青木和子的花朵刺绣笔记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日青木和子，江川澜 著

图书标签:

• 刺绣
• 花朵
• 手工
• DIY
• 青木和子
• 日式
• 教程
• 艺术
• 植物
• 缝纫

店铺： 广影图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534950056

商品编码：29709130556

包装：平装

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名:青木和子的花朵刺绣笔记

定价：36.00元

售价：24.5元,便宜11.5元,折扣68

作者:(日)青木和子,江川澜

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787534950056

字数：150000

页码：87

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

日本刺绣名师青木和子的创意刺绣，以花为主题，从一朵花、一块石头中生发出联想和意象，用手中五彩的绣线刺绣出五彩缤纷的花的世界，让你获得美的享受。跟着青木老师学习用这些精美生动的花的刺绣图案做出各种创意生活小物，让你的生活充满情趣，让你的家变得更加温馨！

内容提要

日本刺绣名师青木和子倾情奉献，书中搜罗了所有她喜爱的花朵刺绣，包括原野上盛开的野花素描本、不同形态的花朵的单独特写、白色小雏菊图案、被称为“花中之后”的玫瑰图案、蒲公英图案、薰衣草球根素描、伸展到天空的香豌豆花狂想曲、插花艺术、野花花园里的雏罂粟风情、林耐和野花的故事等。书中还附有实物等大的刺绣图案，绣线、绣法说明详细，便于读者使用。作者还利用这些精美生动的刺绣图案做出各种创意生活小物，比如画框、相册、手提包、小口金包、杯垫、草枕、DIY日历等，让你的生活充满乐趣。另外，作者在“我的刺绣生活”栏目中还介绍了一些刺绣材料的收纳方法、绣品的装饰方法、刺绣材料的店铺等实用知识，为读者提供方便。

目录

作者介绍

青木和子，蜚声全球的日本的刺绣大师和设计师，1976年毕业于武藏野美术大学工艺工业设计专业。在日本的色彩设计（color design）研究所工作后赴瑞典留学。1983年成立了自己的工作室，开始从事与纺织品相关的众多领域的活动（刺绣、纺织、印刷）。她的作品不拘泥于一个领域，每件作品中都含有许多自由发散的元素，因而受到人们的 广泛瞩目。1997年春连续4年为NHK设计“时尚工作室”的封面，得到了很多粉丝的支持。她的很多作品的灵感都是来自于自己庭院中种下的花草，其可爱、美丽、充满乐趣的作品博得了众多读者的共鸣。

