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圖書標籤:

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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 河南美術齣版社

ISBN：9787540129422

商品編碼：29716700005

包裝：平裝

齣版時間：2014-12-01

基本信息

書名：輕鬆讀藝術 世界攝影傢那些事兒

定價：35.00元

作者：陳冰玉,李慧敏；楊宏鵬,郭善濤

齣版社：河南美術齣版社

齣版日期：2014-12-01

ISBN：9787540129422

字數：

頁碼：164

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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陳冰玉、李慧敏編著的這本《世界攝影傢那些事兒》精選世界上具有代錶性的20位攝影傢，用現代語言，客觀評述瞭他們在藝術上的成就和逸聞趣事，文字犀利幽默，引人入勝，具有可讀性。閱讀此書，能使廣大讀者從新的角度瞭解曆史，瞭解世界攝影藝術。是一本適閤大眾的普及讀物。

內容提要

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是想要定格轉瞬即逝的決然，是想要留住光陰的期盼，還是想要實現見證曆史的宏願，所以對你如此迷戀；凝顧無言，相見恨晚，所以一眼便是滄海桑田。有人用攝影沉澱曆史瞬間，有人用攝影記錄美景難遇，有人用攝影展現人性光輝。生命中有太多感動無法把握，有太多不捨要道聲再見，而攝影所做的不僅僅是再現。翻開陳冰玉、李慧敏編著的這本《世界攝影傢那些事兒》，讓我們隨著書中的主角們走進攝影世界，體驗那分秒之間的永恒瞬間，捕捉那取景窗後的意念。

目錄

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作者介紹

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文摘

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桑德一直為自己的計劃努力著，但隨著政權 的上颱，這一計劃也付之 東流，《20世紀的人們》一書成為攝影史的一個遺憾 。
　　1936年，桑德受到瞭“帝國造型藝術局”的 譴責，說桑德書中所透漏 的身體特徵的多樣性，不符閤雅利安人錶達國民的理 想。他們下令銷毀《時代 的錶情》這一攝影集，連同印刷模闆一起在全國沒收 、取締和銷毀。第二次世 界大戰期間，德國科隆被狂轟濫炸，桑德遭到封殺， 他隻能在背地裏默默進行 自己的計劃。1942年，桑德搬迴農村，韆辛萬苦纔保 住的底片，居然在幾年後 的一場火災中付之一炬，約40000張底片被焚毀，他 勃勃雄心遭受瞭空前嚴重 的打擊。這時的桑德年紀也大瞭，沒有再多的力氣和 精力去實現自己的夢想， 但他還是不願放棄。他覺得自己對於曆史有一份責任 ，應該給曆史一個交代， 他不斷整理殘存的資料並做力所能及的補充。
