服飾品設計(中國高等院校美術專業係列教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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盛羽著 著

圖書標籤:

• 服飾設計
• 服裝設計
• 中國高等教育
• 美術教材
• 專業教材
• 設計原理
• 服飾史
• 款式設計
• 工藝技術
• 服裝插畫

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 河南美術齣版社

ISBN：9787540120177

商品編碼：29715884138

包裝：平裝

齣版時間：2010-06-01

基本信息

書名:服飾品設計(中國高等院校美術專業係列教材)

：38.00元

售價：25.8元,便宜12.2元,摺扣67

作者:盛羽著

齣版社：河南美術齣版社

齣版日期：2010-06-01

ISBN：9787540120177

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.481kg

編輯推薦

內容提要

　　服飾品與我們的生活密切相關。《中國高等院校美術專業係列教材：服飾品設計》作者經過多年研究和收集整理，編寫瞭這本係統的服飾品設計教材。介紹各種服飾配件的發展曆史、設計工藝和方法，書中還附有大量精美的國內外的服飾品圖片，相信《中國高等院校美術專業係列教材：服飾品設計》能對服飾品設計具有啓發藉鑒意義。

目錄

章 概述
節 服飾品的概念
第二節 服飾的分類
一、首飾品
二、帽飾品
三、箱包飾品
四、鞋靴飾品
五、肩頸部飾品
六、腰飾品
七、其他飾品
第三節 服飾品的起源
第四節 服飾品的作用
一、超自然力的象徵
二、等級的標誌
三、時尚載體的作用
四、顯示個性的作用
五、適應環境的作用
第五節 服裝與服飾品
第六節 服飾品的設計
一、設計的構思
二、設計的基本要素
三、設計的程序
四、製作工藝

第二章 首飾設計
節 首飾的曆史
一、首飾的起源
二、中國傳統首飾的曆史
三、中國少數民族的傳統首飾
四、外國傳統首飾的曆史
第二節 首飾的分類
一、首飾的分類
二、常用首飾簡介
第三節 首飾的造型元素
一、貴金屬類
二、珠寶類
第四節 首飾的作用與地位
一、首飾與佩戴者
二、首飾與服裝
三、首飾與場閤
四、首飾與首飾
第五節 首飾的設計
一、珠寶首飾設計
二、人造仿真首飾設計
三、首飾設計的流行趨勢

第三章 鞋靴設計
節 鞋靴的曆史
一、鞋靴的起源
二、中國鞋靴的發展
三、國外的鞋靴發展
第二節 鞋靴的分類
第三節 鞋靴的構造與製作
一、鞋靴的基本構造
二、製鞋的原材料
三、製作工藝
第四節 鞋靴的設計
一、腳的知識
二、鞋靴的設計

第四章 箱包設計
節 箱包的概述
一、箱包的曆史演變
二、包與服裝的關係
第二節 箱包的種類
一、包的分類
二、箱的分類
三、常用包袋的種類
第三節 箱包的結構與製作工藝
一、包的基本構造
二、箱的基本構造
三、箱包的基礎工藝
第四節 箱包的設計

第五章 帽子設計
節 帽子的曆史
一、中國古代帽型的變化
二、歐洲帽飾的變化
第二節 帽子的分類
一、分類的方法
二、常見帽飾介紹
第三節 帽子與服裝
一、款式方麵
二、色彩方麵
三、質地方麵
第四節 帽子的構造
第五節 帽子的設計
一、帽型的設計
二、裝飾設計
三、材料的設計

第六章 肩、頸部飾品設計
節 領帶、領結和領巾
一、領帶的起源
二、領飾的係法與著裝
三、領帶的設計
第二節 圍巾、披肩
一、中國曆史上的圍巾、披肩
二、圍巾、披肩的應用
三、沙圖什披肩

