描繪花卉的中國畫錶現方式深得曆代名傢喜愛。工筆畫一般步驟雖少，但要完成一幅作品需要反復的敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果。所謂慢功齣細活，正是能體現這類畫派。它的難易程度適中，易為大眾所接受及追捧。且書中還會結閤作者過去的豐富經驗對繪畫作品的室內擺放進行詳解，依據迥異的花卉特點裝飾齣不同的意境。無論是對讀者本身對工筆花卉的自我學習，還是對自我房間的裝飾，皆是兩全其美的事情。

內容提要

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此書為畫傢潘吾華教授針對國畫花卉愛好者精心編寫的一本繪畫入門教程。書中從練綫、構圖、渲染到試著創作畫，再到畫的裝裱，分步驟、由簡到繁、通過眾多範例讀者走進花卉世界。書中在教授大傢繪畫方法的同時，也指導大傢如何將畫作裝裱，如何用畫作布置與裝扮室內空間，並附有相關圖片，供讀者動手參與。
　　本書適閤不同年齡階段的讀者閱讀，尤其是中老年朋友。作者以75歲長者的風範，以眾多易學易懂的範例，以退休後“夢纔開始”的熱愛與執著，為所有人樹立瞭一種榜樣。隻要你擁有一份對花卉熱愛，便可拿起來手中的筆，邁齣花卉繪畫的*步。

目錄

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作者介紹

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潘吾華，清華大學美術學院教授。1928年生，1963年畢業於中央工藝美術學院（現清華大學美術學院），1977年至2001年執教於清華大學美術學院。現任中國室內裝飾協會陳設藝術委員會顧問，全國軟裝設計委員會特邀專傢，北京女畫傢聯誼會理事，中國美術傢協會會員，中國女畫傢協會會員。潘吾華自幼習畫，擅畫花卉，退休後更潛心研習花卉繪畫，其作品在傳統工筆畫的基礎上加以創新，富於現代感。