文摘

序言

《纹理的诗篇：当代纤维艺术的深度探索》 一、绪论：触觉的觉醒与纤维的边界 本书并非一本关于特定手工艺的实用指南，而是一场对当代纤维艺术领域进行深入、批判性考察的学术之旅。我们旨在探讨纤维材料如何超越传统手工艺的范畴，成为观念表达、社会评论乃至空间构建的关键媒介。从古老的纺织技术到最新的高科技复合材料，纤维的潜力远未被完全发掘。本书将聚焦于当代艺术家如何运用纹理、结构、色彩和动态，构建出超越视觉感知的复杂叙事。 我们将首先梳理战后艺术史中对“柔软媒介”的重新定位。从20世纪60年代女性主义艺术家对编织、缝纫等传统“女性劳动”的挪用与升华，到后现代对后结构主义理论的吸收，纤维艺术是如何挣脱“装饰品”或“实用物”的标签，跻身当代艺术殿堂的？这一转变不仅是形式上的，更是权力结构和美学话语的重塑。 二、材料的哲学：从天然到合成的物质性对话 本书的第二部分将深入剖析当代纤维艺术中“材料选择”的哲学意义。材料不再仅仅是承载设计的载体，它们本身就是信息和历史的载体。 2.1 天然纤维的伦理维度： 我们将细致分析棉、麻、羊毛、丝等天然纤维在当代语境下的再生与反思。例如，可持续性、公平贸易实践以及对传统种植和加工技术的文化记忆的保留。艺术家如何通过对原始材料的极端处理（如漂白、焚烧、极度拉伸），揭示材料的脆弱性与生命周期？我们将考察那些致力于保护濒危织物技术（如特定地区的天然染色法或复杂的手工提花）的实践者。 2.2 合成与混合的边界： 尼龙、聚酯、碳纤维乃至生物工程材料（如由细菌或藻类培育出的纤维）的引入，彻底挑战了我们对“纤维”的定义。这些材料不仅带来了全新的触感和耐久性，也引发了关于人造物与自然界之间张力的讨论。我们探讨艺术家如何利用工业材料的冰冷、光滑或透明特质，来表达疏离感、技术异化或未来主义的愿景。重点分析混合媒介装置中，纤维与其他非传统材料（如金属骨架、电子元件、液体）之间的张力与共生关系。 三、空间、时间与身体的编织：装置艺术的场域 纤维艺术的一个显著趋势是其从二维平面向三维空间和时间维度的扩展。本章将集中探讨纤维装置（Textile Installation）如何重塑观者的身体经验和空间感知。 3.1 空间诗学： 当悬挂、编织或堆叠的纤维作品占据了整个房间时，它们不再是“被观看的物体”，而是成为“被穿越的环境”。我们分析那些利用光线、阴影和空气流动来激活作品的艺术家。作品的体积感、密度和渗透性如何影响观者对室内外边界的认知？特别是那些模仿自然形态（如洞穴、巢穴或云层）的作品，如何引导身体进行一种更原始、更沉浸式的体验？ 3.2 时间的刻度： 纤维作品的制作过程本身就蕴含着大量的时间投入，这与当代社会的“即时性”形成了鲜明的反差。我们研究艺术家如何将制作时间具象化。例如，通过记录一个巨大的编织作品完成所耗费的数千小时，或利用材料的自然老化（褪色、松弛、变形）来表现时间的不可逆性。这些作品成为了关于耐心、投入与生命流逝的物质化冥想。 3.3 身体的在场与缺席： 纤维与身体有着最直接的连接——服装、覆盖、包裹。当代艺术家如何解构或放大这种关系？一些作品通过复制身体的模具、皮肤的纹理或内部器官的结构，探讨身份的界限与脆弱性。另一些作品则通过巨大的尺度，表现身体在宏大结构前的渺小。我们考察了“可穿戴雕塑”的概念，它们既是艺术品，又是对社会规范和性别角色的挑战性测试。 四、叙事的新范式：符号、政治与后殖民语境 纤维材料在历史上承载了大量的文化信息、族群记忆和权力象征。当代艺术家如何激活这些历史代码，并将其注入尖锐的政治批判之中？ 4.1 符号的解码与重构： 从部落的图腾到家庭的传家宝，每一种织纹和配色都可能是特定文化的密码。我们分析艺术家如何有意识地挪用或颠覆这些符号。例如，将传统族群的编织图案应用于工业化的生产线上，或利用特定的染料颜色来指涉历史上的暴力事件或政治运动。 4.2 劳动的再政治化： 纤维艺术的历史与被边缘化的劳动群体（特别是女性和少数族裔）的贡献密不可分。本书批判性地审视了当代艺术界如何回应这一历史。艺术家们通过展示制作过程的艰辛、或通过直接与全球南方的手工艺社区合作，来揭示全球供应链中的剥削与不公。这是一种对“高雅艺术”与“手工劳动”之间等级划分的有力挑战。 4.3 记忆的物质化： 纤维作为“记忆的载体”——一块旧布、一件祖母的衣物——具有强大的情感引力。当代作品如何利用这种物质性来处理创伤、流散或身份认同的破碎感？通过拼贴、修补和重组，艺术家们试图缝合历史的裂痕，创造出一种复杂、多层次的集体或个人记忆的文本。 五、结论：走向未定义的新织境 《纹理的诗篇》的结论部分将展望纤维艺术的未来方向。随着数字化技术（如3D打印、智能纤维）的介入，以及人工智能对模式生成的辅助，纤维艺术正迈向一个更加流变、跨学科的“新织境”。我们认为，纤维艺术的持续生命力在于其不可磨灭的“触觉性”——它坚持要求观者不仅要“看”，更要“感受”和“参与”。在信息爆炸的时代，这种对物质本体、手工投入和空间沉浸的坚持，赋予了纤维艺术无与伦比的当代价值。本书力求为这种富有生命力的艺术实践提供一个全面而深刻的理论框架。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的瞬间，就被它所传达出的那种宁静致远的气质所折服。虽然我还没有开始细读，但从目录和扉页的排版上，我就能感受到这是一本经过精心打磨的作品。青木和子女士的名字本身就代表着一种品质和一种风格，她对花朵刺绣的独特理解和精湛技艺，在业界是公认的。我一直以来都对那些能够将平凡的线、针，变成栩栩如生事物的艺术家们感到由衷的钦佩。花朵的形态、色彩、以及它们在不同季节、不同光照下的变化，都充满了无穷的魅力，而将这份魅力凝固在丝线之中，无疑是一项极具挑战性的艺术创作。我非常期待在这本书中，能够看到作者是如何一步步解析这些花朵的形态，又是如何选择最恰当的色彩和针法来表现它们的。或许，这不仅仅是关于刺绣技巧的教程，更是一种关于如何观察、如何感受、如何将自然之美融入日常生活的哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，简洁却充满力量，让人一眼就能感受到其艺术价值。我迫不及待地想要翻阅，虽然尚未深入研究内容，但预感它将是一次美妙的艺术之旅。青木和子女士在花朵刺绣领域享有盛誉，她的作品总是带着一种独特的生命力和细腻的情感。花朵的复杂结构和微妙色彩，要用针线来表现，这绝非易事，需要对自然有深入的观察和对艺术有深刻的理解。我很好奇，作者是如何将那些稍纵即逝的花朵瞬间，定格在绣布之上？她又会分享哪些独特的刺绣技巧，来捕捉花朵的层次感和立体感？这不仅仅是对技艺的探索，更是一种对美的追求，对生活的热爱。我相信，这本书定能点燃我心中对创作的热情，让我重新审视身边那些被忽略的美丽。

