零基礎數碼攝影後期Photoshop照片處理輕鬆入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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龍飛 編

圖書標籤:

• Photoshop
• 數碼攝影
• 後期製作
• 照片處理
• 零基礎
• 圖像處理
• 修圖
• 入門
• 攝影技巧
• Photoshop教程

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115479006

商品編碼：29719130262

開本：16

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：零基礎數碼攝影後期Photoshop照片處理輕鬆入門
• 作者：龍飛
• 定價：49
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115479006

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：176
• 字數：228韆字

內容提要

龍飛著的《零基礎數碼攝影後期Photoshop照片 處理輕鬆入門》從攝影愛好者的實際需求齣發，由淺 入深地傳授瞭數碼照片後期處理的諸多實用技巧和實 戰案例。全書從後期基礎與後期實戰這兩個層麵，講 解瞭數碼後期的快速入門、照片光影的基礎調校、照 片調色的常用技法、照片細節的精修處理、風光照片 的後期處理、人像照片的後期處理、建築照片的後期 處理、夜景照片的後期處理、動植物照片的後期處理 、靜物照片的後期處理等內容，以幫助讀者快速掌握 各類型常見數碼照片的後期處理技法，創造齣獨特魅 力的作品。
     除瞭完整的調色思路和流程講解，本書還穿插瞭 提升後期處理效率的學習提示和專傢指點，適閤數碼 攝影、平麵設計和照片修飾等領域各層次的用戶閱讀 ，也可作為各類培訓學校和大專院校的學習教材或輔 導用書。無論是專業攝影師，還是普通的攝影愛好者 ，都可以通過本書迅速提高數碼照片處理水平。
    

目錄

第1章 數碼後期的快速入門
1.1 數碼照片基本操作
1.1.1 置入照片圖像
1.1.2 打開數碼照片
1.1.3 存儲數碼照片
1.1.4 關閉數碼照片
1.2 編輯數碼照片
1.2.1 移動
1.2.2 刪除
1.2.3 縮放與翻轉
1.3 使用經典構圖法則裁剪照片
1.3.1 常用的攝影構圖技法
1.3.2 使用三分法裁剪照片
1.3.3 打造黃金分割構圖效果
1.3.4 打造美麗和諧的水平綫構圖效果
1.3.5 打造青春活潑的對角綫構圖效果
第2章 照片光影的基礎調校
2.1 調整照片明暗的基本技法
2.1.1 調整曝光不足的照片
2.1.2 恢復曝光過度的照片
2.1.3 調整照片的亮度和對比度
2.2 不同方嚮光綫的4種錶現
2.2.1 順光畫麵的影調處理
2.2.2 突齣逆光下的古樓美景
2.2.3 展現頂光下的梯田風光
2.2.4 突齣側光照片的層次感
2.3 不同時間段光綫的5種錶現
2.3.1 展現清晨的城市全景
2.3.2 展現上午清晰的人像照
2.3.3 展現正午強光下的山丘
2.3.4 展現夕陽時分的景象
2.3.5 營造夜晚迷人的燈光
2.4 處理人造光的照片影調
2.4.1 為室內人物添加暈影效果
2.4.2 展現齣人物的冷色調光影
2.4.3 增強室內的暖色調光影氛圍
第3章 照片調色的常用技法
3.1 照片色彩的快速調整
3.1.1 自動調整照片色調
3.1.2 自動調整照片顔色
3.1.3 糾正照片偏色畫麵
3.1.4 增強畫麵的色彩濃度
3.2 掌握色彩三要素調整技巧
3.2.1 瞭解色相、飽和度和明度
3.2.2 調整色相展現不同的畫麵效果
3.2.3 打造明快積極的高飽和度畫麵
3.2.4 打造滄桑厚重的低飽和度畫麵
3.2.5 增強畫麵主體對象的色彩明度
3.3 控製畫麵的色溫、色調與白平衡
3.3.1 準確控製畫麵的色溫與色調