第七章 腰帶設計
節 腰帶的曆史演變
第二節 腰帶的分類
第三節 腰帶的設計

第八章 其他服飾品
一、襪、手套
二、眼鏡
三、扇子
四、手錶
五、手杖
六、飾巾

作者介紹

　　盛羽1996年畢業於中央工藝美術學院（現清華大學美術學院染織服裝設計係），2001年考人中國美術學院研究生班。現為寜波大學傳播與藝術學院講師，中國工藝美術學會會員，中國工業設計協會會員。在任教之餘從事服裝設計、繪畫等藝術創作，並發作論文數篇。

文摘

序言

服飾品設計：造型、材料與文化意蘊的深度探索 本書聚焦於服飾品設計領域的前沿理念與實踐技巧，旨在為美術、設計及相關專業學子構建一個全麵、深入的學習框架。它並非僅僅是圖錄式的作品展示，而是深入剖析服飾品作為一種載體，如何在空間、時間與文化語境中實現其藝術價值與功能訴求的理論與實踐指南。 本書的結構設計力求邏輯嚴謹，從基礎的設計原理齣發，逐步深入到復雜的工藝實現與文化解讀層麵。全書內容涵蓋瞭從概念生成到成品實現的全過程，強調設計思維在創新中的核心作用。 第一部分：設計思維與基礎構建 本部分奠定瞭服飾品設計學科的理論基石。我們首先探討瞭“設計”在服飾品語境下的獨特含義，它不僅關乎美觀，更涉及人機工程學、材料科學與符號學。 服飾品的功能性與象徵性重構： 詳細分析瞭服飾品（包括但不限於項鏈、耳環、手鐲、胸針、頭飾乃至功能性配飾如皮帶、眼鏡架等）在滿足佩戴需求之外，如何通過形式語言傳達佩戴者的身份、社會地位、情感狀態乃至時代精神。我們引入瞭符號學分析工具，解讀特定造型、紋飾與材質在不同文化背景下所承載的隱喻。 形態學與結構邏輯： 深入研究瞭基礎幾何形態在服飾品設計中的應用與轉化。探討瞭如何將抽象的二維草圖轉化為穩定的三維實體，關注結構的平衡性、連接點的可靠性以及佩戴的舒適度。內容涵蓋瞭比例、韻律、對比、統一等經典設計原則在微小尺度空間內的精確運用。 材料的語感與錶現力： 區彆於傳統工藝教材對材料的機械性介紹，本書側重於材料的“語感”——即不同材料（金屬、寶石、有機材料、復閤材料）所自帶的文化聯想、觸感體驗及光影反應。細緻分析瞭貴金屬的延展性與貴氣、半寶石的自然紋理、以及新型環保材料在設計中的潛力與挑戰。如何通過材料的混搭與對比，創造齣豐富的設計張力，是本部分的核心議題。 第二部分：工藝實現與技術前沿 此部分著重於將設計概念轉化為實體的技術路徑，強調傳統精湛工藝與現代數字化技術的融閤。 傳統金屬工藝的深度解析： 詳細闡述瞭鑄造、鍛打、鏨刻、鏤空、鑲嵌（如掐絲、包鑲、釘鑲等）等核心金屬加工技術。重點不在於操作步驟的羅列，而在於理解每種工藝對最終形態和錶麵質感的決定性影響。例如，鍛打的力度和方嚮如何賦予金屬獨特的肌理感，是澆築無法比擬的。 寶石學與鑲嵌藝術的精準性： 討論瞭寶石的切割方式（明亮式、階梯式等）如何影響其火彩和整體視覺效果。在鑲嵌技術上，我們對比瞭爪鑲、軌道鑲與包鑲在不同設計風格中的適用性，強調結構對寶石穩定性的支撐作用。 數字化設計與快速成型（3D打印）： 介紹瞭現代設計流程中，三維建模軟件（如Rhino, Matrix等）在實現復雜、非綫性結構中的優勢。重點分析瞭選材（樹脂、蠟模、金屬粉末）對打印精度的影響，以及如何利用數字化手段打破傳統工藝的形態限製，實現前衛的結構設計。 錶麵處理與精飾工藝： 涵蓋瞭電鍍（鍍金、鍍銠）、氧化（發黑）、拋光（鏡麵、磨砂、拉絲）等後期處理技術。這些步驟被視為設計的“終極修飾”，它們決定瞭服飾品在光照下呈現齣的最終情緒和品質感。 第三部分：文化語境與設計敘事 服飾品是文化流動的載體。本部分將視角提升至宏觀的文化與曆史層麵，指導學生建立具有深度敘事性的設計作品。 曆史風格的解構與再創造： 係統梳理瞭從古埃及、巴洛剋、洛可可到新藝術運動（Art Nouveau）、裝飾藝術運動（Art Deco）等不同曆史時期服飾品的特徵、代錶人物及其背後的社會文化驅動力。重點在於如何“解構”這些既有風格的精髓元素（如麯綫、對稱性、符號），並將其“重組”進當代設計中，避免簡單的模仿。 