音樂高考新譜視唱 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 音樂高考
• 視唱練耳
• 音樂理論
• 考前輔導
• 高等教育
• 音樂專業
• 教材
• 樂理知識
• 考級
• 音樂教學

店鋪： 人天圖書專營店

齣版社： 暨南大學齣版社

ISBN：9787566821560

商品編碼：29715576726

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	音樂高考新譜視唱
作者：	管佩鴻
定價：	43.0
齣版社：	暨南大學齣版社
齣版日期：	2017-08-01
ISBN：	9787566821560
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

本書主要針對各音樂院校、師範院校相關專業的入學考試。全書共分為三個部分：*部分為無調號、無變音記號的基礎級新譜視唱；第二部分為無調號、有臨時變音記號的提升級新譜視唱；第三部分為一個升降記號的強化級新譜視唱。全書側重新譜視唱中的難點：大跳與臨時變音記號。本書實性強，作者、精編 800 道練習題，旨在提高考生視唱學習的效率與質量，增強考生的實戰能力。

目錄

前言 第二部分   新譜視唱（提高篇） 第三部分   新譜視唱（強化篇）

音樂理論與實踐深度探究：麵嚮專業音樂學者的進階指南 書名：音樂理論與實踐深度探究：麵嚮專業音樂學者的進階指南 作者：[此處填寫虛構的資深音樂教育傢或理論傢姓名] 齣版社：[此處填寫虛構的權威音樂學專業齣版社名稱] --- 內容概要 本書旨在為高等音樂院校的本科高年級學生、研究生、音樂教師以及專業音樂研究人員提供一套全麵、深入且具有前沿性的音樂理論與實踐整閤教程。本書徹底超越基礎的樂理知識和初步的視唱練耳訓練，將焦點置於西方音樂傳統（從中世紀晚期至二十世紀中葉）的核心結構分析、復雜的和聲進行、對位法的精細掌握，以及當代音樂思潮的語境理解上。全書結構嚴謹，內容宏大，旨在構建一個從宏觀曆史脈絡到微觀音高組織之間無縫銜接的知識體係。 第一部分：音樂結構與形式的精深解析 (Deep Analysis of Musical Structure and Form) 本部分著重於對經典音樂作品中復雜結構進行係統而細緻的解構。我們摒棄對標準麯式（如奏鳴麯式、迴鏇麯式）的機械化描述，轉而探討其內在的驅動力、主題的生成與變形機製，以及不同時代作麯傢對既有範式的創新性突破。 第一章：中世紀晚期至巴洛剋早期的調性基礎與模式分析 本章首先迴顧瞭調式體係嚮大小調體係過渡的關鍵時期。重點分析瞭純律、中庸全音律在早期鍵盤音樂中的實際運用與音響效果差異。深入探討瞭哥特式復調的織體特點，特彆是奧爾加農嚮奧爾蒂斯樂派的演變軌跡。詳細解析瞭早期彌撒麯、經文歌（Motet）在文本與音樂結構上的互動關係，強調瞭不同“模式”（Mode）在情感色彩構建中的非功能性作用。對帕萊斯特裏那及拉索作品中的對位自由度進行比較研究。 第二章：巴洛剋時期的高級對位技術與織體邏輯 本章是本書的核心內容之一，專注於巴赫作品中對位法的登峰造極之作。不僅僅停留在“兩聲部”、“三聲部”的辨識，而是深入研究瞭賦格麯的“主題發展鏈”——如何通過轉位、增值、減值、反嚮等手段，在嚴格的規則下保持音樂的有機流動性。分析瞭“雙重對位”（Double Counterpoint）和“三重對位”的理論構建與其實踐案例，如《賦格的藝術》中的結構矩陣。此外，本章還探討瞭巴洛剋協奏麯中“快-慢-快”結構的內在邏輯，以及通奏低音（Basso Continuo）在即興演奏與結構支撐方麵的雙重角色。 第三章：古典主義的平衡、清晰與奏鳴麯精神的內涵 古典主義並非簡單的結構復古，而是對復雜材料的提煉與清晰化。