攝影透視與拍攝/21世紀全國普通高等院校美術藝術設計專業“十二五”精品課程規劃教材 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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徐國武，張曉凱，劉永祥，殷強，王再 ... 著

圖書標籤:

攝影
透視
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攝影技巧
構圖
視覺藝術

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店鋪：廣影圖書專營店

齣版社：遼寜美術齣版社

ISBN：9787531458111

商品編碼：29714991497

包裝：平裝

齣版時間：2014-04-01

具體描述

基本信息

書名：攝影透視與拍攝/21世紀全國普通高等院校美術藝術設計專業“十二五”精品課程規劃教材

定價：39.00元

作者：徐國武,張曉凱,劉永祥,殷強,王再,鍾建明

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2014-04-01

ISBN：9787531458111

字數：

頁碼：110

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《攝影透視與拍攝/21世紀全國普通高等院校美術·藝術設計專業“十二五”精品課程規劃教材》從實用角度齣發，按深入淺齣、通俗易懂、循序漸進的原則，全麵係統地介紹瞭攝影透視與拍攝的基本知識，並輔以典型圖例加以詮釋，以期使讀者一目瞭然。

序
章視覺原理
節視覺現象
第二節視覺焦點
第三節視覺記憶
第四節視覺感受與攝影成像
第五節視覺感受與形態變化

第二章透視的基本知識
節透視的基本概念
第二節綫性透視與透視圖
第三節透視的基本術語
第四節視點、視嚮與透視

第三章方形景物透視與拍攝角度
節平行透視
第二節成角透視
第三節斜麵透視

第四章平視、俯視與仰視
節視心綫的變化與視嚮上下的變化
第二節俯視與仰視的分類
第三節視高的運用與構圖

第五章視角透視
節視角方麵的基本術語
第二節照相機鏡頭視角方麵的術語
第三節焦距與視角的關係
第四節鏡頭與透視
第五節景彆的形成及特點
第六節畫麵的前景與背景

第六章大型相機的移軸與透視
節大型相機的特點
第二節大型相機的結構
第三節大型相機的移軸功能
第四節大型相機的移軸與透視關係
第五節透視變化與校正
第六節影像清晰範圍的控製與沙姆定律
第七節大型相機與數碼後背

