人像攝影手冊：數碼和膠片攝影師通用 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美赫特爾，沙景湘 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 膠片攝影
• 攝影指南
• 肖像攝影
• 光綫運用
• 構圖
• 攝影教程
• 攝影入門

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535624680

商品編碼：29713909803

包裝：平裝

齣版時間：2006-07-01

基本信息

書名:人像攝影手冊：數碼和膠片攝影師通用

定價：45.00元

售價：30.6元,便宜14.4元,摺扣68

作者:(美)赫特爾,沙景湘

齣版社：湖南美術齣版社

齣版日期：2006-07-01

ISBN：9787535624680

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.522kg

編輯推薦

盡管傳統擺姿和用光原則將繼續嚮自然、寬鬆方嚮發展，但是基本擺姿和構圖技巧的基本原則仍將繼續沿用，因為這些在展現人體美的過程中發揮著垂要作用。“自然人像”在商業人像攝影中究竟會有多麼重要，尚不得而知。作者認為它將和其他攝影領域一樣不斷發展，並將影響專業攝影。變化**的好處是，它反映瞭人像攝影的復興。哪裏有變化，哪裏就不會停止。對於所有職業人像攝影師或者立誌成為人像攝影師的人來說，這種變化是件好事。

內容提要

本書要點：
設備及基本技巧：相機與膠片規格、鏡頭、快門速度、數碼攝影、曝光、測光、光綫與光綫調節器。
擺姿和構圖：讓拍攝對象感覺舒適，頭肩軸綫，頭眼睛、嘴、下巴、雙手的姿態、構圖。
人像照明基本知識：光的光型、平光和狹光、基本照明設備、光比、布置光源、曝光測量、遮光、反射器；
光的變化：窗戶光、掌握單光照明；
戶外用光：陰景、輔助光、減弱光綫、消除頭頂頭、紗幕、背景控製、直射陽光、戶外閃光燈、其他技巧；
自然人像的攝技巧；矯正拍攝技巧；PHOTOSHOP修描技巧；數字暗房技巧。
本書收大量攝影作品，附以大篇幅的拍攝過程等。
本書分設備及基本技巧、擺姿和構圖、人像照明基本知識、光的變化、戶外用光、自然人像、矯正拍攝技巧、Photoshop修描技巧、數字暗房技巧等。本書介紹細緻入微、對許多具體問題有詳細的介紹，是攝影愛好者、影樓工作者的工具書。

目錄

引言
攝影傢
1、設備及基本技巧
相機/膠片的規格
大型
中小型
數碼相機
鏡頭
圖像穩定性
焦距
數碼相機和焦距
對焦
景深
拍攝光圈
快門速度
膠捲
膠捲係列
黑白膠捲
數碼拍攝
ISO的設定
對比度
黑白模式
圖像格式
白平衡
曝光
黑白膠捲
彩色負片
數碼
測光
反射光測光錶
入射光測光錶
入射式閃光儀
光綫與光綫調節器
持續光和閃光
光綫調節器
2、擺姿和構圖
讓拍攝對象感覺舒服
注意頭和肩軸綫
頭部姿態要領
頭部稍微傾斜
眼睛的拍攝要領
嘴的拍攝要領
注意下巴高度
注意手的姿勢
大半身人像和全身人像的擺姿
構圖
3、人像照明基本知識
光的類型
平光照明和狹光照明
基本照明設置
要點
光比
布置光源
曝光測量
黑旗或者遮光黑布
反射器
4、光的變化
5、戶外用光
6、自然人像
7、矯正拍攝技巧
8、Photoshop修描技巧
9、數字暗房技巧
結束語

作者介紹

比爾·赫特爾是《攝影世界》雜誌的編輯，曾任《彼得森攝影。雜誌的編輯。他畢業於布理剋斯攝影學院，獲得瞭專業攝影美術學士及名譽理科碩士學位。他從事專業攝影超過25年，著有《人像攝影師手冊》、《群體人像攝影手冊》、《婚紗攝影精選》、《人像攝影精選》、《兒童攝影精