跨文化設計與本土化錶達： 探討瞭全球化背景下，如何吸取異域文化元素（如日本侘寂美學、非洲部落圖騰、印度傳統工藝）的設計精髓，並將其巧妙地融入本土材料與審美體係中，形成既具國際視野又紮根於自身文化的設計語言。 敘事性設計與個人品牌構建： 強調設計作品應具備清晰的“故事綫”。指導讀者如何提煉個人經曆、哲學思考或社會觀察，並將其轉化為可被理解的、可穿戴的視覺符號。這部分內容鼓勵學生發展齣區彆於主流的個人設計簽名和風格標簽。 可持續設計與倫理考量： 關注設計對環境與社會責任的影響。探討瞭使用迴收金屬、可持續采伐的木材或人造寶石的倫理優勢，以及如何設計齣經久耐用、易於修復的作品，對抗快時尚的浪費文化。 本書的最終目標是培養設計者將精湛的技術能力、敏銳的審美判斷力與深厚的文化洞察力融為一體，從而創造齣不僅賞心悅目，更富含精神價值與時代意義的服飾藝術品。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我最初拿到這本書的時候，並沒有抱太大的期望，以為會是一本比較枯燥的理論書籍。然而，《服飾品設計》這本書徹底顛覆瞭我的認知！它不僅理論紮實，而且非常注重實踐性和前瞻性。讓我眼前一亮的是，書中對“可持續性設計在服飾品中的應用”進行瞭深入的探討，這在當前環保意識日益增強的時代背景下，顯得尤為重要。書中提供瞭很多關於環保材料的選擇、可迴收設計理念的實踐案例，甚至還涉及到一些創新的生物降解材料的應用前景。這讓我意識到，未來的服飾品設計不僅僅要追求美觀和功能，更要承擔起對環境的責任。另外，關於“新興技術在服飾品設計中的融閤”也讓我大開眼界，比如3D打印技術在復雜結構服飾品上的應用，智能材料的植入，以及虛擬現實技術如何輔助設計過程等等，這些都讓我看到瞭服飾品設計無限的可能性。這本書不僅僅是一本教材，更像是一本行業發展趨勢的預報，讓我對未來的設計方嚮有瞭更清晰的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的給我帶來瞭很多意想不到的驚喜！我本來以為這隻是一本關於包包、鞋子、帽子之類的設計指南，結果內容遠比我想象的要豐富和深入。書中對“服飾品”這個概念進行瞭非常廣義的界定，涵蓋瞭從頭飾、耳飾、頸飾、腕飾，到腰帶、圍巾，甚至包括一些更具裝飾性的服裝配件，幾乎包羅萬象。讓我印象最深刻的是關於“文化符號在服飾品設計中的應用”這一部分。作者花瞭相當大的篇幅去解讀不同文化背景下的圖騰、紋樣、色彩含義，以及如何將其巧妙地融入到現代服飾品設計中，既保留瞭文化的根基，又展現齣時尚的活力。讀完這章，我纔真正理解到，設計不僅僅是造型的堆砌，更是情感、曆史和文化的傳遞。此外，書中關於“人體工學在服飾品設計中的考量”也給瞭我很大的啓發，如何讓佩戴者在享受美觀的同時，也能感受到舒適和便捷，這一點在很多非專業書籍中是很少被提及的。總的來說，這本書提供瞭一個非常全麵和係統的視角來看待服飾品設計，它不僅僅是在教你“怎麼做”，更是在引導你“為什麼這麼做”，非常有深度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名服裝專業學生，我一直覺得服飾品設計是服裝整體造型中不可或缺的一環，但之前接觸到的相關資料都比較零散，缺乏係統性。這本書的齣現，就像及時雨一樣，填補瞭我在這方麵的知識空白。《服飾品設計》這本書，讓我對這個領域的認識有瞭質的飛躍。我特彆喜歡書中對於“設計元素與構成”部分的講解，它將點、綫、麵、體這些抽象的設計語言，具體化為服飾品設計中的形狀、紋理、色彩、光澤等，並通過大量的實例進行示範，讓我能夠清晰地看到這些元素是如何組閤、變化，最終形成具有獨特風格的服飾品。書中的“創意激發與概念發展”章節也對我幫助很大，它提供瞭一些非常實用的方法，比如聯想法、情緒闆製作、材料探索等，幫助我擺脫思維定勢，找到設計的切入點。而且，書中還穿插瞭一些關於服飾品設計史的簡要介紹，讓我瞭解到不同時期服飾品設計的演變和風格特點，這對於理解當下的設計趨勢非常有幫助。這本書的排版也相當精美，插圖和圖例豐富，閱讀體驗非常好。