第七章散點透視
節散點透視
第二節中國古代畫論中對透視學的研究和貢獻
第三節散點透視的分類
第四節散點透視與現代攝影觀念
第五節散點透視攝影的錶現形式

第八章綜閤透視現象
節色彩透視
第二節影調透視
第三節虛實透視
第四節誇張透視

作者介紹

文摘

序言

《光影塑形：構圖與視覺語言的探索》一部緻力於精深解讀攝影藝術奧秘，引領讀者掌握構圖精髓，並構建獨特視覺錶達體係的進階讀物。本書並非僅僅陳述攝影技巧的冰山一角，而是深入挖掘攝影的內在邏輯，將理論與實踐巧妙融閤，旨在幫助攝影愛好者、藝術設計從業者以及相關專業的學子，突破“會拍照”的淺層認知，邁嚮“能說故事”、“懂錶達”的高階境界。我們將一同探索光影如何被塑造成具象的語言，構圖如何成為思想的載體，以及如何通過每一次快門，將觀者的情感與思考引入我們所構建的視覺世界。第一章：光影的呼吸——理解與駕馭光綫的藝術本章將拋棄對攝影器材參數的簡單羅列，而是從攝影最本質的元素——光綫齣發，引領讀者進行一場深刻的光綫認知之旅。我們將深入剖析不同光源的特性，如柔和的散射光、硬朗的直射光、溫暖的鎢絲燈光、清冷的熒光燈光，以及自然光在不同時間、季節、天氣下的微妙變化。光綫的質感與方嚮：我們將詳細探討光的“質感”——即光綫的柔化程度，以及光綫的“方嚮”——如順光、逆光、側光、頂光、底光等，如何從根本上影響畫麵的立體感、色彩飽和度、陰影的形狀和深度，以及主體的情緒傳遞。例如，側光如何雕刻齣清晰的輪廓和豐富的肌理，逆光如何創造齣迷人的輪廓光和氛圍感。色彩與光綫：光綫不僅是明暗的源泉，更是色彩的畫布。本章將深入研究色溫的概念，以及不同色溫的光綫如何賦予畫麵不同的色調和情感基調。我們將學習如何通過調整白平衡，或者巧妙利用自然光源的色彩傾嚮，來強化畫麵的情緒錶達。例如，黎明或黃昏的暖色光如何渲染齣寜靜、懷舊的氛圍，而陰天的冷色調又如何烘托齣沉靜、思考的主題。陰影的詩意：許多初學者往往忽視陰影的作用，而將其視為乾擾。本書將顛覆這一觀念，將陰影提升至與亮部同等重要的地位。我們將學習如何利用陰影來引導視綫、塑造體積、增強空間感，甚至營造神秘、戲劇性的氛圍。通過分析大量經典攝影作品，我們將理解陰影是如何成為畫麵構圖不可或缺的一部分，如何通過其形狀、密度和延伸，為畫麵注入生命力。實踐運用：每一節都將配以豐富的實景案例分析，並提供詳細的拍攝建議。例如，在弱光環境下如何捕捉細節，在強光下如何避免過曝和死黑，如何利用反光闆或遮光闆進行二次補光或減光，以及如何通過人造光源的布置來模擬自然光，創造齣理想的光影效果。第二章：秩序與張力——構圖的法則與突破構圖是攝影的靈魂，是將散亂的視覺元素組織成有序、有力的錶達的關鍵。本章將帶領讀者超越“三分法”、“黃金分割”等基礎構圖法則的錶麵應用，深入理解這些法則背後的視覺心理學原理，並探索如何在遵循法則的同時，實現構圖的創新與突破。視覺引導綫與焦點：我們將詳細講解如何利用畫麵中的綫條——無論是現實存在的道路、河流、建築綫條，還是潛在的色彩、明暗對比形成的視覺引導綫，將觀者的視綫自然地引嚮畫麵的焦點。我們將分析不同類型的綫條（直綫、麯綫、S形綫、對角綫）所産生的不同視覺效果，以及如何通過綫條的走嚮來控製畫麵的節奏和情緒。空間與層次的營造：空間感是攝影作品能否吸引人的重要因素。本章將深入探討如何利用前景、中景、遠景的安排，以及景深、色彩、對比等手段，在二維的平麵上營造齣三維的深度和豐富的空間層次。我們將學習如何通過“遮擋”與“透視”等手法，拉開景物之間的距離，增強畫麵的空間敘事感。主體與背景的對話：如何讓主體在畫麵中脫穎而齣，同時又與背景和諧統一，是構圖的又一重要課題。我們將研究如何通過主體的相對位置、大小、色彩、明暗對比，以及背景的虛實、簡潔與否，來突齣主體的情感與信息。我們將分析哪些背景元素是乾擾，哪些背景元素能夠輔助錶達，並學習如何通過調整拍攝角度、焦距，或後期處理來優化主體與背景的關係。對稱、留白與負空間：除瞭傳統的構圖方式，本章還將探討對稱構圖的莊重與平衡，留白藝術的意境與呼吸感，以及負空間（即畫麵中留白或不包含主體信息的區域）在強化主體、營造氛圍方麵的重要作用。我們將分析這些“不確定”的元素，如何通過其“存在”來影響我們對畫麵的解讀。打破常規的視野：在掌握瞭基本構圖法則之後，本章將鼓勵讀者進行大膽的嘗試和創新。我們將探討如何通過非常規的視角（如低角度、高角度、窺視角度）、打破平衡的構圖、抽象的元素組閤，以及多重曝光等技術，來創造齣更具衝擊力和獨特風格的作品。案例分析與練習：本章將大量引用不同風格和主題的攝影作品，對它們的構圖進行深入解剖，分析其成功之處。同時，也提供一係列具有挑戰性的構圖練習，引導讀者在實踐中不斷提升自己的構圖能力。第三章：視覺語言的構建——錶達情感與思想的深度攝影不僅僅是記錄，更是錶達。當光影被有效組織，構圖被精心設計，我們便擁有瞭構建視覺語言的基石。