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张剑，黑瞳 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 曝光
• 摄影技巧
• 摄影教程
• 光圈
• 快门
• ISO
• 构图
• 后期制作

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515302270

商品编码：29710198183

包装：平装

出版时间：2011-10-01

基本信息

书名:数码摄影黄金曝光法则

定价：59.00元

售价：41.3元,便宜17.7元,折扣70

作者:张剑,黑瞳

出版社：中国青年出版社

出版日期：2011-10-01

ISBN：9787515302270

字数：

页码：264

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.795kg

编辑推荐

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数百例绝妙摄影作品，融合传统与前卫的曝光理念，无私分享宝贵的曝光经验，让您真正掌握曝光秘诀。

内容提要

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曝光，顾名思义是让底片接收到光源进而得以成像的动作。即使是如今的数码摄影时代，传统的底片已被感光元件所取代，“曝光”依然是让作品得以呈现的重要关键。而光圈、快门、感光度正是影响曝光的三要素，即使按快门很简单，但受准确曝光并非如此简单，若是曝光过度造成画面太亮导致细节尽失、或是曝光不足导致画面过于暗沉，都相当可惜。《数码摄影黄金曝光法则》将详细讲解面对清晨、黄昏等亮暗反差大的场景如何正确曝光，通过控制光圈、快门如何拍好人像、风光、焰火、运动场面、车流轨迹等题材，营造出梦幻、抽象美的作品。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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CHAPTER 01 摄影光源的种类、特点及其应用
1.1 什么是摄影光源
1.2 自然光与人造光
1.3 自然光的投射方向
1.3.1 光位与阴影
1.3.2 顺光的特点
1.3.3 逆光的特点
1.3.4 侧光（半顺光）的特点
1.3.5 侧逆光的特点
1.4 闪光灯概述
1.5 闪光灯的控制模式
1.6 TTL自动闪光
1.7 外置闪光灯的使用技巧
1.8 离机引闪

CHAPTER 02 曝光的基础知识
2.1 决定曝光的三要素
2.2 光圈大小与曝光
2.3 光圈大小与景深
2.4 快门的工作原理
2.5 低速快门表现动感
2.6 高速快门定格瞬间
2.7 光圈与快门的结合
2.8 光圈、快门和lSO的结合
2.9 ISO与噪点
2.9.1 ISO在曝光中的作用
2.9 2ISO噪点产生的原因

CHAPTER 03 测光的必要性、基准点和方式
3.1 测光的必要性
3.2 18％灰
3.3 平均测光
3.4 中央重点平均测光.
3.5 评价测光
3.6 点测光

CHAPTER 04 曝光方式与曝光补偿
4.1 自动曝光与手动曝光
4.2 掌握EV值
4.3 曝光补偿
4.4 曝光正补偿
4.5 曝光负补偿
4.6 白加黑减

CHAPTER 05直方图和影调
5.1 何为直方图
5.1.1 直方图的特性
5.1.2 具体问题具体分析
5.1.3 不要过分相信LCD
5.2 照片中的影调
5.3 数码摄影中的影调控制

CHAPTER 06 JPEG格式与RAW格式、动态范围和宽容度
6.1 宽容度
6.1.1 灰阶与宽容度
6.1.2 宽容度等于景物亮度范围
6.1.3 宽容度大于景物亮度范围
6.1.4 宽容度小于景物亮度范围
6.2 动态范围
6.3 拍摄高动态范围影像HDR
6.4 JPEG格式与RAw格式
6.5 RAW格式的优点
6.5.1 拥有更高的动态范围
6.5.2 拥有更高的曝光宽容度

CHAPTER 07 常用滤镜和反光板的作用
7.1 渐变镜的作用
7.2 渐变镜的种类
……
CHAPTER 08 旅游摄影拍摄技法1：拍摄旅游纪念照
CHAPTER 09 旅游摄影拍摄技法2：中外览胜
CHAPTER 10 自然风光摄影技法
CHAPTER 11 人文纪实曝光技法
CHAPTER 12 人像摄影曝光技法
CHAPTER 13 生态摄影曝光技法
CHAPTER 14 特殊曝光技法