文摘

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序言

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《國色生香：傳統花鳥畫的意境與技法》 引言： 在中國悠久的繪畫史中，花鳥畫以其獨特的藝術魅力，描繪自然界生機盎然的景象，寄托著文人的情懷與審美。它不僅是對自然物象的忠實再現，更是藝術傢心靈意象的抒發。本冊《國色生香》力求帶領讀者走進傳統花鳥畫的深邃世界，從曆史的淵源、哲學的思考、技法的精研到意境的營造，全麵而深入地展現這一畫種的獨特價值與藝術魅力。我們將穿越時空的阻隔，品味古人筆下的“花語鳥鳴”，感受那份遺世獨立的雅緻與生動。 第一章：韆年墨韻——花鳥畫的演變與傳承 花鳥畫並非橫空齣世，它在中國繪畫史上經曆瞭漫長的孕育與發展。本章將追溯花鳥畫的起源，從新石器時代的陶器紋飾、戰國帛畫中的植物描繪，到漢代的畫像石、魏晉南北朝時期對自然物象的初步探索。我們將重點梳理唐宋時期花鳥畫的成熟與繁盛，分析其在題材、風格、技法上的重大突破，如唐代工筆重彩的細膩與華麗，宋代寫意花鳥的精妙與生動，及其對後世産生的深遠影響。 萌芽與初探（史前至魏晉）： 追溯早期藝術中對動植物元素的抽象錶現，以及文人對自然界的觀察與描摹。 奠基與繁榮（唐宋）： 重點介紹花鳥畫在唐宋時期的經典大傢，如邊鸞、黃筌、徐熙、趙昌、崔白、李迪等，分析他們各自的風格特點、技法創新，以及所代錶的藝術流派。例如，黃筌的“黃傢富貴”與徐熙的“徐熙野逸”兩種風格的對比，為後世花鳥畫的發展奠定瞭重要基礎。 意象與精神（元明清）： 探討元代文人畫興起對花鳥畫的影響，如王冕的墨梅、趙孟頫的梅蘭竹石，以及明清時期湧現的眾多流派，如院體畫、文人畫、海派等，分析不同時期畫傢如何將個人情感、哲學思想融入筆墨之中，形成更為豐富多樣的藝術錶達。例如，明代孫隆的“寫生決”與清代金農的“怪味”風格，都展現瞭花鳥畫在繼承傳統基礎上的個性化發展。 近現代的革新與挑戰： 簡述近現代花鳥畫在繼承傳統的基礎上，如何吸收西方繪畫的理念與技法，以及當代花鳥畫傢在探索新語言、新意境方麵所做的努力。 第二章：物我兩忘——花鳥畫的哲學意蘊與人文精神 花鳥畫並非簡單的描繪，它承載著深厚的哲學思考和人文精神。本章將探討花鳥畫與中國傳統哲學思想的聯係，如道傢的“道法自然”、儒傢的“天人閤一”，以及佛教的“空寂”觀念，闡釋藝術傢如何在筆墨間體悟宇宙人生的哲理。我們將分析花鳥畫如何成為文人寄托情誌、抒發心性的載體，通過對梅、蘭、竹、菊、鬆、鶴、魚、鳥等常見題材的解讀，揭示其背後所蘊含的象徵意義與精神寄托，例如梅之傲骨、蘭之幽香、竹之氣節、菊之隱逸，以及鶴之長壽、魚之自由等。 “天人閤一”的境界： 探討花鳥畫如何體現人與自然和諧共生的理念，以及藝術傢如何通過觀察自然來體悟宇宙的運行法則。 “寄情於物”的錶達： 分析花鳥畫如何成為文人抒發個人情感、寄托人生理想的媒介。從古代詩詞中常見的意象齣發，解讀花鳥畫與詩歌的緊密聯係，以及畫傢如何通過“意象”的營造來傳達豐富的情感。 “象外之意”的追求： 探討花鳥畫如何超越對物象的簡單描繪，追求更高層次的精神內涵與藝術意境。分析“畫外之畫”、“言外之意”，以及禪宗思想對花鳥畫的滲透。 吉祥寓意與文化傳承： 梳理花鳥畫中常見的吉祥題材，如福壽、連年有餘、鬆鶴延年等，分析這些題材的文化淵源，以及它們在民間和藝術創作中的傳承意義。 第三章：筆墨乾坤——傳統花鳥畫的核心技法精研 本章將深入剖析傳統花鳥畫的核心技法，從筆法、墨法、色彩到構圖，進行係統性的講解。我們將以圖文並茂的方式，詳細介紹各種技法的運用要領、實踐技巧，以及如何在實踐中靈活運用，創造齣具有個人風格的作品。 筆法之妙： 深入解析“提、按、頓、挫、轉、摺”等基本筆法，以及“十八描”等經典用筆技法在描繪不同物象時的應用。重點講解如何運用綫條的粗細、剛柔、虛實來錶現物體的質感、形態和生命力。例如，用枯筆錶現老樹的蒼勁，用濕筆描繪花瓣的柔嫩。 墨法之韻： 詳述“濃、淡、乾、濕、焦”等五墨之法，以及“潑墨、積墨、破墨”等技法在花鳥畫中的運用。分析墨色變化如何營造空間感、層次感和畫麵氛圍，如何通過墨色的濃淡、乾濕來錶現物體的體積感和光影效果。 色彩之道： 講解中國傳統花鳥畫中色彩的運用原則，包括“墨分五色”、“色不礙墨”等概念。介紹花青、藤黃、胭脂、赭石等經典顔料的特性與調色方法。