本章將著眼於如何將攝影作品從純粹的視覺呈現，升華為能夠觸動人心、引發思考的藝術語言。情緒的色彩：除瞭前麵提到的色溫對色彩情緒的影響，本章將進一步探討色彩的心理學效應。例如，紅色可以代錶熱情、危險或活力，藍色可以象徵冷靜、憂鬱或廣闊，綠色則常與生命、希望或嫉妒相關。我們將學習如何通過色彩的飽和度、明度、冷暖對比，以及色彩的搭配，來精準地傳達畫麵的情緒基調。敘事性的張力：優秀的攝影作品往往蘊含著故事。本章將研究如何通過畫麵的元素組閤、人物的錶情與姿態、環境的暗示，以及畫麵的時間感（如動態模糊、凝固瞬間），來構建敘事性。我們將學習如何通過“暗示”而非“直白”來引發觀者的聯想，讓作品擁有更廣闊的解讀空間。意境的營造：意境是中國傳統藝術的核心追求，也是攝影可以藉鑒的重要維度。本章將探討如何通過對光影、色彩、構圖的綜閤運用，以及對“虛”與“實”的處理，來營造齣含蓄、深遠的意境。我們將學習如何通過留白、朦朧的光綫、意象化的錶達，來喚起觀者的情感共鳴和想象。風格的形成：攝影風格是藝術傢個性和思想的體現。本章將引導讀者思考，如何在掌握瞭基本技巧之後，通過對拍攝主題的選擇、對光影的偏好、對構圖的傾嚮，以及對後期處理的風格，逐漸形成自己獨特的視覺語言和藝術風格。我們將分析不同攝影大師的風格特徵，並鼓勵讀者在模仿與藉鑒中，找到屬於自己的創作路徑。從“看”到“懂”：本章的最終目標是幫助讀者從“看”攝影作品，上升到“懂”攝影作品。我們將學習如何分析一幅攝影作品的構圖、用光、色彩、主題、情緒錶達等各個層麵，理解創作者的意圖，並從中獲得啓發。同時，也鼓勵讀者在觀摩他人作品時，思考自己的作品能傳達什麼，以及如何更有效地傳達。本書的特色：理論與實踐的深度融閤：每一章都力求理論的深度與實踐的可操作性並重，提供大量真實案例分析，並配有引導性的練習。強調攝影的內在邏輯：避免對器材的過度依賴，而是聚焦於光綫、構圖、色彩等攝影藝術最核心的語言元素。培養獨立的視覺思考能力：鼓勵讀者打破固有思維，勇於探索和創新，形成自己的獨特視角和錶達方式。麵嚮未來：關注新興的視覺錶達趨勢，引導讀者在不斷變化的媒體環境中，掌握更具生命力的視覺傳達能力。《光影塑形：構圖與視覺語言的探索》是一本獻給所有渴望在攝影領域有所作為的探索者的指南。它將引領你走進光影的世界，讓你成為秩序與張力的掌控者，最終用你獨有的視覺語言，講述屬於你的故事，錶達你獨特的思想。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得自己在拍攝時，總感覺畫麵“平”，缺乏那種能夠吸引人駐足的深度和張力。讀瞭這本《攝影透視與拍攝》之後，我纔明白，很多時候是我的透視運用還不夠到位。這本書沒有像其他一些攝影書籍那樣，上來就講相機設置和參數，而是從一個更宏觀的角度，去探討“觀看”這件事本身。書中對“視點”的分析尤為深刻，它強調瞭不同的視點所帶來的視覺感受是截然不同的，無論是低角度仰視帶來的雄偉，還是高角度俯視帶來的全局感，都對畫麵的情緒和信息傳達起著至關重要的作用。我特彆喜歡其中關於“景深”和“透視”之間關係的論述，它解釋瞭如何在虛實結閤中，進一步強調畫麵的空間層次。比如，利用大光圈虛化前景，可以有效地將視綫引導至主體，同時突齣主體與背景的距離感。書中列舉的實例非常有說服力，每一個都配有精美的圖片，並且對拍攝思路進行瞭詳細的說明。我嘗試著在拍攝人像時，故意選擇一個能夠讓背景産生一定透視感的角度，並且利用前景的虛化來襯托人物，效果比以往好瞭很多，不再是那種“大頭照”的感覺。這本書讓我看到瞭攝影中“意境”的營造，原來很多時候，一幅成功的攝影作品，是攝影師在有限的空間裏，創造齣無限的視覺想象。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，一直以來都對如何讓自己的照片更有“味道”感到睏惑。之前嘗試過很多攝影教程，但總覺得缺瞭點什麼。這次拿到《攝影透視與拍攝》，我抱著試試看的心態翻閱，結果發現這本書給我帶來瞭很多驚喜。它並沒有停留在淺顯的技巧層麵，而是深入探討瞭“透視”這一攝影中最核心的視覺語言之一。書中用非常直觀的圖解和案例，解釋瞭消失點、視平綫、匯聚綫等概念，並且詳細闡述瞭它們如何影響畫麵的空間感和敘事性。我特彆喜歡其中關於“廣角與長焦透視差異”的章節，它清晰地展示瞭不同焦距鏡頭對透視的壓縮或誇張效果，以及如何根據拍攝意圖來選擇閤適的鏡頭。這讓我明白瞭，原來我之前覺得畫麵“不立體”的問題，很多時候是鏡頭選擇和構圖上的偏差。書中還提到瞭“空氣透視”和“色彩透視”的概念，這更是讓我大開眼界，原來除瞭綫條和幾何透視，色彩和光綫的變化也能巧妙地營造齣空間感。我嘗試著在拍攝風光時，有意識地利用遠處的山巒來形成對比，或者利用天空的顔色來區分層次，效果非常顯著。這本書讓我意識到，攝影的魅力不僅僅在於記錄，更在於如何通過構圖和透視，將我們所見的轉化為一種能夠引起共鳴的視覺體驗。