《光影的炼金术：数字时代的影像秘籍》 这本书并非一本技术手册，它更像是一场关于视觉语言的深度对话，一场关于如何用镜头捕捉并重塑现实世界的奇妙旅程。它剥离了冰冷的数据和复杂的参数，转而深入探索摄影的灵魂，揭示那些让平凡瞬间升华为艺术杰作的内在逻辑。本书将引导读者穿越光影的迷宫，发现隐藏在相机按钮背后的艺术密码，最终抵达一个全新的影像认知维度。 第一章：看见光，而非只是拍摄 我们常常被画面本身的色彩、构图所吸引，却忽略了这一切的基石——光。本章将彻底颠覆你对“光”的认知。我们将从自然界的光线形态入手，探讨清晨柔和的散射光如何赋予画面温暖与宁静，正午强烈的直射光如何塑造戏剧性的明暗对比，而黄昏时分的光线又如何将世界染上迷人的金色。我们将学习如何“阅读”光线，判断它的方向、强度、质感，以及它如何在被摄主体上留下独特的痕迹。 光的性格分析： 深入剖析不同时间、不同天气下的光线特征。例如，阴天散射光如何消除阴影，让细节得到充分展现，适合人像和静物；晴天直射光如何产生强烈对比，制造出富有雕塑感的立体效果，适合风光和建筑。 光的表情语言： 学习理解光线如何影响情绪和氛围。暖光带来的温馨与活力，冷光带来的沉静与忧郁，都在光影的交织中悄然传递。 光的物理学与哲学： 简要触及光线的物理属性，如硬光与软光的区别，以及它们在视觉上产生的不同效果。更重要的是，我们将探讨光线在哲学层面的意义，它是生命的源泉，也是情感的载体。 实践练习： 鼓励读者在不同光线下进行拍摄，通过对比观察，亲身体验光线对画面质感、色彩和情绪的影响。例如，同一朵花在不同光线下的拍摄对比，会呈现出截然不同的视觉感受。 第二章：构图的哲学：秩序与和谐的韵律 构图并非简单的“三分法”或“黄金分割”，它是一种有意识的选择，是为了在二维平面上传达出三维空间的深度、引导观者的视线、并最终组织起画面的情感力量。本章将带领读者跳出陈规，理解构图背后的心理学和美学原理。我们将探索如何运用线条、形状、色彩和留白来构建一个引人入胜的视觉叙事。 视线引导的艺术： 学习如何利用画面中的线条（如地平线、道路、建筑线条）将观者的视线自然地引向主体，营造出空间感和纵深感。 负空间的智慧： 深入理解“留白”的力量。留白并非空无一物，而是经过深思熟虑的区域，它能够突出主体、平衡画面、并给观者留下想象的空间。 对称与不对称的辩证： 探讨对称构图所带来的稳定与庄重，以及不对称构图所激发的活力与动感。理解在何时选择何种方式，才能更好地服务于你想表达的主题。 色彩的叙事性： 学习色彩如何在构图中扮演重要角色。暖色调与冷色调的对比、互补色的运用，都能极大地增强画面的表现力。 打破常规的实验： 鼓励读者尝试非传统的构图方式，例如倾斜构图、中心构图等，并分析其可能带来的视觉冲击力。 第三章：色彩的潜意识：情感的调色盘 色彩是图像中最具情感冲击力的元素之一。本书将带领读者深入探索色彩的心理学和文化含义，理解不同色彩组合如何唤起特定的情感共鸣。我们将学习如何调和色彩，让画面既和谐统一，又富有张力，最终通过色彩来讲故事。 色彩的情感密码： 深入分析不同颜色所代表的普遍情感联想，如红色代表热情与危险，蓝色代表宁静与忧郁，黄色代表欢乐与警示。 色彩搭配的和谐之道： 学习色彩和谐的几种基本原则，如邻近色搭配的柔和、互补色搭配的强烈对比、以及三原色或三间色搭配的丰富性。 文化视角下的色彩： 探讨不同文化背景下色彩的象征意义差异，理解色彩在不同地域的解读维度。 色彩的叙事功能： 如何通过色彩的倾向性来塑造人物性格、烘托场景氛围、或者暗示故事发展。例如，暖色调的场景可能暗示着温馨的家庭生活，而冷峻的蓝色调可能预示着冲突或孤寂。 实践与色彩理论结合： 鼓励读者在拍摄时有意识地选择色彩，或者在后期处理中进行精妙的色彩调整，以达到预期的情感表达效果。 第四章：景深与焦点：视线的舞台 景深和焦点，是摄影中最基本却也是最能赋予画面生命力的工具。本章将揭示如何巧妙运用它们来控制观者的视线，突出主体，模糊干扰，创造出具有层次感和艺术性的影像。我们将理解景深与光圈、焦距、拍摄距离之间的微妙关系，并学会如何根据创作意图来“设计”景深。 景深的物理原理： 简明扼要地解释影响景深的几个关键因素：光圈大小、镜头焦距、以及拍摄距离。 创造立体感的秘诀： 如何通过浅景深将主体从杂乱的背景中剥离出来，形成强烈的视觉焦点，赋予画面呼吸感和空气感。 “虚实”之间的故事： 探讨大景深在风光和建筑摄影中的运用，如何让画面中的一切都清晰可见，展现宏大的场景和丰富的细节。 焦点之外的暗示： 学习如何利用模糊的背景来暗示信息，营造神秘感或朦胧的美感。 “失焦”的艺术： 探讨在特定情况下，运用柔焦或故意失焦来制造梦幻效果或强调情感。 第五章：动态的捕捉与留白：时间的静止与流动 摄影是对时间瞬间的捕捉，但如何表现运动，如何让静止的画面流露出时间的印记，却是一门精妙的艺术。本章将探讨快门速度在“凝固”与“模糊”之间的魔力，以及如何通过表现动态来赋予画面生命力。同时，我们将重新审视“留白”在动态表达中的作用，让画面在静止中蕴含着运动的张力。 