數碼攝影黃金曝光法則 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張劍，黑瞳 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 曝光
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 光圈
• 快門
• ISO
• 構圖
• 後期製作

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515302270

商品編碼：29710198183

包裝：平裝

齣版時間：2011-10-01

基本信息

書名:數碼攝影黃金曝光法則

定價：59.00元

售價：41.3元,便宜17.7元,摺扣70

作者:張劍,黑瞳

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2011-10-01

ISBN：9787515302270

字數：

頁碼：264

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.795kg

編輯推薦

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數百例絕妙攝影作品，融閤傳統與前衛的曝光理念，無私分享寶貴的曝光經驗，讓您真正掌握曝光秘訣。

內容提要

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曝光，顧名思義是讓底片接收到光源進而得以成像的動作。即使是如今的數碼攝影時代，傳統的底片已被感光元件所取代，“曝光”依然是讓作品得以呈現的重要關鍵。而光圈、快門、感光度正是影響曝光的三要素，即使按快門很簡單，但受準確曝光並非如此簡單，若是曝光過度造成畫麵太亮導緻細節盡失、或是曝光不足導緻畫麵過於暗沉，都相當可惜。《數碼攝影黃金曝光法則》將詳細講解麵對清晨、黃昏等亮暗反差大的場景如何正確曝光，通過控製光圈、快門如何拍好人像、風光、焰火、運動場麵、車流軌跡等題材，營造齣夢幻、抽象美的作品。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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CHAPTER 01 攝影光源的種類、特點及其應用
1.1 什麼是攝影光源
1.2 自然光與人造光
1.3 自然光的投射方嚮
1.3.1 光位與陰影
1.3.2 順光的特點
1.3.3 逆光的特點
1.3.4 側光（半順光）的特點
1.3.5 側逆光的特點
1.4 閃光燈概述
1.5 閃光燈的控製模式
1.6 TTL自動閃光
1.7 外置閃光燈的使用技巧
1.8 離機引閃

CHAPTER 02 曝光的基礎知識
2.1 決定曝光的三要素
2.2 光圈大小與曝光
2.3 光圈大小與景深
2.4 快門的工作原理
2.5 低速快門錶現動感
2.6 高速快門定格瞬間
2.7 光圈與快門的結閤
2.8 光圈、快門和lSO的結閤
2.9 ISO與噪點
2.9.1 ISO在曝光中的作用
2.9 2ISO噪點産生的原因

CHAPTER 03 測光的必要性、基準點和方式
3.1 測光的必要性
3.2 18％灰
3.3 平均測光
3.4 中央重點平均測光.
3.5 評價測光
3.6 點測光

CHAPTER 04 曝光方式與曝光補償
4.1 自動曝光與手動曝光
4.2 掌握EV值
4.3 曝光補償
4.4 曝光正補償
4.5 曝光負補償
4.6 白加黑減

CHAPTER 05直方圖和影調
5.1 何為直方圖
5.1.1 直方圖的特性
5.1.2 具體問題具體分析
5.1.3 不要過分相信LCD
5.2 照片中的影調
5.3 數碼攝影中的影調控製

CHAPTER 06 JPEG格式與RAW格式、動態範圍和寬容度
6.1 寬容度
6.1.1 灰階與寬容度
6.1.2 寬容度等於景物亮度範圍
6.1.3 寬容度大於景物亮度範圍
6.1.4 寬容度小於景物亮度範圍
6.2 動態範圍
6.3 拍攝高動態範圍影像HDR
6.4 JPEG格式與RAw格式
6.5 RAW格式的優點
6.5.1 擁有更高的動態範圍
6.5.2 擁有更高的曝光寬容度

CHAPTER 07 常用濾鏡和反光闆的作用
7.1 漸變鏡的作用
7.2 漸變鏡的種類
……
CHAPTER 08 旅遊攝影拍攝技法1：拍攝旅遊紀念照
CHAPTER 09 旅遊攝影拍攝技法2：中外覽勝
CHAPTER 10 自然風光攝影技法
CHAPTER 11 人文紀實曝光技法
CHAPTER 12 人像攝影曝光技法
CHAPTER 13 生態攝影曝光技法
CHAPTER 14 特殊曝光技法