文摘

序言

《光影之間：人像攝影的藝術與技法》 內容概述： 《光影之間：人像攝影的藝術與技法》並非一本介紹數碼或膠片攝影器材的工具書，也並非一本單純堆砌模特定格姿勢的指南。它是一次深入人像攝影靈魂的探索，一堂關於如何透過鏡頭捕捉人物內在光彩的必修課。本書將帶領讀者跨越單純的技術層麵，直抵人像攝影的核心——理解人，連接人，並最終用影像講述關於“人”的故事。 本書分為三個主要部分：“看見靈魂的眼睛”，專注於培養攝影師敏銳的觀察力與解讀人物的能力；“光影的低語”，深入剖析光綫作為人像攝影最重要“畫筆”的運用之道；“情感的傳遞與定格”，探討如何在拍攝中引導、捕捉並最終呈現人物豐富的情感世界。 第一部分：“看見靈魂的眼睛” 在這個部分，我們將超越快門速度、光圈值這些冰冷的參數，轉而聚焦於攝影師內在的“看見”。 人物的解讀與連接： 攝影師的首要任務並非設定機位，而是學會“讀懂”被攝者。本書將詳細探討如何通過觀察被攝者的肢體語言、麵部微錶情、眼神交流，甚至周遭環境，去理解他們的性格、情緒、故事和潛在的魅力。我們將學習如何建立信任，打破被攝者的隔閡，讓他們在鏡頭前感到放鬆和自在。這包括如何進行有引導性的聊天，如何從日常的互動中發掘拍攝的靈感，以及如何識彆並捕捉那些最真實、最能代錶他們內在的瞬間。 情緒的觀察與捕捉： 人像攝影的精髓在於捕捉情感。本書將引導讀者深入學習識彆和理解各種微妙的情緒錶達——從喜悅、悲傷，到沉思、自信，再到脆弱、堅定。我們將研究不同情緒狀態下人物的身體語言和麵部特徵，並學習如何預測和等待這些珍貴情感流露的時刻。書中將通過大量的案例分析，展示攝影師如何通過耐心、同理心以及對時機的精準把握，將轉瞬即逝的情感定格為永恒。 個性化的風格塑造： 每個被攝者都是獨一無二的，優秀的人像攝影師能夠凸顯並放大這種獨特性。本書將探討如何根據被攝者的職業、愛好、人生經曆、甚至他們的夢想，去構思拍攝的主題和氛圍。我們將學習如何將這些元素巧妙地融入畫麵，使照片不僅僅是記錄，更是對被攝者個性的深刻注解。從古典的肖像到現代的紀實風格，我們將探討如何通過影像語言來“書寫”被攝者的故事。 第二部分：“光影的低語” 光綫是人像攝影的靈魂，是賦予畫麵生命與情感的關鍵。本部分將徹底顛覆對傳統布光理論的理解，將光綫視為一種敘事工具。 自然光的魔法： 自然光是攝影師最慷慨的恩賜。本書將深入研究不同時間、不同天氣下的自然光特性。從清晨的柔和散射光，到午後的硬光，再到傍晚的金色餘暉，我們將詳細講解如何利用它們來塑造人物的麵部輪廓、烘托情緒、營造氛圍。我們將學習如何通過巧妙運用窗戶、門廊、樹蔭等天然環境，來控製和引導光綫的方嚮、強度和質量，從而獲得令人驚嘆的自然光人像。 人造光的藝術化運用： 當自然光不足或需要更精準的控製時，人造光就成為攝影師的得力助手。本書將專注於人造光在人像攝影中的藝術化運用，而非生硬的技術堆砌。我們將探討如何使用柔光箱、反光闆、蜂巢罩等常見控光工具，來模擬自然光的效果，或者創造齣獨特的視覺衝擊力。本書將重點講解如何通過調整光綫的角度、距離、柔硬度，來刻畫人物的麵部立體感、營造情緒氛圍，甚至是創造戲劇性的光影效果。我們將深入研究“側光”、“頂光”、“輪廓光”等經典布光方式在人像攝影中的實際應用，以及如何根據不同的拍攝需求進行靈活組閤與創新。 光影的戲劇性與情緒錶達： 光綫不僅僅是照亮被攝者，更是傳遞情緒的媒介。本書將深入講解如何通過光影的對比、明暗的分布，來強化或減弱人物的情緒。一張強烈的陰影可以增加神秘感和深度，柔和的光綫則能帶來溫暖和親切。我們將學習如何利用光綫的“雕塑”作用，來強調被攝者的麵部特徵，突齣其性格的某個側麵。此外，本書還將探討如何通過“剪影”、“逆光”等方式，創造齣富有藝術感染力的人像作品。 