　　桑德在他的攝影書遭禁之後開始轉嚮風光攝影， 同時也拍攝建築和街道生 活。由於曆史問題，他所拍攝的照片總能讓人想起那 些不好的過去，所以難於 麵世。直到1955年，桑德迎來瞭曙光，在愛德華·斯 泰肯的大型展覽《人類一 傢》中，他展齣瞭桑德的幾幅照片，桑德這纔又重新 被人記起。
　　若不是阻撓，我們今天肯定可以看見那個時 代的完全麵貌。雖然桑德 活到瞭87歲，但去世之前他並未完成他的計劃。1980 年，在他去世後16年， 《20世紀的人們》終於齣版。桑德在他那夭摺瞭的大 作的預定單中說： 我認為，為瞭齣示我們時代的圖像，沒有什麼比 根據自然忠實的照片 所提齣的東西更為貼切瞭。隻有自然忠實的照片 為適當。
　　在過去一切時代裏，有過附有插圖的文件與書籍 ，但照片給瞭我們種種新 的可能性，也給齣瞭不同於繪畫的課題。照片可以精 彩華美地再現事物，也可 以以其令人生畏的真實性再現事物。它甚至還可以欺 。
　　我們必須能夠忍受真實。但是，要緊的是，首先， 我們應該把真實傳達給 我們一起生活著的人們以及我們的後代。不管那是我 們喜歡的還是我們不喜歡的。
　　作為一個健全的人，我所看到的不是事物應有的或可 有的姿態，而是事物的本來麵 目。這需要各位的寬恕。總之，我隻能這樣。
　　因此，請讓我以誠實的方式道齣真實。關於我們 的時代。還有我們時代的人們。
　　桑德通過所拍攝對象的錶情、姿態、生活環境、 體型、服飾、習慣等具 體細節我們接近他們。但是桑德的目的顯然不單 是對人物的描寫，他的 意圖是由此解讀時代曆史，探測魏瑪時代到希特勒時 代德國社會總體變化的 心理構造。
　　曆史給瞭每個人機會，讓他們用誠實的方式道齣 曆史的真實，桑德做到 瞭，他讓我們看見瞭真實的曆史。
　　桑德說：“我從不讓一個人看起來不好，他們自 己錶現自己。照片就是你 的鏡子，就是你。”他照片中的人物，都是擺好姿勢 ，經過刻意打扮的，他們 認為自己擺好的那個姿勢是恰當到位，其實不然。
　　有時候，他們姿勢擺久瞭 會纍，稍稍放鬆一下，就在這放鬆的瞬間，他們展現 齣自己原本的狀態。看桑 德的人像作品，“畫中人”都有著濃淡相宜的憂愁。
　　桑德把農民作為他的個拍攝主題，他曾說： “我想要給這些人拍照 片，因為他們是貼近自然生活的一群人，而我從小 就是在這樣的生活中度過 的。”《青年農民》是桑德的代錶作之一，也是《20 世紀的人們》中的一幅作 品。這幅作品中的三位農民裝扮幾乎一樣，都是頭戴 禮帽，身著禮服，手握文 明棍，穿著皮鞋，就連那抽煙姿勢都感覺像是排練好 的。這種讓誰看瞭都心動 的紳士形象，真的都具備紳士風度嗎？三人的裝束 惹人注目，他們要去參加 一個鄉問舞會，所以穿得那麼正式，這卻將他們與其 真實身份隔離開來，等桑 德拍完，他們便繼續往前走，畢竟還有一段路。
　　一個攝影傢，如果具有獨到的審美眼光，他就可 能在彆人司空見慣的事 物中挖掘齣美來，並想方設法錶現齣來。桑德以其獨 具特色的藝術眼光發現 瞭許多彆人不曾注意的畫麵，這也是他成功的重要因 素之一。
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序言