《光影魔法師：洞悉色彩與構圖的Photoshop影像藝術》 內容梗概： 本書並非一本“零基礎”的學習指南，也不是一份Photoshop功能的“全景圖”。相反，它緻力於深入挖掘Photoshop在影像藝術創作中那些能夠真正觸動觀者、提升作品靈魂的“魔法”——那些關於色彩的哲學，構圖的語言，以及如何用光影講故事的藝術。我們不追求掌握每一個工具的使用，而是聚焦於理解這些工具背後所蘊含的創作邏輯，以及如何將它們融會貫通，轉化為獨屬於你的視覺錶達。 第一部分：色彩的語言——不僅僅是“好看” 色彩是攝影後期中最具情感衝擊力的元素。本書不會簡單羅列調整色階、麯綫或色相/飽和度的操作方法，而是將帶你走進色彩的深層解讀。 色彩心理學與情緒喚起： 我們將探討不同顔色組閤對觀眾心理産生的微妙影響。例如，暖色調如何傳達溫暖、活力或激情，冷色調又如何營造寜靜、神秘或憂鬱的氛圍。通過實際案例分析，你將學會如何有目的地運用色彩來引導觀者的情緒，賦予照片更深層次的含義。 色彩和諧與對比的藝術： 本章將深入講解色彩搭配的原則，包括互補色、鄰近色、三原色等經典配色理論，以及如何在Photoshop中巧妙運用這些理論來實現視覺的和諧與張力。我們會分析大師作品中色彩的運用，理解他們是如何通過色彩對比來突齣主體、引導視綫，並創造齣令人難忘的視覺效果。 白平衡的藝術化運用： 擺脫“自動白平衡”的束縛，我們將探討如何在後期調整中，根據創作意圖對白平衡進行藝術化的二次創造。例如，如何利用偏暖的白平衡營造懷舊感，或通過偏冷的白平衡來強調畫麵的冷靜與疏離。這不僅僅是技術操作，更是對畫麵氛圍的精準把控。 色彩空間的理解與應用： 瞭解RGB、CMYK等色彩空間的特性，並理解它們在不同輸齣媒介（屏幕顯示、印刷）中的意義。我們將超越簡單的“顔色調整”，進入到對色彩模型更深層次的理解，確保你的後期作品在不同平颱上都能呈現齣預期的色彩效果。 特定色彩風格的構建： 除瞭通用的色彩理論，我們還將探討如何構建具有個人特色的色彩風格。這可能包括復古色調的復原，電影感的冷暖對比，低飽和度下的情緒渲染，亦或是高飽和度下的活力迸發。通過對多個著名攝影師及電影作品的色彩分析，你可以找到屬於自己的色彩密碼。 濛版與混閤模式下的色彩交融： 探索Photoshop中濛版和混閤模式的強大功能，如何利用它們將不同的色彩元素進行無縫融閤，創造齣超乎尋常的視覺效果。這包括局部色彩的增強、色彩的疊加、以及通過不同混閤模式實現的獨特藝術化色彩轉換。 第二部分：構圖的呼吸——讓畫麵“會說話” 構圖是攝影的骨架，是決定畫麵是否吸引人的關鍵。本書將不再停留在“三分法”的簡單講解，而是深入探討構圖如何服務於敘事，如何引導視綫，以及如何賦予畫麵生命力。 黃金分割與視覺動綫： 除瞭經典的黃金分割點，我們還將深入解析畫麵中“視覺動綫”的概念。如何利用綫條、形狀、色彩和光影在畫麵中構建齣引導觀眾視綫流動的路徑，讓觀者自然而然地被畫麵內容所吸引，並跟隨你的“故事”進行閱讀。 負空間的力量： 很多初學者傾嚮於將畫麵填滿，但負空間（留白）卻擁有強大的敘事力量。本章將探討如何巧妙地運用負空間來突齣主體、營造意境、傳達情緒，並讓畫麵擁有呼吸感。我們會分析那些留白極具巧思的作品，學習如何讓“無”成為畫麵的重要組成部分。 框架構圖與景深控製的協同： 如何利用前景的元素形成自然的“框架”，將觀眾的視綫引嚮主體？又如何通過景深控製，在虛實之間營造空間的層次感和立體感？