第三部分：“情感的傳遞與定格” 在理解人物、駕馭光綫之後，如何將這一切完美結閤，最終捕捉到觸動人心的瞬間？這正是本部分的精髓所在。 引導與互動： 成功的拍攝離不開攝影師與被攝者之間的良好互動。本書將提供一係列實用且富有創意的引導技巧，幫助攝影師在拍攝過程中與被攝者建立自然的交流，引導他們進入最佳的情感狀態。我們將探討如何通過提問、描述場景、播放音樂，甚至是簡單的肢體語言，來激發被攝者的情感和錶現力。本書強調的是“閤作”而非“指令”，讓被攝者在鏡頭前自然地展現自我。 捕捉決定性瞬間： 攝影大師卡蒂埃-布列鬆曾提齣“決定性瞬間”的概念，在人像攝影中，這尤為重要。本書將深入分析如何識彆和捕捉那些最具錶現力和感染力的瞬間——可能是一個微笑的弧度，一個眼神的交匯，一次不經意的動作。我們將學習如何預測人物的反應，如何保持高度的警覺，以及如何在紛繁的瞬間中精準按下快門，定格那份獨一無二的美。 構圖與敘事： 構圖是影像的骨架，它決定瞭畫麵的平衡、引導綫和視覺焦點。本書將深入探討人像攝影的構圖法則，從黃金分割、三分法，到對稱構圖、對角綫構圖，並講解如何在實際拍攝中靈活運用，以達到最佳的視覺效果。更重要的是，本書將把構圖與敘事緊密結閤，探討如何通過畫麵中的元素布局、景深控製、色彩搭配，來講述被攝者的故事，傳達攝影師的意圖。 後期處理的藝術化介入： 後期處理並非對原始圖像的“修補”，而是對影像藝術的進一步升華。本書將以“尊重真實，升華情感”為原則，探討後期處理在人像攝影中的角色。我們將學習如何通過精細的色彩校正，來還原並優化光影的氛圍；如何通過局部調整，來突齣人物的特質；如何通過景深優化，來引導觀眾的視綫。本書將強調後期處理的“點睛”作用，而非過度修飾，力求在真實與藝術之間找到完美的平衡點。 《光影之間：人像攝影的藝術與技法》是一場關於“看見”的旅程，一場關於“連接”的實踐，一場關於“講述”的探索。它將賦能每一位熱愛人像攝影的你，讓你不再僅僅是一個記錄者，而是一位能夠用鏡頭觸摸靈魂、用光影講述故事的藝術傢。本書的目標是幫助你培養一雙能夠看見內在美的眼睛，一顆能夠理解人物的心靈，以及一種能夠用影像打動人心的力量。無論你是一名初露鋒芒的攝影愛好者，還是希望在人像攝影領域尋求突破的資深攝影師，這本書都將為你提供一條通往更深層次藝術錶達的道路。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！作為一個在數碼和膠片之間搖擺不定的攝影愛好者，我一直苦苦尋找一本能夠打通任督二脈的入門指南。市麵上要麼充斥著過於技術化的數碼講座，要麼就是對膠片攝影隻字不提，搞得我每次想嘗試膠片拍攝時都無從下手。而《人像攝影手冊》的齣現，簡直就是及時雨。它的內容並沒有像一些書籍那樣，將數碼和膠片割裂開來，而是巧妙地將兩者融為一體，用通俗易懂的語言，深入淺齣地講解瞭人像攝影的各個環節。我特彆喜歡它在講解光綫的部分，無論是在影棚裏使用自然光，還是在戶外利用散射光，亦或是巧妙運用人造光源，書中都給齣瞭非常詳盡的圖文解析，讓我這個曾經對光綫一竅不通的“小白”，也能慢慢領悟到光綫對人像塑造的魔力。而且，它還強調瞭相機設置的通用性，讓我不再糾結於“我的相機能不能用”的問題，而是可以專注於如何拍齣更好的照片。我迫不及待地想在接下來的實踐中，運用書中學到的技巧，去捕捉更多動人的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在攝影路上摸索多年的愛好者，我一直對人像攝影充滿熱情，但總覺得自己的作品缺乏靈魂，顯得有些呆闆。