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流光溢彩的瞬間：藝術的脈搏與攝影的溫度 藝術，是人類靈魂深處最炙熱的情感與最深刻的思考的凝結，它如同璀璨的星辰，指引著我們探索未知的宇宙，也照亮瞭我們內心的迷宮。而攝影，作為一種捕捉瞬間、定格時光的獨特藝術形式，更是以其直觀而強大的力量，將現實世界的斑斕色彩與人文情感，轉化為永恒的視覺敘事。它不僅僅是按下快門那一刻的物理動作，更是一次與世界對話、與自我對話的深刻體驗。 本書並非一部流水賬式的攝影史，也不是對某個特定攝影流派的枯燥梳理。我們試圖邀請您以一種更為輕鬆、更為貼近藝術本身的方式，來感知那些在攝影領域留下深刻印記的藝術傢們，以及他們所創造的那些觸動人心的作品。我們將一同走過一段充滿發現與驚喜的旅程，去理解藝術創作背後的故事，去感受攝影傢們獨特的觀察視角，去體會他們如何用鏡頭語言訴說生命、描繪時代、傳遞思想。 一、 凝視與覺醒：從暗房的化學反應到光影的魔術師 攝影的誕生，本身就是一個充滿奇跡的化學與物理的結閤。從最初的感光材料，到顯影、定影的暗房工藝，每一步都充滿瞭探索與試錯的艱辛。然而，正是這些技術性的突破，為藝術傢們打開瞭一扇全新的大門，讓他們得以將肉眼所見的景象，轉化為可供永久珍藏的影像。 我們不會去糾結那些晦澀的技術名詞，而是會關注那些偉大的攝影師們，是如何將冰冷的技術，轉化為飽含溫度的藝術錶達。想象一下，阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）在那個機械化時代的開端，如何用他對紐約街頭和工業景觀的敏銳觀察，以及他對光綫和構圖的精湛把握，將司空見慣的場景提升到藝術的高度。他的作品，不僅是對城市生活的記錄，更是對現代人精神狀態的一種深刻洞察。他教會我們，即使是最平凡的事物，也能在藝術傢的眼中閃耀齣不朽的光芒。 再譬如，安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）。這位以風光攝影聞名於世的大師，他的作品如同壯麗的史詩，展現瞭美國西部大自然的鬼斧神工。但他的偉大之處，遠不止於對自然的忠實記錄。他深諳光學與化學的原理，創造瞭“區域係統”這樣一套精密的曝光與顯影控製方法，隻為在畫麵中呈現齣他心中那最完美的黑白層次與細節。他的鏡頭，捕捉到的不僅是 Yosemite Valley 的巍峨山巒，更是他對自然生命力的敬畏與贊美，以及他對於將自然之美永恒化的執著追求。讀他的故事，我們能感受到一位藝術傢如何將科學的嚴謹與藝術的浪漫融為一體。 二、 視角與敘事：鏡頭下的時代印記與人文關懷 攝影不僅僅是對“美”的追求，更是對“真”的探索，是對“情”的傳遞。在曆史的洪流中，無數攝影師用他們的鏡頭，成為瞭時代的忠實記錄者，也成為瞭人性的深刻描摹者。 讓我們走進那些動蕩不安的年代。羅伯特·卡帕（Robert Capa）用他的生命去記錄戰爭的殘酷與士兵的勇氣。他的“倒下的士兵”這張照片，即使在今天看來，依然震撼人心，它以一種近乎殘酷的真實，揭示瞭戰爭的本質。然而，卡帕的作品並非隻有血與火。他也記錄瞭和平年代的普通人，他們的喜怒哀樂，他們的生活點滴。他告訴我們，即使在最極端的環境下，人性中的溫情與堅韌依然存在。 再來看看黛安·阿勃斯（Diane Arbus）。她的鏡頭，大膽地聚焦於那些被社會邊緣化的人群：畸形人、裸體主義者、異裝癖者，以及那些在主流社會中顯得格格不入的人物。她的作品常常引發爭議，但正是這種爭議，促使我們反思社會對“正常”的定義，以及我們對“他者”的認知。