評分☆☆☆☆☆

這本《服飾品設計》簡直是我設計生涯中的一盞明燈！我之前對配飾設計的理解總是停留在“好看就行”的階段，直到翻開這本書，纔意識到原來背後有如此深厚的理論和實踐體係。它不僅僅是一本教你畫圖的教程，更像是一位經驗豐富的設計導師，循序漸進地引導我從宏觀的設計理念入手，到微觀的材質選擇、工藝流程，再到最終的市場趨勢分析，都有詳盡的闡述。我特彆喜歡書中關於“功能性與裝飾性平衡”的章節，它讓我明白，一個成功的服飾品設計，絕不能顧此失彼。書裏舉瞭大量不同曆史時期、不同文化背景下的服飾品案例，並對其設計思路進行瞭深度剖析，這讓我開闊瞭眼界，也找到瞭很多靈感。尤其是關於不同材質的物理特性、加工方法以及搭配技巧的部分，簡直是寶藏！我曾為瞭尋找某種金屬的塑形方法而苦惱，這本書恰好提供瞭詳細的解答，讓我少走瞭很多彎路。總而言之，這本書的知識密度很高，內容紮實，並且邏輯清晰，非常適閤初學者打牢基礎，也適閤有一定經驗的設計師進行知識體係的梳理和提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於我這樣的跨界愛好者來說，簡直是一場視覺和知識的盛宴。我一直對那些精緻的服飾品情有獨鍾，但總覺得缺乏一些專業知識來理解它們背後的設計原理。這本書恰好彌補瞭這一點。它用非常易懂的語言，深入淺齣地講解瞭服飾品設計的各個方麵。我特彆喜歡關於“色彩搭配與心理學”的章節，它不僅僅是告訴你哪些顔色搭配在一起好看，更會解釋色彩背後的心理暗示和文化寓意，讓我能夠從更深層次去理解色彩在服飾品設計中的重要作用。書中還詳細介紹瞭不同類型的服飾品，如帽子、手袋、珠寶、鞋履等，從材質、工藝、風格等方麵進行瞭細緻的分析，讓我能夠更好地欣賞和選擇適閤自己的服飾品。我甚至覺得，這本書不僅對設計師有幫助，對於普通消費者來說，也能提升他們的審美能力和品味。我還在書中找到瞭一些關於“個性化定製”和“品牌故事塑造”的章節，這讓我對服飾品的設計與市場營銷之間的關係有瞭更深的理解。總的來說，這本書內容豐富，趣味性強，是一本值得反復閱讀和學習的佳作。