快门的魔法： 深入理解高速快门如何定格瞬间，捕捉极致的动态美，例如水滴飞溅、运动员跳跃的瞬间。 慢门下的时间流淌： 学习如何运用慢快门来表现流动的光轨、丝滑的水流、或者云朵的移动，创造出具有时间感的视觉效果。 “拖影”的艺术： 探索如何通过控制运动主体和背景的相对速度，以及运用摇拍等技巧，来表现运动的轨迹和方向。 动静结合的叙事： 探讨如何在画面中巧妙地结合静止的元素和运动的元素，形成有趣的对比和张力。 留白与动态的共舞： 如何在表现动态的同时，通过适度的留白来让画面更具呼吸感，避免拥挤感。 第六章：后期：重塑现实的魔法画笔 后期处理并非是对现实的“欺骗”，而是对摄影师内心世界和艺术构想的进一步实现。本章将带领读者认识后期处理的本质，将其视为一种强大的创作工具，而非仅仅是简单的“美颜”。我们将学习如何通过调整色彩、光影、对比度等，来强化画面的情感表达，甚至创造出全新的视觉语汇。 理解后期的新视角： 后期是摄影过程的延伸，是表达创作意图的必要环节。 色彩校正与情绪表达： 学习如何通过白平衡、色调、饱和度等参数，来引导画面的整体情绪，强化视觉冲击力。 光影的再雕琢： 深入理解提亮、压暗、对比度调整等工具，如何重塑画面的光影关系，突出主体，增强立体感。 局部调整的精妙： 学习如何进行选择性调整，例如局部提亮眼睛、压暗背景、或锐化主体，以达到更精细的控制。 创意风格的探索： 鼓励读者尝试不同的后期风格，如复古、赛博朋克、或水彩效果，以拓展影像的表现力。 界限与原则： 强调在后期处理中应保持的道德底线和艺术原则，避免过度修饰，追求真实的艺术表达。 第七章：摄影师的心境：你的独特视角 技术和理论终究是手段，最核心的是摄影师本身。本书的最后一章，将回归到摄影师的内心世界。我们将探讨如何培养敏锐的观察力，如何在日常生活中发现不凡，如何建立个人的审美体系，以及如何用影像来表达内心深处的情感与思考。这不仅仅是一本关于如何拍摄的书，更是一次关于如何“看见”世界的邀请。 观察力的修炼： 如何通过慢下来，去感知周围的环境，发现那些被忽略的美好与细节。 情感的投射： 学习如何将自己的情感、想法、甚至是对世界的态度，融入到影像的创作中。 建立个人风格： 探讨如何通过长期的实践和思考，形成自己独特的拍摄语言和审美取向。 主题的探索与表达： 鼓励读者寻找自己真正感兴趣的主题，并用影像去深入挖掘和表达。 持续学习与自我突破： 摄影是一场永无止境的探索，鼓励读者保持好奇心，不断学习，挑战自我。 《光影的炼金术》将是一场视觉的盛宴，一次认知的飞跃。它不会告诉你具体的参数设置，因为每个镜头、每种光线、每一种心情都值得被独特对待。它将赋予你一种全新的“看见”世界的方式，让你手中的相机，成为你表达思想、传递情感、创造艺术的有力工具。翻开这本书，你将不再仅仅是一个快门按下者，而将成为一位真正懂得光影的炼金术士。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的摄影导师，用耐心和智慧引导我一步步走向精通。我一直对摄影中的“曝光”概念感到困惑，总觉得它太抽象，难以捉摸。然而，《数码摄影黄金曝光法则》以一种极其易懂的方式，将这个“神秘”的领域展现在我面前。作者没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用生活化的语言和生动形象的比喻，将光圈、快门、ISO以及它们之间的关系阐释得淋漓尽致。我特别喜欢书中关于“白平衡”和“测光模式”的讲解，这些看似细枝末节的部分，却对最终的画面质量有着至关重要的影响。书中还提供了大量的实拍照片作为案例，并详细分析了每张照片的拍摄参数和技巧，让我能够直观地感受到理论与实践的结合。我按照书中的方法练习，发现自己在拍摄时更加自信，能够根据不同的场景和想要表达的效果，主动去调整参数，而不是仅仅依赖相机的自动模式。这本书让我对数码摄影的理解达到了一个新的高度，也让我更有动力去探索摄影的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于它对“黄金曝光法则”的深入剖析，让我不再盲目地尝试各种参数组合，而是有了一套系统性的思考框架。作者并非简单地罗列公式，而是从光线的本质出发，一步步引导读者理解光圈、快门、ISO这“三大基石”是如何共同作用于最终的画面曝光的。他提出的“先设定关键元素，再调整其他参数”的逻辑，非常实用，能够帮助我们根据拍摄的重点（例如想要浅景深就先定光圈，想要捕捉运动就先定快门）来优先调整，从而达到事半功倍的效果。书中对场景光线的分析也做得非常到位，比如逆光、顺光、侧光等不同光线条件下，应该如何调整曝光，如何利用光影塑造画面质感，都给出了非常具体的指导。我尤其欣赏的是，作者在讲解过程中，并没有回避技术上的复杂性，但通过层层递进的讲解，以及大量图片示范，让即使是技术小白也能轻松理解。读完这本书，我感觉自己对“曝光”这个概念的理解，已经从模糊的“明暗”提升到了更具象的“光线控制”层面，对未来拍摄的信心也大大增强了。