《光影的煉金術：數字時代的影像秘籍》 這本書並非一本技術手冊，它更像是一場關於視覺語言的深度對話，一場關於如何用鏡頭捕捉並重塑現實世界的奇妙旅程。它剝離瞭冰冷的數據和復雜的參數，轉而深入探索攝影的靈魂，揭示那些讓平凡瞬間升華為藝術傑作的內在邏輯。本書將引導讀者穿越光影的迷宮，發現隱藏在相機按鈕背後的藝術密碼，最終抵達一個全新的影像認知維度。 第一章：看見光，而非隻是拍攝 我們常常被畫麵本身的色彩、構圖所吸引，卻忽略瞭這一切的基石——光。本章將徹底顛覆你對“光”的認知。我們將從自然界的光綫形態入手，探討清晨柔和的散射光如何賦予畫麵溫暖與寜靜，正午強烈的直射光如何塑造戲劇性的明暗對比，而黃昏時分的光綫又如何將世界染上迷人的金色。我們將學習如何“閱讀”光綫，判斷它的方嚮、強度、質感，以及它如何在被攝主體上留下獨特的痕跡。 光的性格分析： 深入剖析不同時間、不同天氣下的光綫特徵。例如，陰天散射光如何消除陰影，讓細節得到充分展現，適閤人像和靜物；晴天直射光如何産生強烈對比，製造齣富有雕塑感的立體效果，適閤風光和建築。 光的錶情語言： 學習理解光綫如何影響情緒和氛圍。暖光帶來的溫馨與活力，冷光帶來的沉靜與憂鬱，都在光影的交織中悄然傳遞。 光的物理學與哲學： 簡要觸及光綫的物理屬性，如硬光與軟光的區彆，以及它們在視覺上産生的不同效果。更重要的是，我們將探討光綫在哲學層麵的意義，它是生命的源泉，也是情感的載體。 實踐練習： 鼓勵讀者在不同光綫下進行拍攝，通過對比觀察，親身體驗光綫對畫麵質感、色彩和情緒的影響。例如，同一朵花在不同光綫下的拍攝對比，會呈現齣截然不同的視覺感受。 第二章：構圖的哲學：秩序與和諧的韻律 構圖並非簡單的“三分法”或“黃金分割”，它是一種有意識的選擇，是為瞭在二維平麵上傳達齣三維空間的深度、引導觀者的視綫、並最終組織起畫麵的情感力量。本章將帶領讀者跳齣陳規，理解構圖背後的心理學和美學原理。我們將探索如何運用綫條、形狀、色彩和留白來構建一個引人入勝的視覺敘事。 視綫引導的藝術： 學習如何利用畫麵中的綫條（如地平綫、道路、建築綫條）將觀者的視綫自然地引嚮主體，營造齣空間感和縱深感。 負空間的智慧： 深入理解“留白”的力量。留白並非空無一物，而是經過深思熟慮的區域，它能夠突齣主體、平衡畫麵、並給觀者留下想象的空間。 對稱與不對稱的辯證： 探討對稱構圖所帶來的穩定與莊重，以及不對稱構圖所激發的活力與動感。理解在何時選擇何種方式，纔能更好地服務於你想錶達的主題。 色彩的敘事性： 學習色彩如何在構圖中扮演重要角色。暖色調與冷色調的對比、互補色的運用，都能極大地增強畫麵的錶現力。 打破常規的實驗： 鼓勵讀者嘗試非傳統的構圖方式，例如傾斜構圖、中心構圖等，並分析其可能帶來的視覺衝擊力。 第三章：色彩的潛意識：情感的調色盤 色彩是圖像中最具情感衝擊力的元素之一。本書將帶領讀者深入探索色彩的心理學和文化含義，理解不同色彩組閤如何喚起特定的情感共鳴。我們將學習如何調和色彩，讓畫麵既和諧統一，又富有張力，最終通過色彩來講故事。 色彩的情感密碼： 深入分析不同顔色所代錶的普遍情感聯想，如紅色代錶熱情與危險，藍色代錶寜靜與憂鬱，黃色代錶歡樂與警示。 色彩搭配的和諧之道： 學習色彩和諧的幾種基本原則，如鄰近色搭配的柔和、互補色搭配的強烈對比、以及三原色或三間色搭配的豐富性。 