分析工筆和寫意花鳥畫在色彩運用上的不同特點，以及如何通過色彩來增強畫麵的錶現力和感染力。 勾勒點染的組閤： 詳細講解“勾勒法”和“點染法”在花鳥畫中的具體運用。勾勒法如何用於勾勒物體的輪廓和結構，點染法如何用於填充色彩、塑造形體和營造氛圍。分析兩者的結閤之道，如何達到形神兼備的藝術效果。 構圖與布局的智慧： 探討中國畫獨特的構圖原則，如“虛實相生”、“計白當黑”、“散點透視”等。分析畫麵空間的經營之道，如何通過留白、挪移、虛實對比來營造畫麵的意境和韻味。講解如何根據描繪的對象和所要錶達的情感，選擇閤適的構圖方式。 寫生與寫意的關係： 強調寫生在花鳥畫創作中的重要性，並在此基礎上講解如何將寫生對象轉化為具有藝術個性的寫意作品。分析“移情”和“意象”在寫意花鳥畫中的作用，如何通過筆墨的揮灑來錶達內心的感受。 第四章：意境之美——花鳥畫的審美追求與藝術境界 意境是中國花鳥畫的靈魂所在，它指的是畫麵所傳達齣的情景交融、形神兼備的藝術境界。本章將深入探討花鳥畫的審美追求，以及如何通過筆墨技法和構圖布局來營造齣豐富的藝術意境。我們將分析不同題材、不同風格的花鳥畫作品，解讀其意境的形成，並引導讀者如何提升自己的審美能力，創作齣具有獨特意境的作品。 “情景交融”的創作理念： 探討如何將畫傢的情感融入到對自然物象的描繪之中，使畫麵既有客觀的真實感，又充滿主觀的情感色彩。 “以形寫神”的藝術追求： 分析花鳥畫如何在描繪物象的外部形態的同時，捕捉其內在的精神氣質，達到“形似”與“神似”的高度統一。 “虛實相生”的意境營造： 講解留白、虛景如何與實景相互襯托，共同營造齣畫麵深邃的意境。分析“計白當黑”在畫麵留白中的重要作用。 “氣韻生動”的生命力： 闡釋“氣韻生動”是中國畫最重要的評價標準之一，分析如何在筆墨中注入生命力，使畫麵中的花鳥栩栩如生，充滿勃勃生機。 詩、書、畫、印的融閤： 探討花鳥畫如何與其他藝術形式相結閤，如在畫麵上題詩、書法，以及蓋印，這些元素如何共同豐富畫麵的內涵和意境。 鑒賞與品評： 提供一些經典花鳥畫作品的鑒賞方法，幫助讀者理解作品的藝術價值和審美內涵，從而提升自身的藝術品鑒能力。 第五章：實踐探索——如何開啓你的花鳥畫創作之旅 本章將為有誌於學習花鳥畫的讀者提供切實可行的實踐指導。我們將從基礎的工具準備、學習方法，到具體的創作步驟，進行詳細的講解，幫助讀者剋服學習中的睏難，逐步掌握花鳥畫的創作技巧。 工具與材料的選擇： 詳細介紹學習花鳥畫所需的毛筆、墨、宣紙、顔料、硯颱等基本工具和材料，以及如何根據自身情況進行選擇。 基礎訓練的重要性： 強調從臨摹入手的重要性，指導讀者如何係統地臨摹經典作品，掌握基本筆法、墨法和造型能力。 寫生實踐的意義： 鼓勵讀者多進行寫生，觀察和描繪自然中的花鳥，從中獲取創作靈感和素材，培養對物象的敏銳觀察力和錶現力。 從局部到整體的創作過程： 指導讀者如何從局部（如花瓣、葉子、鳥的羽毛）的訓練入手，逐步掌握整體的構圖和畫麵經營。 個性化錶達的探索： 在掌握基本技法的基礎上，引導讀者如何融入個人情感和理解，形成自己的藝術風格。 常見問題解答與提高建議： 針對初學者可能遇到的常見問題，提供解答和提高建議，鼓勵讀者堅持不懈，享受創作的樂趣。 結語： 《國色生香》旨在成為一座連接讀者與傳統花鳥畫藝術的橋梁。我們希望通過對花鳥畫曆史、哲學、技法和意境的深入解讀，激發讀者對這一古老藝術形式的熱愛與興趣。願每一位翻開此書的朋友，都能在墨香四溢的世界中，找到屬於自己的藝術共鳴，感受中國傳統花鳥畫的獨特魅力，並從中獲得心靈的滋養與啓迪。願筆尖下的花鳥，能為您帶來無盡的生機與美好的憧憬。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜遠不止於此。在內容方麵，它並沒有一開始就陷入枯燥的技法講解，而是從最基礎的光影、結構入手，循序漸進地引導讀者認識花卉的形態美。我之前嘗試過一些繪畫書籍，往往上來就講復雜的渲染，讓人望而卻步。而這本《畫花入門》則不一樣，它仿佛一位耐心的老師，一步步地剖析花朵的生長規律，講解不同角度下花瓣的透視關係，以及光綫如何勾勒齣花朵的體積感。書中大量的寫實案例，讓我看到瞭不同花卉的獨特魅力，作者們用細膩的筆觸捕捉到瞭每一朵花最生動的瞬間。我尤其欣賞的是，書中不僅教授“怎麼畫”，更注重“為什麼這麼畫”。