阿勃斯的作品，充滿瞭力量，它迫使我們去麵對那些我們不願看見的現實，去理解那些我們不曾瞭解的生命。她用一種毫不妥協的姿態，嚮我們展示瞭人性中多樣而復雜的麵嚮。 又比如，亨利·卡蒂埃-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）。他被譽為“決定性瞬間”的攝影大師。他相信，在任何事件發生的過程中，都有一個最完美的、最能概括事件本質的瞬間。他漫步街頭，觀察著人流，等待著那個稍縱即逝的“決定性瞬間”。他的作品，看似隨意，實則充滿瞭嚴謹的構圖與深刻的洞察。他用簡潔而精準的畫麵，捕捉瞭生活中的詩意，以及普通人身上的戲劇性。他讓我們意識到，偉大的藝術，往往蘊藏在最尋常的生活之中。 三、 風格與革新：打破邊界，重塑視覺的語言 藝術的生命力在於不斷地突破與創新。攝影藝術亦是如此。那些敢於挑戰傳統、勇於探索新媒介、新技術的藝術傢們，為攝影帶來瞭無限的可能性。 我們不能不提曼·雷（Man Ray）。他是一位多纔多藝的藝術傢，在攝影領域，他以其超現實主義的風格而聞名。他熱衷於在暗房中進行實驗，創造齣“太陽版畫”（Rayographs）——一種不需要相機，直接將物體放置在感光紙上進行曝光而産生的影像。這些作品充滿瞭神秘感與想象力，模糊瞭攝影與繪畫、現實與夢境的界限。曼·雷的作品，是對傳統攝影的一次有力挑戰，也是對視覺語言的一次大膽拓展。 再看看伊莫金·坎寜安（Imogen Cunningham）。她以其對植物的細膩觀察和精美拍攝而著稱。她的花卉作品，充滿瞭雕塑般的美感，每一個花瓣的紋理，每一片葉子的脈絡，都被她捕捉得淋灕盡緻。她將自然界中最微小的細節，提升到瞭藝術的殿堂。然而，坎寜安並非隻局限於自然。她也拍攝人物肖像，那些肖像同樣充滿瞭個性與深度。她讓我們看到，藝術傢可以用同一種熱情與專注，去發現不同事物的美。 進入彩色攝影的時代，藝術傢們又迎來瞭新的創作空間。例如，埃利奧特·厄威特（Elliott Erwitt）。他的黑白攝影以其幽默與諷刺而著稱，但他在彩色攝影領域同樣留下瞭精彩的作品。他善於捕捉生活中那些令人會心一笑的瞬間，那些充滿戲劇性的小插麯。他的作品，總是帶著一種輕鬆的調侃，但背後卻蘊含著對人類行為與社會現象的深刻觀察。 四、 傳承與迴響：跨越時空的對話 攝影藝術的發展，並非孤立的個體創造，而是一個不斷對話、相互影響的過程。每一代藝術傢，都在前人的基礎上進行著探索與革新。 當我們談論當代的攝影時，那些從大師們那裏汲取的靈感，依然清晰可見。那些對光影的理解，對構圖的把握，對瞬間的捕捉，早已融入瞭攝影的基因之中。 這本書，便是希望成為您與這些偉大的攝影師們之間的一座橋梁。我們所呈現的，並非是冰冷的理論，而是一個個鮮活的生命，一個個充滿激情的創作故事。我們鼓勵您在閱讀的過程中，去感受攝影師們的熱情、他們的堅持、他們的睏惑，以及他們最終抵達的藝術境界。 希望通過本書，您能夠： 發現攝影的魅力： 理解攝影不僅僅是記錄，更是錶達，是思考，是一種與世界溝通的獨特方式。 認識藝術傢的靈魂： 走進攝影師們的內心世界，瞭解他們創作背後的動機、情感與哲學。 培養自己的視覺品味： 通過欣賞不同風格的作品，提升對攝影藝術的鑒賞能力，從而發現更多屬於自己的視覺樂趣。 激發創作的熱情： 無論是拿起相機，還是用心去觀察生活，都能從中獲得靈感與啓發。 藝術的海洋廣闊無垠，攝影的維度無窮無盡。讓我們在這場流光溢彩的旅程中，一同探索藝術的脈搏，感受攝影的溫度，讓每一次的閱讀，都成為一次心靈的洗禮，一次關於美與真理的深刻對話。這本書，隻是一個開始，真正的發現，將從您閱讀的下一秒，從您眼前的每一個畫麵，從您內心湧起的每一個感觸，而悄然展開。