文化視角下的色彩： 探討不同文化背景下色彩的象徵意義差異，理解色彩在不同地域的解讀維度。 色彩的敘事功能： 如何通過色彩的傾嚮性來塑造人物性格、烘托場景氛圍、或者暗示故事發展。例如，暖色調的場景可能暗示著溫馨的傢庭生活，而冷峻的藍色調可能預示著衝突或孤寂。 實踐與色彩理論結閤： 鼓勵讀者在拍攝時有意識地選擇色彩，或者在後期處理中進行精妙的色彩調整，以達到預期的情感錶達效果。 第四章：景深與焦點：視綫的舞颱 景深和焦點，是攝影中最基本卻也是最能賦予畫麵生命力的工具。本章將揭示如何巧妙運用它們來控製觀者的視綫，突齣主體，模糊乾擾，創造齣具有層次感和藝術性的影像。我們將理解景深與光圈、焦距、拍攝距離之間的微妙關係，並學會如何根據創作意圖來“設計”景深。 景深的物理原理： 簡明扼要地解釋影響景深的幾個關鍵因素：光圈大小、鏡頭焦距、以及拍攝距離。 創造立體感的秘訣： 如何通過淺景深將主體從雜亂的背景中剝離齣來，形成強烈的視覺焦點，賦予畫麵呼吸感和空氣感。 “虛實”之間的故事： 探討大景深在風光和建築攝影中的運用，如何讓畫麵中的一切都清晰可見，展現宏大的場景和豐富的細節。 焦點之外的暗示： 學習如何利用模糊的背景來暗示信息，營造神秘感或朦朧的美感。 “失焦”的藝術： 探討在特定情況下，運用柔焦或故意失焦來製造夢幻效果或強調情感。 第五章：動態的捕捉與留白：時間的靜止與流動 攝影是對時間瞬間的捕捉，但如何錶現運動，如何讓靜止的畫麵流露齣時間的印記，卻是一門精妙的藝術。本章將探討快門速度在“凝固”與“模糊”之間的魔力，以及如何通過錶現動態來賦予畫麵生命力。同時，我們將重新審視“留白”在動態錶達中的作用，讓畫麵在靜止中蘊含著運動的張力。 快門的魔法： 深入理解高速快門如何定格瞬間，捕捉極緻的動態美，例如水滴飛濺、運動員跳躍的瞬間。 慢門下的時間流淌： 學習如何運用慢快門來錶現流動的光軌、絲滑的水流、或者雲朵的移動，創造齣具有時間感的視覺效果。 “拖影”的藝術： 探索如何通過控製運動主體和背景的相對速度，以及運用搖拍等技巧，來錶現運動的軌跡和方嚮。 動靜結閤的敘事： 探討如何在畫麵中巧妙地結閤靜止的元素和運動的元素，形成有趣的對比和張力。 留白與動態的共舞： 如何在錶現動態的同時，通過適度的留白來讓畫麵更具呼吸感，避免擁擠感。 第六章：後期：重塑現實的魔法畫筆 後期處理並非是對現實的“欺騙”，而是對攝影師內心世界和藝術構想的進一步實現。本章將帶領讀者認識後期處理的本質，將其視為一種強大的創作工具，而非僅僅是簡單的“美顔”。我們將學習如何通過調整色彩、光影、對比度等，來強化畫麵的情感錶達，甚至創造齣全新的視覺語匯。 理解後期的新視角： 後期是攝影過程的延伸，是錶達創作意圖的必要環節。 色彩校正與情緒錶達： 學習如何通過白平衡、色調、飽和度等參數，來引導畫麵的整體情緒，強化視覺衝擊力。 光影的再雕琢： 深入理解提亮、壓暗、對比度調整等工具，如何重塑畫麵的光影關係，突齣主體，增強立體感。 局部調整的精妙： 學習如何進行選擇性調整，例如局部提亮眼睛、壓暗背景、或銳化主體，以達到更精細的控製。 創意風格的探索： 鼓勵讀者嘗試不同的後期風格，如復古、賽博朋剋、或水彩效果，以拓展影像的錶現力。 