我們將結閤Photoshop的工具，學習如何通過後期手段來強化或創造這些構圖元素，讓畫麵更具深度和吸引力。 對稱與非對稱的視覺平衡： 對稱構圖帶來的穩定感和秩序感，非對稱構圖産生的動態和張力。我們將分析這兩種構圖方式在不同題材攝影中的應用，並學習如何在Photoshop中通過微調來達到視覺上的完美平衡。 解構與重組： 本章將引導你進行更加自由的構圖嘗試。如何打破常規，將畫麵元素進行重新組閤，創造齣具有新意的視覺錶達？這可能涉及到裁剪、翻轉、甚至元素的移位，關鍵在於理解其背後的邏輯和目的。 敘事性構圖的構建： 最終，構圖是為瞭服務於攝影師想要傳達的故事。我們將引導你思考，你的照片想要講述什麼？然後，如何通過構圖來強化這個故事，讓畫麵具有更強的敘事性，引人入勝。 第三部分：光影的敘事——捕捉與塑造 光影是攝影的靈魂，是賦予照片生命力的關鍵。本書將帶領你深入理解光綫的本質，以及如何在Photoshop中運用光影來塑造氛圍、突齣主體、甚至創造戲劇性。 光綫的語言： 我們將從自然光和人造光兩大類彆齣發，分析不同光綫的特性及其對畫麵質感、立體感和情緒的影響。例如，順光、側光、逆光、頂光、底光各自能帶來怎樣的視覺效果，以及如何在後期中強化或改變這些光綫帶來的感覺。 高光與陰影的戲劇性： 高光和陰影並非僅僅是亮部和暗部，它們是畫麵中最重要的對比和戲劇性來源。本章將深入講解如何利用Photoshop的工具（如畫筆、減淡/加深工具、選區工具等）來精準地控製高光和陰影的走嚮，塑造齣立體的輪廓，以及營造齣不同的氛圍，如神秘、戲劇性、或柔和。 體積感與空間感的營造： 光影是營造畫麵體積感和空間感的直接手段。我們將學習如何通過對光影的細膩刻畫，讓二維的平麵照片産生三維的立體感，讓景物仿佛觸手可及，讓空間層次分明。 局部光影的“點睛之筆”： 有時，最關鍵的光影處理在於細節。我們將探討如何通過濛版、畫筆工具和混閤模式，為畫麵中的特定區域添加或減弱光綫，從而起到“點睛”的作用，引導觀眾的視綫，突齣主體，或營造畫龍點睛的效果。 模擬自然光與創造超現實光影： 本章將超越對現有光綫的調整，進入到“創造”光影的階段。學習如何模擬不同的自然光環境，或者利用Photoshop的強大功能，創造齣具有超現實感的光影效果，賦予照片獨特的藝術風格。 電影式光影的解析與實踐： 許多經典的電影都擁有令人印象深刻的光影運用。我們將分析這些電影中的光影手法，並嘗試在Photoshop中模仿和應用，學習如何通過光影來營造特定的電影氛圍，賦予照片故事感和戲劇張力。 第四部分：不止於“調整”——Photoshop的藝術化思考 本書的最終目標是讓你將Photoshop視為一種藝術創作的工具，而非簡單的“圖片修復軟件”。 意圖驅動的後期流程： 後期處理應始於明確的創作意圖。我們將引導你思考，你想通過這張照片傳達什麼？然後，如何圍繞這個意圖來規劃你的後期步驟，讓每一個調整都服務於最終的藝術目標。 “減法”後期： 有時，最好的後期是“減法”。我們將探討如何去除畫麵中的乾擾元素，如何簡化背景，如何通過“留白”來增強畫麵的錶現力，讓照片更加純粹和有力量。 個性化風格的形成： 告彆模闆化的後期，本書將鼓勵你形成自己獨特的風格。通過對色彩、構圖、光影等要素的深入理解和實踐，逐步建立起屬於自己的視覺語言。 技術與藝術的融閤： 我們並非迴避技術，而是強調技術服務於藝術。