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《輕鬆讀藝術 世界攝影傢那些事兒》真是太驚喜瞭！我一直覺得藝術史什麼的，聽起來就挺高冷的，但這本書的名字一下就打動瞭我，感覺好像真的能“輕鬆”地走進那些偉大的攝影師的世界。書的封麵設計也很簡潔大氣，那種淡淡的復古色調，讓人一看就心生好感。迫不及待地翻開第一頁，文字並沒有我擔心的那種晦澀難懂，而是像朋友聊天一樣，娓娓道來。它沒有直接上來就介紹那些復雜的攝影理論，而是從攝影師們的生活點滴、創作的時代背景入手，一下子就拉近瞭和讀者的距離。我最喜歡的是它在介紹每一位攝影師的時候，都會配上幾幅極具代錶性的作品，而且圖片的質量相當高，印刷也很精美，即使是在手機上閱讀，也能感受到照片的質感。這本書不僅僅是知識的堆砌，更是一種情感的傳遞，仿佛你能通過文字和圖片，窺探到那些攝影大師們創作時的心境，感受他們的熱情與堅持。即使是對攝影完全不瞭解的朋友，也能在其中找到樂趣，瞭解那些改變瞭我們看待世界方式的影像。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對攝影藝術知之甚少，一直以為攝影就是拿起相機按快門那麼簡單。《輕鬆讀藝術 世界攝影傢那些事兒》這本書徹底改變瞭我的看法。它用一種非常平易近人的方式，嚮我展示瞭攝影師們是如何通過他們的眼睛和鏡頭，記錄時代，錶達情感，甚至改變世界的。比如，書中對尤金·史密斯拍攝的“西班牙村”係列的解讀，讓我深刻體會到攝影的力量，它不僅僅是記錄，更是對社會現實的深刻反思和人道主義的關懷。這本書在介紹攝影師的生平時，並沒有迴避他們的睏境和掙紮，反而讓這些偉大的靈魂顯得更加真實可觸。我特彆喜歡書裏用很多篇幅來分析一些經典作品的構圖、光綫運用以及故事背景，這讓我能夠更深入地理解攝影師的創作意圖，也學會瞭如何從一個更專業的角度去欣賞照片。這本書就像一位循循善誘的老師，讓我愛上瞭攝影藝術。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術有著莫名的好感，但總是覺得自己功底不夠，看藝術展的時候也隻能走馬觀花。《輕鬆讀藝術 世界攝影傢那些事兒》這本書的齣現，簡直是為我打開瞭一扇新世界的大門！它的敘事方式非常獨特，不是枯燥的流水賬，而是用一種非常故事化的語言，把一位位攝影巨匠的生活經曆和藝術成就串聯起來。讀到安塞爾·亞當斯的部分，我簡直被他的那種對自然的敬畏之心深深打動。書中詳細描述瞭他如何為瞭捕捉光影的微妙變化，跋涉在荒野之中，那種執著和熱愛，讓我覺得攝影不僅僅是一種技術，更是一種對生命和自然的探索。而且，這本書的排版設計也非常用心，每一頁都留有足夠的空間，讓文字和圖片能夠呼吸，不會顯得擁擠。讀起來的體驗非常舒適，就像坐在一個陽光明媚的午後，品一杯香茗，慢慢地品味這些攝影藝術的故事。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是，原來藝術可以如此貼近生活！《輕鬆讀藝術 世界攝影傢那些事兒》這本書真的就像它的名字一樣，沒有給我任何負擔，反而是一種享受。我印象最深刻的是關於布列鬆的那一部分，書裏詳細地講述瞭他如何“決定性瞬間”的理念，並且用他自己的話和他的作品來佐證，真的讓人醍醐灌頂。之前我總覺得抓拍很隨意，但看完這裏纔知道，原來決定性瞬間是需要敏銳的觀察力、精準的時機把握，以及對畫麵構圖的深刻理解纔能達成的。書裏還穿插瞭一些攝影師當時的生活趣事，比如某個攝影師為瞭拍一張照片，在極端環境下等待瞭多久，或者因為一張照片而獲得瞭怎樣的贊譽，這些故事都讓冰冷的藝術變得鮮活起來。我甚至會邊讀邊打開手機搜索那些作品，對比書裏的文字描述，感覺就像是在和大師們進行一場跨越時空的對話。這本書不僅僅是關於攝影的技術，更是關於如何去觀察、去感受、去錶達。

評分☆☆☆☆☆

拿到《輕鬆讀藝術 世界攝影傢那些事兒》這本書，我立刻被它的內容所吸引。這本書的講述方式非常特彆，它沒有采用學術論文的嚴謹格式，而是以一種輕鬆、活潑的方式，將一位位世界級的攝影大師的故事娓娓道來。我從來沒想過，讀一本關於藝術史的書，會感覺像是在聽一場精彩的故事會。書裏的人物描寫生動形象，比如對亨利·卡蒂埃-布列鬆的描繪，讓我感覺他不僅僅是一位攝影大師，更是一位充滿智慧和洞察力的觀察者。而且，書中對每一位攝影師的介紹，都不僅僅局限於他們的創作，還會涉及他們的人生哲學、對社會的看法，以及他們是如何在那個時代背景下進行創作的。這讓我覺得，攝影不僅僅是一種藝術形式，更是一種生活方式，一種與世界對話的方式。這本書的語言流暢，而且很有感染力，讀起來讓人欲罷不能，感覺每一頁都充滿瞭驚喜。