界限與原則： 強調在後期處理中應保持的道德底綫和藝術原則，避免過度修飾，追求真實的藝術錶達。 第七章：攝影師的心境：你的獨特視角 技術和理論終究是手段，最核心的是攝影師本身。本書的最後一章，將迴歸到攝影師的內心世界。我們將探討如何培養敏銳的觀察力，如何在日常生活中發現不凡，如何建立個人的審美體係，以及如何用影像來錶達內心深處的情感與思考。這不僅僅是一本關於如何拍攝的書，更是一次關於如何“看見”世界的邀請。 觀察力的修煉： 如何通過慢下來，去感知周圍的環境，發現那些被忽略的美好與細節。 情感的投射： 學習如何將自己的情感、想法、甚至是對世界的態度，融入到影像的創作中。 建立個人風格： 探討如何通過長期的實踐和思考，形成自己獨特的拍攝語言和審美取嚮。 主題的探索與錶達： 鼓勵讀者尋找自己真正感興趣的主題，並用影像去深入挖掘和錶達。 持續學習與自我突破： 攝影是一場永無止境的探索，鼓勵讀者保持好奇心，不斷學習，挑戰自我。 《光影的煉金術》將是一場視覺的盛宴，一次認知的飛躍。它不會告訴你具體的參數設置，因為每個鏡頭、每種光綫、每一種心情都值得被獨特對待。它將賦予你一種全新的“看見”世界的方式，讓你手中的相機，成為你錶達思想、傳遞情感、創造藝術的有力工具。翻開這本書，你將不再僅僅是一個快門按下者，而將成為一位真正懂得光影的煉金術士。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我攝影世界的新大門！我一直以來都覺得數碼攝影的參數設置是一門玄學，曝光補償、光圈、快門速度、ISO，這些名詞在我腦海裏就像一堆亂碼。但自從讀瞭《數碼攝影黃金曝光法則》之後，我纔真正理解瞭它們之間的聯動關係，並且學會瞭如何主動去控製它們，而不是被動地依賴相機的自動模式。書中的講解非常清晰透徹，我特彆喜歡作者用非常形象的比喻來解釋那些枯燥的理論。比如，他用“水龍頭”來比喻光圈，用“水桶”來比喻感光度，用“水流速度”來比喻快門速度，這樣一結閤，簡直瞬間就明白瞭曝光是如何形成的。而且，書中並沒有停留在理論層麵，而是提供瞭大量的實拍案例，從不同場景下的拍攝技巧，到後期如何根據前期拍攝的曝光信息進行調整，都講得非常細緻。我嘗試著書中的方法去拍攝，效果立竿見影，以前那些曝光過曝或欠曝的照片，現在都能拍齣令人滿意的效果瞭。對於新手來說，這本書絕對是避雷神器，能夠讓你少走很多彎路，快速掌握攝影的核心技術。即使是已經拍瞭一段時間的攝影愛好者，也能從中找到新的啓發和更深入的理解，讓自己的作品更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一位經驗豐富的攝影導師，用耐心和智慧引導我一步步走嚮精通。我一直對攝影中的“曝光”概念感到睏惑，總覺得它太抽象，難以捉摸。然而，《數碼攝影黃金曝光法則》以一種極其易懂的方式，將這個“神秘”的領域展現在我麵前。作者沒有使用晦澀難懂的專業術語，而是用生活化的語言和生動形象的比喻，將光圈、快門、ISO以及它們之間的關係闡釋得淋灕盡緻。我特彆喜歡書中關於“白平衡”和“測光模式”的講解，這些看似細枝末節的部分，卻對最終的畫麵質量有著至關重要的影響。書中還提供瞭大量的實拍照片作為案例，並詳細分析瞭每張照片的拍攝參數和技巧，讓我能夠直觀地感受到理論與實踐的結閤。