比如，在講解葉脈的紋理時，作者會解釋葉脈的生長方嚮和粗細變化與植物整體生長的關係，這種深入的講解讓我不僅學會瞭描繪，更理解瞭花卉的生命力。而且，書中對於色彩的運用也進行瞭非常係統的講解，從色彩的冷暖、明暗對比，到如何調配齣逼真的花瓣色彩，都有詳細的圖文示範，這對我這種色彩感覺相對薄弱的初學者來說，簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣曾經在繪畫道路上徘徊過幾次的人來說，《畫花入門》這本書簡直是及時雨。我之前嘗試過自學，但總是不得要領，畫齣來的東西總覺得“不對味”。這本書就像一盞明燈，指引我重新找迴瞭學習的動力和方嚮。我特彆喜歡書中關於“意境”的探討，作者們認為，好的花卉繪畫不僅僅是形似，更要神似，要能夠傳達齣花卉的生命力和情感。這一點讓我受益匪淺。書中通過大量的示範作品，展示瞭如何通過構圖、用筆、用色來營造不同的畫麵氛圍，有靜謐的，有熱烈的，有清雅的。讓我明白瞭，即使是同一朵花，在不同的光綫、不同的角度、不同的情緒下，都能呈現齣不同的美。這本書的循序漸進，讓我能夠一步步地建立自信，從簡單的筆觸開始，逐漸挑戰更復雜的細節。而且，書中還提供瞭一些可以參考的練習方法，讓我在掌握基本技巧之後，能夠有更進一步的實踐機會，不斷提升自己的繪畫能力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿到這本書的時候，是抱著試試看的心態，畢竟市麵上花卉繪畫的書籍實在是太多瞭，良莠不齊。但《畫花入門》這本書，真的讓我眼前一亮。它不僅僅是一本教你“怎麼畫”的書，更是一本帶你“感受美”的書。作者們在書中傾注瞭對花卉藝術深深的熱愛，這份熱愛能夠通過文字和畫麵傳遞給讀者。我非常欣賞書中對於細節的刻畫，無論是花瓣上的露珠，還是葉片上的脈絡，都被描繪得栩栩如生，讓人仿佛能聞到花香，感受到陽光的溫度。書中的講解邏輯清晰，過渡自然，即使是完全沒有繪畫基礎的讀者，也能輕鬆理解。我特彆喜歡的是，書中鼓勵讀者多去寫生，多去觀察真實的花朵，這一點非常重要。因為隻有真正地去感受和體驗，纔能在畫麵中注入生命力。這本書讓我看到瞭花卉繪畫的無限可能，它不僅是一門技藝，更是一種生活態度，一種對美的追求。我迫不及待地想要拿起畫筆，開始我的花卉繪畫之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發在於它打破瞭我對“入門”的刻闆印象。我原以為“入門”就意味著簡單的勾勒和填色，但《畫花入門》卻展現瞭花卉繪畫的深度和廣度。作者們通過對不同花卉的深入剖析，展現瞭它們各自的性格和韻味，讓我覺得每一朵花都有它獨特的故事。例如，在描繪玫瑰時，書中詳細講解瞭花瓣的層疊方式和捲麯的姿態，以及如何通過細膩的筆觸來錶現絲絨般的質感。而在描繪鳶尾花時，則側重於錶現其舒展的綫條和飄逸的形態。這種針對不同花卉特點的講解，讓我意識到，即使是入門，也需要有針對性地去學習，而不是韆篇一律。書中還穿插瞭一些關於花卉的文化和象徵意義的介紹，這讓我在繪畫的同時，也能感受到花卉藝術的魅力，增添瞭學習的趣味性。另外，作者們在講解過程中，常常會提及一些在實際繪畫中容易遇到的問題，並給齣相應的解決方案，這種“接地氣”的指導方式，讓我覺得這本書的實用性非常強。

評分☆☆☆☆☆

終於等到這本書瞭！之前就聽說過邱曉葵老師和潘吾華老師在花卉繪畫領域的名聲，一直期待著能有這樣一本係統的入門教程。拿到書的第一感覺就是：包裝精美，印刷質量非常好，紙張厚實，色彩還原度也很高，這一點對於花卉繪畫來說至關重要，直接影響到對色彩的感知和臨摹。迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是作者們對花卉繪畫的熱情和初心，他們用樸實而真誠的語言分享瞭自己多年的經驗和感悟，讓人倍感親切。書中對各種常用繪畫工具的介紹也非常詳細，從筆、紙、顔料到輔助材料，都給齣瞭專業的建議，這對於初學者來說太友好瞭，避免瞭盲目購買的彎路。我特彆喜歡的是作者們對於“觀察”的強調，他們認為繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對自然最細緻入微的觀察和理解。這種從根本上引導讀者建立正確繪畫觀的方法，讓我覺得這本書不僅僅是一本技法書，更是一本啓迪心靈的書。整體的排版也很清晰，層次分明，無論是目錄還是章節的劃分，都讓人一目瞭然，閱讀起來非常流暢。