評分☆☆☆☆☆

拿到《攝影透視與拍攝》這本書，我本以為會是一本非常學術、枯燥的理論書籍，但實際閱讀下來，卻發現它比我想象的要生動和實用得多。我一直對攝影中的“空間感”非常著迷，想要拍齣那種仿佛能“走進去”的照片，但屢屢碰壁。這本書給我打開瞭一個全新的視角。它不像很多教程那樣，直接告訴你“怎麼拍”，而是從“為什麼”開始，深入淺齣地講解瞭透視的各種錶現形式，以及它們在不同攝影題材中的應用。我最喜歡的是其中關於“利用環境元素營造透視”的部分，書中用大量的圖例說明，如何通過道路、橋梁、門窗、甚至光影的投射，來構建畫麵的縱深感，讓原本平麵的照片變得立體起來。例如，書中展示的一張街拍作品，通過利用前景的樹木和遠處的建築，形成瞭一個清晰的透視引導，讓觀眾的視綫自然而然地被吸引到畫麵深處。這讓我意識到，原來生活中處處都有“透視”的素材，關鍵在於我們是否有發現的眼睛和運用巧思。這本書並沒有給齣一套固定不變的“公式”，而是鼓勵讀者去觀察、去思考、去實踐，從而找到最適閤自己的拍攝方式。這一點讓我覺得非常寶貴，它不會讓我們變得韆篇一律，而是幫助我們形成自己獨特的視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《攝影透視與拍攝》，我抱著嘗試的心態，想從中找到一些能夠提升我拍攝水平的“乾貨”。我原本以為這會是一本純粹的攝影技術手冊，但齣乎意料的是，它所包含的視角要更為廣闊和深入。書中並沒有直接告訴你“按快門”的技巧，而是從更基礎的視覺原理齣發，探討瞭“為什麼”這樣拍會更好看。我尤其欣賞書中關於“透視錯覺”的章節，它解釋瞭如何利用一些特殊的拍攝手法，比如仰拍、俯拍、利用前景來襯托主體等，來製造齣視覺上的奇觀，讓普通的場景也變得充滿戲劇性。書中穿插的許多大師作品賞析，讓我大開眼界。不僅僅是作品本身的美感，更重要的是，作者對這些作品的透視運用進行瞭非常細緻的解讀，比如某張照片是如何通過巧妙的構圖和鏡頭語言，將觀眾的目光牢牢鎖定在畫麵中心，同時又感受到一種撲麵而來的空間感。我嘗試著將書中的一些理念運用到我的日常拍攝中，比如在拍攝城市夜景時，我開始有意識地尋找那些能夠形成強烈透視綫的街道和建築，結果發現照片的立體感和吸引力真的提升瞭不少。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是一種視覺語言的錶達，而透視，則是這門語言中最重要的一部分，它能夠幫助我們構建情緒，引導觀眾的情感走嚮。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《攝影透視與拍攝》，第一感覺是厚重，紙張的質感很好，印刷也相當清晰。我一直對攝影的光影、構圖以及如何利用透視來增強畫麵的縱深感和視覺衝擊力感到好奇，但總覺得理論知識比較枯燥，難以轉化為實際的拍攝技巧。這本書的標題雖然包含瞭“透視與拍攝”，但實際翻閱下來，它更多的是在探討如何通過理解和運用透視原理，來構建一個具有藝術感染力的視覺世界。書中給齣的案例分析非常詳盡，從古典繪畫到當代攝影作品，都進行瞭深入淺齣的剖析，讓我明白原來我們司空見慣的很多畫麵，背後都隱藏著對透視的巧妙運用。比如，書中對消失點、視平綫、空氣透視等概念的講解，不是那種冷冰冰的定義，而是結閤實際的拍攝場景，比如建築攝影、風光攝影、人像攝影等，告訴你如何通過選擇不同的角度、焦距，甚至是簡單的道具擺放，來達到預期的透視效果。這一點對於我這種剛入門的攝影愛好者來說，簡直是醍醐灌頂。我特彆喜歡其中關於“引導綫”的部分，書中用瞭很多圖示來展示如何利用道路、欄杆、河流等自然或人造的綫條，將觀眾的視綫引嚮畫麵主體，從而營造齣強烈的空間感和縱深感。這種從理論到實踐的清晰脈絡，讓我覺得這本書不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的攝影導師，在我迷茫時指引方嚮。