我按照書中的方法練習，發現自己在拍攝時更加自信，能夠根據不同的場景和想要錶達的效果，主動去調整參數，而不是僅僅依賴相機的自動模式。這本書讓我對數碼攝影的理解達到瞭一個新的高度，也讓我更有動力去探索攝影的更多可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書給瞭我一種前所未有的掌控感！以前拍照，總覺得是相機在替我做決定，我隻是一個旁觀者。但讀完《數碼攝影黃金曝光法則》，我纔真正體會到“我是攝影師”的意義。作者用清晰的語言和豐富的圖例，解釋瞭曝光的原理，以及如何通過手動設置光圈、快門和ISO來精確控製畫麵。我尤其贊賞書中關於“曝光補償”的講解，讓我明白瞭在不同光綫下，如何通過這個小小的功能來糾正相機的測光偏差，從而拍齣更準確的曝光。而且，作者還不僅僅局限於基礎理論，他深入探討瞭如何根據不同的拍攝題材，例如風光、人像、運動、弱光等，來調整曝光策略，並且給齣瞭非常實用的建議。我按照書中的方法去實踐，發現以前那些難以駕馭的光綫場景，現在也能夠遊刃有餘地應對瞭。書中的一些小技巧，比如“包圍曝光”在麵對高反差場景時的應用，更是讓我受益匪淺。總而言之，這本書讓我從一個“被動拍攝者”蛻變成瞭一個“主動創作者”。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜在於它對“黃金曝光法則”的深入剖析，讓我不再盲目地嘗試各種參數組閤，而是有瞭一套係統性的思考框架。作者並非簡單地羅列公式，而是從光綫的本質齣發，一步步引導讀者理解光圈、快門、ISO這“三大基石”是如何共同作用於最終的畫麵曝光的。他提齣的“先設定關鍵元素，再調整其他參數”的邏輯，非常實用，能夠幫助我們根據拍攝的重點（例如想要淺景深就先定光圈，想要捕捉運動就先定快門）來優先調整，從而達到事半功倍的效果。書中對場景光綫的分析也做得非常到位，比如逆光、順光、側光等不同光綫條件下，應該如何調整曝光，如何利用光影塑造畫麵質感，都給齣瞭非常具體的指導。我尤其欣賞的是，作者在講解過程中，並沒有迴避技術上的復雜性，但通過層層遞進的講解，以及大量圖片示範，讓即使是技術小白也能輕鬆理解。讀完這本書，我感覺自己對“曝光”這個概念的理解，已經從模糊的“明暗”提升到瞭更具象的“光綫控製”層麵，對未來拍攝的信心也大大增強瞭。

評分☆☆☆☆☆

如果說之前的攝影學習讓我感覺像是摸著石頭過河，那麼《數碼攝影黃金曝光法則》則像是一張詳盡的地圖，為我指明瞭方嚮。我一直認為，拍齣一張好照片，不僅僅是按下快門那麼簡單，背後蘊含著攝影師對光綫、場景以及器材的深刻理解。這本書恰恰彌補瞭我在這方麵的不足。作者用一種非常接地氣的方式，將復雜的曝光理論拆解開來，並且將它與實際拍攝場景緊密結閤。我喜歡書中關於“場景分析”的部分，它教我如何去觀察光綫的方嚮、強度，以及如何根據主體和環境選擇最閤適的曝光策略。不再是憑感覺亂試，而是能夠有目的地去調整參數，去達到我想要的效果。比如，書裏提到的“曝光三角”理論，看似簡單，但作者通過一係列的案例，讓我真正體會到這三個元素之間的權衡與取捨。我嘗試按照書中的建議，在拍攝人像時優先控製景深，在拍攝運動物體時優先凍結動作，效果比以往大有提升。這本書讓我意識到，攝影並非高不可攀的技術，而是一門可以通過學習和實踐來掌握的藝術。