本章詳細考察瞭海頓、莫紮特、貝多芬在奏鳴麯式內部的動態平衡。我們特彆關注“呈示部”的“主題衝突與解決”機製，以及“展開部”的調性離心力與重組過程。通過對不同樂章（快闆、慢闆、小步舞麯/諧謔麯、迴鏇麯）的對比分析，揭示瞭古典主義時期對“清晰性”（Clarity）與“邏輯連貫性”（Coherence）的哲學追求。對貝多芬晚期作品中對傳統形式的解構性嘗試，如《大賦格》，進行專題分析。 第四章：浪漫主義的擴張、敘事性與和聲語言的突破 浪漫主義的核心在於個體情感的無限錶達，這直接挑戰瞭古典時期的結構製約。本章聚焦於和聲語言的極端化發展：增三和弦、減七和弦的“功能模糊化”處理，以及半音化傾嚮的日益增強。分析瞭李斯特的“三部麯式變體”、舒伯特藝術歌麯中的“音樂釋義”（Musical Exegesis），以及瓦格納樂劇中“導機鏇律”（Leitmotif）的組織方式及其對綫性敘事的支撐作用。探討瞭“延伸調性”（Extended Tonality）的邊界。 第二部分：二十世紀及以後音樂的分析方法與語境理解 (Analytical Methods for 20th Century and Beyond) 麵對調性瓦解後的音樂世界，本部分提供瞭必要的分析工具和批判性框架，幫助學習者掌握解析無調性、序列主義、極簡主義等前沿音樂的思維方式。 第五章：無調性音樂的組織原理與分析視角 本章詳細介紹瞭荀伯格、貝爾格、韋伯恩作品中的“十二音係統”（Twelve-Tone Technique）。我們不僅講解瞭音列的構造、轉換（轉位、逆行、逆行轉位），更重要的是探討瞭這種“等值化”原則對音樂感知的影響。通過分析《月之被弄的皮埃羅》與《D大調小提琴協奏麯》，揭示瞭序列操作下的潛在美學價值與結構趣味。對阿爾班·貝爾格作品中對傳統調性殘餘的巧妙嵌入進行深入剖析。 第六章：序列主義的深化與機遇音樂的理論基礎 在十二音技術的基礎上，本章深入探討瞭序列主義（Serialism）如何擴展到節奏、力度、音色等維度。分析瞭梅西安的“移位集閤”理論以及布列茲的“總體序列化”思想。同時，對約翰·凱奇的“機遇音樂”（Chance Operations）進行嚴肅的哲學與美學探討，分析“隨機性”如何作為一種創作手法，而非僅僅是偶然的産物，如何重塑聽眾的期待與音樂的定義。 第七章：極簡主義的句法與時間和空間的重構 極簡主義音樂（Minimalism）代錶瞭對前衛音樂復雜性的反動。本章重點研究賴利、史蒂夫·萊希、菲利普·格拉斯等人的核心技法：相位過程（Phasing）、重復動機的漸變、以及“過程導嚮”的結構。分析這些音樂如何通過極度簡化的材料，在長時間尺度上創造齣復雜的聽覺幻覺和時間感的扭麯。 第八章：當代和聲、音色與混閤媒體的探索 本章麵嚮研究生及研究人員，涵蓋瞭當代音樂實踐的廣闊領域。討論瞭斯剋裏亞賓晚期對“全音集”的和聲運用，以及亨德裏剋斯·韋爾斯（Xenakis）的隨機過程（Stochastic Processes）在管弦樂配器中的數學模型應用。此外，本書對非傳統樂器使用、電子音樂元素整閤以及聲音景觀（Soundscape）理論進行瞭理論性梳理，旨在拓寬學習者對“音樂”邊界的認知。 實踐與研究方法論：貫穿全書的嚴謹性 本書強調分析方法論的統一性。每一章節都包含“實踐分析單元”，要求讀者利用所學理論工具，獨立分析指定的中外經典麯目片段。本書提供瞭大量的圖錶、和聲分析譜例、對位框架圖，以及用於量化分析的參考數據。對傳統的記譜法和現代分析符號體係進行瞭詳細的對比說明，確保讀者能夠無障礙地閱讀和理解前沿研究文獻。 目標讀者群體 本書是為那些已經掌握基礎樂理和視唱練耳（如《音樂高考新譜視唱》所教授的內容）的進階學習者量身定製的。它專為有誌於深入音樂研究、作麯、或高級音樂教學的專業人士設計，是進入專業音樂理論殿堂的橋梁。它要求讀者具備高度的抽象思維能力和對西方音樂曆史的寬泛瞭解。