评分☆☆☆☆☆

如果说之前的摄影学习让我感觉像是摸着石头过河，那么《数码摄影黄金曝光法则》则像是一张详尽的地图，为我指明了方向。我一直认为，拍出一张好照片，不仅仅是按下快门那么简单，背后蕴含着摄影师对光线、场景以及器材的深刻理解。这本书恰恰弥补了我在这方面的不足。作者用一种非常接地气的方式，将复杂的曝光理论拆解开来，并且将它与实际拍摄场景紧密结合。我喜欢书中关于“场景分析”的部分，它教我如何去观察光线的方向、强度，以及如何根据主体和环境选择最合适的曝光策略。不再是凭感觉乱试，而是能够有目的地去调整参数，去达到我想要的效果。比如，书里提到的“曝光三角”理论，看似简单，但作者通过一系列的案例，让我真正体会到这三个元素之间的权衡与取舍。我尝试按照书中的建议，在拍摄人像时优先控制景深，在拍摄运动物体时优先冻结动作，效果比以往大有提升。这本书让我意识到，摄影并非高不可攀的技术，而是一门可以通过学习和实践来掌握的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我摄影世界的新大门！我一直以来都觉得数码摄影的参数设置是一门玄学，曝光补偿、光圈、快门速度、ISO，这些名词在我脑海里就像一堆乱码。但自从读了《数码摄影黄金曝光法则》之后，我才真正理解了它们之间的联动关系，并且学会了如何主动去控制它们，而不是被动地依赖相机的自动模式。书中的讲解非常清晰透彻，我特别喜欢作者用非常形象的比喻来解释那些枯燥的理论。比如，他用“水龙头”来比喻光圈，用“水桶”来比喻感光度，用“水流速度”来比喻快门速度，这样一结合，简直瞬间就明白了曝光是如何形成的。而且，书中并没有停留在理论层面，而是提供了大量的实拍案例，从不同场景下的拍摄技巧，到后期如何根据前期拍摄的曝光信息进行调整，都讲得非常细致。我尝试着书中的方法去拍摄，效果立竿见影，以前那些曝光过曝或欠曝的照片，现在都能拍出令人满意的效果了。对于新手来说，这本书绝对是避雷神器，能够让你少走很多弯路，快速掌握摄影的核心技术。即使是已经拍了一段时间的摄影爱好者，也能从中找到新的启发和更深入的理解，让自己的作品更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这本书给了我一种前所未有的掌控感！以前拍照，总觉得是相机在替我做决定，我只是一个旁观者。但读完《数码摄影黄金曝光法则》，我才真正体会到“我是摄影师”的意义。作者用清晰的语言和丰富的图例，解释了曝光的原理，以及如何通过手动设置光圈、快门和ISO来精确控制画面。我尤其赞赏书中关于“曝光补偿”的讲解，让我明白了在不同光线下，如何通过这个小小的功能来纠正相机的测光偏差，从而拍出更准确的曝光。而且，作者还不仅仅局限于基础理论，他深入探讨了如何根据不同的拍摄题材，例如风光、人像、运动、弱光等，来调整曝光策略，并且给出了非常实用的建议。我按照书中的方法去实践，发现以前那些难以驾驭的光线场景，现在也能够游刃有余地应对了。书中的一些小技巧，比如“包围曝光”在面对高反差场景时的应用，更是让我受益匪浅。总而言之，这本书让我从一个“被动拍摄者”蜕变成了一个“主动创作者”。