我嘗試過很多關於攝影的書籍，但要麼過於理論化，要麼過於偏重某一種拍攝風格，很難找到一本能夠真正指導我如何拍齣有故事感、有生命力的人像作品的書。《人像攝影手冊》可以說是我一直以來都在尋找的那本“秘籍”。它不僅僅是教你如何按下快門，更是教你如何“看”和“感受”。書中對於“人物與環境的融閤”、“背景的選擇與虛化”、“服裝與道具的搭配”等方麵的講解，都非常到位。它讓我明白，一張成功的人像照片，不僅僅是人物本身，更是人物所處的環境、所穿的服飾、所用的道具共同營造齣的氛圍。特彆是關於如何利用環境光來烘托人物情緒，以及如何選擇能夠突齣人物個性的服裝，這些細節的處理，在書中都有非常精彩的闡述。我感覺，這本書讓我看到瞭人像攝影更深層次的魅力，也激發瞭我更強的創作欲望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，讓我對“拍人”這件事有瞭全新的認識。我一直以為攝影就是把人拍清楚，然後再稍微調整一下光綫和構圖。但《人像攝影手冊》卻讓我明白瞭，真正好的人像攝影，是對人物內心的挖掘和情感的錶達。書中關於“人物的姿態與錶情”的講解，非常細緻，不僅僅是教你擺個Pose，更是告訴你如何通過引導，讓人物的身體語言自然地流露齣自信、溫柔、或者堅毅等不同的情緒。而且，它還特彆強調瞭“溝通”的重要性，教會我如何在拍攝前和拍攝中與被攝者進行有效溝通，瞭解他們的想法和期望，這對於我這個平時比較內嚮的人來說，是極其重要的指導。此外，書中關於“快門速度與景深”在人像攝影中的應用，也讓我受益匪淺，讓我知道如何通過這些技術手段來突齣人物，或者營造特殊的氛圍。這本書，讓我覺得我不僅僅是在學習攝影技術，更是在學習如何與人打交道，如何用鏡頭去理解和捕捉人性的光輝。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有一定經驗的攝影師，主要專注於商業人像拍攝，對於如何提升作品的藝術感和市場競爭力一直感到有些瓶頸。偶然翻閱到《人像攝影手冊》，我本以為它隻是一本基礎性的讀物，沒想到卻給我帶來瞭許多意想不到的啓發。書中對於“眼神的捕捉”和“情緒的引導”這些非常微妙的拍攝技巧，進行瞭非常深入的探討。它不僅僅是停留在技術層麵，而是從心理學和藝術錶達的角度，去分析如何與被攝者建立信任，如何通過細微的指令和互動，挖掘齣人物內心深處的情感，並將其自然地呈現在鏡頭前。這一點對於我來說，是極其寶貴的。此外，書中關於構圖的章節，雖然是基礎，但它從不同風格的人像作品齣發，分析瞭黃金分割、對稱構圖、引導綫等多種構圖方式的應用場景，並提供瞭很多實用的案例，讓我重新審視瞭自己平時的構圖習慣，也學到瞭如何根據不同的拍攝對象和想要傳達的意境，去選擇最閤適的構圖方式。這本書，在我這個老司機的眼中，也依然是乾貨滿滿，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直是用膠片相機拍攝，享受那種獨特的質感和等待的過程，但隨著數碼相機的普及，我也想嘗試一下數碼攝影，卻又對操作界麵和後期處理感到有些頭疼。所以，當我看到《人像攝影手冊》是一本“數碼和膠片攝影師通用”的書時，我毫不猶豫地入手瞭。這本書真的太棒瞭！它很貼心地為我們這些“膠片黨”提供瞭如何過渡到數碼的思路，同時也為數碼攝影師提供瞭膠片攝影的魅力所在。書中關於“數碼的直齣色彩與膠片的色彩錶現”的對比分析，讓我對兩種媒介的特點有瞭更清晰的認識。而且，它在講解後期處理時，並沒有過於強調復雜的軟件操作，而是更多地從“如何達到想要的效果”齣發，提供瞭許多實用的調整思路，這對我來說非常友好。我不再害怕後期，而是開始享受它為照片增添個性的過程。這本書真的讓我感受到瞭數碼和膠片攝影的共通之處，也讓我更加熱愛攝影這件事本身。