评分☆☆☆☆☆

初见此书，便被其封面所散发的淡淡幽香所吸引，仿佛置身于一个精致的花园。虽还未细细品读，但凭作者青木和子女士在刺绣界的赫赫名声，以及书名中“花朵刺绣笔记”所透露出的深邃内涵，我已然心生期待。花朵是大自然的精灵，它们以瞬息万变的姿态和色彩，诉说着生命的喜悦与哀愁。而刺绣，则是用细致的针线，将这些瞬间定格成永恒的艺术。我深信，作者定能将自己对花朵的独特理解，以及对刺绣技艺的精湛运用，毫无保留地分享于此。这不仅仅是一本关于如何刺绣的书，更是一本关于如何观察、如何感受、以及如何用艺术来表达生命之美的启示录。我渴望在这本书中，找到属于自己的那份宁静与创作的灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就立刻吸引了我，那种清雅淡然的风格，仿佛能闻到淡淡的花香。虽然我还没有深入阅读，但仅仅是翻阅，就能感受到作者青木和子女士在花朵刺绣世界里积累的深厚功底和细腻情感。我特别好奇她是如何捕捉到那些转瞬即逝的花朵姿态，并在丝线上赋予生命力的。刺绣是一门需要极高耐心和细致的技艺，而花朵更是变化万千，每一朵都有其独特的韵味。我总觉得，能够将花朵的美丽通过针线完美呈现，这本身就是一种对生活的热爱和对自然的敬畏。我期待在这本书中，不仅仅看到精美的作品，更能感受到作者创作背后的心路历程，那种对细节的极致追求，以及在每一次落针中的宁静与专注。也许，我还能从中汲取一些灵感，尝试着去描绘我心中那些同样美好却不曾被捕捉的花朵。这不仅仅是一本书，更像是一扇通往另一个美好世界的窗户，充满了艺术的芬芳和生命的气息。

评分☆☆☆☆☆

仅仅是触摸到这本书的封面，我就能感受到它所蕴含的细腻与匠心。青木和子女士的名字，本身就带着一种温暖而专业的印记，尤其是在“花朵刺绣”这个充满生命力的领域。我常常觉得，花朵的美丽是短暂而易逝的，但通过刺绣，这份美好却能够被永久地珍藏。我无比好奇，作者是如何捕捉到那些稍纵即逝的花瓣脉络，又是如何通过不同的丝线和针法，来展现花朵的层次感、光泽感和生命力的。这本书对我来说，不单单是学习刺绣技巧的工具，更像是一次与作者心灵的对话，一次关于如何感受自然、如何表达艺术的深刻体验。我期待在字里行间，感受到那种对美的执着追求，那种在针尖舞动的宁静与喜悦。