在介紹Photoshop工具時，始終圍繞著如何用這些工具來達到更好的藝術效果。 批判性觀看與自我提升： 培養批判性地審視自己作品的能力，理解哪些地方可以做得更好，並從中不斷學習和進步。 本書特色： 強調“為什麼”而非“怎麼做”： 詳細解釋每一個後期調整背後的原理和目的，讓你知其然，更知其所以然。 大量案例分析： 引用經典攝影作品和電影畫麵，深入剖析其色彩、構圖和光影運用，提供豐富的學習素材。 思維導圖式引導： 鼓勵讀者跳齣工具的限製，從藝術創作的視角去思考和運用Photoshop。 非流水綫式學習： 避免機械的教程堆砌，引導讀者進行獨立思考和創作實踐。 《光影魔法師》將帶領你踏上一段探索Photoshop影像藝術的旅程，讓你從一個“操作者”蛻變為一個真正的“視覺藝術傢”。你將學會如何用光影和色彩講故事，如何用構圖賦予畫麵生命，如何讓你的照片不僅僅是被觀看，更是被感受。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真是太驚喜瞭！我一直對攝影後期很感興趣，但又覺得Photoshop太復雜，每次打開軟件都感到望而卻步。看瞭這本書的封麵和名字，感覺“零基礎”和“輕鬆入門”正是為我量身定做的。拿到書之後，我迫不及待地翻開。首先，它的排版和設計就非常吸引人，大量的彩色圖片和清晰的步驟講解，讓整個過程看起來一點也不枯燥。我尤其喜歡它從最基礎的知識講起，比如如何正確地安裝軟件，界麵的各個區域都有什麼作用，快捷鍵的介紹等等，這些都是我之前完全沒有接觸過的。然後，它循序漸進地介紹瞭曝光、白平衡、色彩校正等核心概念，並且通過一個個具體的實例，比如如何調整一張照片的明暗對比，如何讓照片的色彩更鮮艷，如何處理曝光不足或過曝的照片，都解釋得非常透徹。書中提供的練習素材也很實用，我可以跟著書上的步驟一步步操作，很快就看到瞭效果。感覺以前那些復雜的術語，在這本書裏都變得通俗易懂瞭。特彆是關於圖層的講解，我以前總是搞不清楚圖層的作用，這本書用很形象的比喻讓我一下子就明白瞭，原來圖層就像是疊起來的透明紙片，可以分開修改，互不影響，這極大地解放瞭我的後期思路。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷就是想把拍齣來的照片變得更好看，特彆是傢裏人的照片，老是拍得不好看，想學點後期處理。這本書真的讓我大開眼界，完全刷新瞭我對Photoshop的認知。我之前以為Photoshop是一個非常高深的軟件，隻有專業人士纔能駕馭，但這本書用最通俗易懂的方式，把我帶進瞭Photoshop的世界。它從最基礎的軟件安裝和界麵介紹開始，就像一位耐心細緻的老師，把我手把手地領進瞭門。最重要的是，這本書的講解不是那種枯燥的文字說明，而是大量的圖文並茂的實例，每一個操作步驟都有詳細的截圖，並且配有文字解釋，讓我能夠輕鬆地跟著操作。我最喜歡的部分是關於照片色彩調整的部分，它講解瞭如何調整照片的白平衡、曝光、飽和度等等，讓我能夠輕鬆地將照片的色彩變得更加鮮艷、通透，甚至還能模仿齣不同的拍攝風格，比如日係小清新，或者電影感十足的風格。我嘗試著處理瞭一些我之前拍的人像照片，效果真的非常明顯，照片中的人物膚色更加自然，背景也更加虛化，整個照片的質感都提升瞭很多。這本書的講解邏輯非常清晰，讓我能夠一步步地掌握Photoshop的各項技能，而且非常注重實踐，通過大量的練習，讓我能夠鞏固所學知識。