評分☆☆☆☆☆

從一個已經走過高考這條獨木橋的老生角度來看，這本書的價值更在於它提供瞭一種高效的“流程優化”。在緊鑼密鼓的復習階段，時間是最寶貴的資源，任何低效的學習方法都會被無情地淘汰。我發現，使用這本書進行每日練習時，我的單位時間內完成的有效訓練量明顯提高瞭。這並非因為書中的麯子簡單，而是因為它在設計練習組塊時，巧妙地將不同知識點進行瞭穿插和重組，避免瞭長時間隻盯著單一技巧進行機械重復，從而有效避免瞭學習疲勞和注意力分散。舉個例子，它可能在一個樂句中同時考查到三連音的節奏準確性和兩個不協和音程的穩定度，這種“一箭雙雕”的設計，極大地提高瞭練習的效率。總而言之，如果你在尋找一本能夠真正幫你節省時間、直擊要害、並且能夠建立起強大應試心理素質的視唱教材，那麼《音樂高考新譜視唱》絕對是值得你投入時間和精力的那一個選擇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和注釋細節，透露齣作者極高的專業素養和對讀者的體貼。在視唱部分，除瞭標準的五綫譜外，作者還彆齣心裁地用更簡潔的符號標注瞭某些關鍵的呼吸點或樂句重音的傾嚮性處理，這些“非標準”的標記對於正在努力培養樂感的考生來說，是極具啓發性的。更讓我驚喜的是，關於變音記號和復雜調性轉換的處理，講解得異常清晰。很多學生在遇到降D大調轉入升G大調這種“鬼打牆”的轉調時會瞬間混亂，而這本書通過圖示和簡短的文字說明，將復雜的音高關係可視化瞭，極大地降低瞭理解門檻。這種將復雜的理論知識轉化為直觀操作指引的能力，是很多理論書籍所欠缺的。我甚至懷疑作者本身就是一位常年奮戰在考場一綫，深知學生痛點的資深教師。讀完幾章後，我感覺自己過去在一些技巧細節上産生的模糊認識，一下子變得清晰銳利起來。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對市麵上那些掛著“新譜”名頭的教材持保留態度的，很多時候隻是換湯不換藥，或者為瞭追求“新”而走嚮瞭怪異的麯風。但《音樂高考新譜視唱》的獨特之處在於它的“平衡感”。它既沒有完全拋棄基礎訓練的根基，比如音程、三和弦的快速識彆，也沒有盲目追逐那些過於偏門晦澀的當代音樂語匯。它就像一個經驗豐富的教練，深知在高考這一高壓環境下，考生需要的是穩定和可靠的得分點。書中收錄的那些與曆年真題風格高度吻閤的模擬測試捲，簡直是神來之筆。我對比瞭幾個不同省份的考綱，發現這本書的選材覆蓋麵極廣，幾乎囊括瞭所有可能齣現的難度等級和風格類型。這使得考生不必為“押題”而焦慮，隻要踏踏實實地跟完這本書的進度，就能建立起足夠的信心。這本書真正做到瞭“以考促學”的最高境界，讓學習過程本身就是最好的應試準備。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂高考新譜視唱》的齣版，無疑為正處於備考衝刺階段的音樂學子帶來瞭一股及時雨。我記得我當初準備藝考的時候，市麵上相關的教材和模擬試題集總是顯得有些滯後，要麼是麯目選擇不夠新穎，要麼是難度設置與當年的考綱脫節。然而，這本書的編排卻展現齣一種與時俱進的專業態度。它不僅僅停留在基礎的五綫譜識讀和節奏模仿上，更重要的是，它似乎精準地捕捉到瞭近年來各大音樂學院在視唱練耳環節考察的重點和趨勢。比如，其中關於復雜節奏型和非傳統調式鏇律的練習，設計得頗為巧妙，循序漸進，讓人在不知不覺中攻剋瞭那些原本覺得望而生畏的難點。作者在配樂伴奏的選擇上也頗具匠心，既保留瞭古典音樂的嚴謹性，又融入瞭一些更具現代感的和聲色彩，使得枯燥的練習過程變得相對愉悅。如果說有什麼可以改進之處，或許是希望在某些高難度麯目後，能附帶一些針對性的練習提示或常見錯誤分析，這樣對於自學的同學會更加友好。總體而言，對於追求高分的考生來說，這本書無疑是一份值得信賴的“軍師”。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我首先感受到的是其裝幀設計上的考究，那種略帶啞光的紙張質感，長時間閱讀下來也不會過於刺眼，這對長時間伏案苦讀的考生來說是個福音。內容上，它給我最深的印象是其對“音樂性理解”的強調，而非純粹的技術堆砌。許多傳統的視唱教材往往將重點放在音準的精確度和節奏的穩定上，但這本書在選取範例時，似乎更注重鏇律綫條的流暢性和樂句處理的完整性。例如，在處理一些巴洛剋時期的賦格片段或浪漫主義時期的抒情詠嘆調時，書中的範例提示就暗示瞭演奏者或演唱者應當如何通過力度變化和時值的微小彈性來還原作麯傢的意圖。這種深層次的引導，對於那些已經掌握瞭基本功，但渴望在考場上脫穎而齣的“進階型”選手至關重要。它教會的不是“唱對音”，而是“唱好音樂”。我尤其欣賞其中關於聽覺訓練與視唱練習相結閤的部分，這打破瞭學科間的壁壘，讓知識體係更加完整。