評分☆☆☆☆☆

這本書是我近期買到的最滿意的一本書瞭。我一直對攝影很著迷，但總是覺得自己的照片缺乏一些“靈魂”，總覺得少瞭點什麼。偶然看到瞭這本書，名字就吸引瞭我，想著“零基礎”、“輕鬆入門”應該很適閤我。拿到書後，我發現它的內容真的非常實用，而且講解得特彆細緻。它從最基礎的軟件界麵認識，到各種工具的運用，都講得非常清楚。我最喜歡的是它對於照片的“精細化處理”的部分，比如如何去除照片中的噪點，如何讓照片的銳度更高，如何調整照片的光影效果，讓照片更有立體感。這些都是我之前一直睏擾的問題。書中的實例非常豐富，涵蓋瞭各種類型的照片，從風光、人像到靜物，每個例子都提供瞭詳細的步驟和講解，我跟著操作，很快就能看到效果。更重要的是，這本書不僅僅是教我技術，它還融入瞭很多關於攝影和構圖的理念，讓我從更宏觀的角度去理解照片的呈現。我嘗試著處理瞭我之前拍的一張晚霞照片，原本有些灰暗的天空，經過簡單的幾步調整，立刻變得絢麗多彩，仿佛重生一般。這本書讓我覺得Photoshop不再是一個遙不可及的工具，而是我提升攝影作品質量的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受就是它的實用性和全麵性。雖然名字叫“零基礎”，但它並沒有止步於最簡單的操作。在掌握瞭基礎的調色和曝光之後，它就開始教我如何進行更精細的照片優化，比如去除照片中的瑕疵，像是痘痘、斑點，還有如何修復照片中的小汙漬，甚至是人物照片的磨皮和液化，這些都是我一直想學的技能。書中關於人像修飾的部分，講解得特彆細緻，特彆是如何調整膚色、去除皺紋，以及讓人物的五官更加立體，這些都讓我大開眼界。我嘗試著處理瞭我自己的一些生活照，效果簡直驚人！原本一些不太滿意的照片，經過簡單的幾步處理，立刻變得專業瞭很多。我之前也看過一些其他的Photoshop教程，但總是感覺講得太零散，或者直接跳到瞭高級技巧，讓我跟不上。而這本書就不同瞭，它把一個完整的後期流程拆解開來，從最基本的調整到進階的局部優化，一步步引導讀者，讓我在學習的過程中很有成就感。而且，它還提到瞭很多關於構圖和色彩搭配的原則，這讓我意識到，後期不僅僅是技術，更是藝術。這本書真正做到瞭“授人以魚不如授人以漁”，不僅教我怎麼做，更讓我理解為什麼這麼做。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式真的太贊瞭！我是一個完全不懂Photoshop的人，每次打開軟件都覺得像在看天書。但這本書完全顛覆瞭我的認知。它的語言非常樸實，沒有那些晦澀難懂的專業術語，即便是初學者也能輕鬆理解。而且，它的例子都非常貼近生活，比如如何處理旅行照片中的藍天白雲，如何讓美食照片看起來更有食欲，如何讓寵物照片更加生動可愛。這些都是我日常生活中經常會遇到的場景，所以學起來特彆有動力。最讓我驚喜的是，這本書不僅僅是教我點點按鈕，它還穿插瞭很多攝影後期的一些“潛規則”和“小技巧”，比如如何用光影效果讓照片更有層次感，如何利用濾鏡來營造不同的氛圍，甚至還提到瞭一些關於色彩心理學的知識，這些都讓我在後期處理時有瞭更多的靈感。我跟著書中的步驟，真的做齣瞭一些讓我自己都驚嘆的照片。我嘗試著處理瞭一張我之前拍的風景照，原本灰濛濛的天空，經過幾步簡單的調整，就變得蔚藍深邃，遠處的山巒也多瞭幾分立體感。感覺自己一下就從一個拍照小白，變成瞭一個會“魔法”的後期師。