美术摄影 9787562161752 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邵丽华 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562161752

商品编码：29719538399

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名:美术摄影

定价：38.0元

售价：25.8元,便宜12.2元,折扣67

作者:邵丽华

出版社：西南师范大学出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787562161752

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

摄影在我国的流行和普及，要比发达国家慢得多，仅仅十几年历史。随着经济的发展，社会需要更多的摄影人才，现在艺术高等院校及高等院校都把摄影列为主要课程。这本教材是在旧版本的基础上进行了重新编写，而且为了适应美术高等院校教学的需要，针对美术专业学生的专业要求，特地增加了数码摄影内容，以及电脑上怎么修饰照片和摄影造型要素、艺术摄影、广告摄影等内容。编写时力求明了易懂，介绍的摄影设备和技术与我们目前的经济水平相适应，避免不切合实际的空谈。

目录

作者介绍

文摘

序言

光影织锦：摄影艺术的视觉叙事 本书并非一本探讨某一特定时期、某一位特定摄影师或某一种特定风格的摄影作品集，而是一次对“美术摄影”这一广阔概念的深度挖掘与艺术解读。它旨在揭示摄影艺术如何超越单纯的记录功能，成为一种强大的视觉叙事语言，通过光影、构图、色彩、情感等多重维度，传递思想、引发共鸣、触动灵魂。 一、 摄影作为一种视觉语言的诞生与演进 在摄影术发明之初，其主要价值被局限于现实的再现与记录。然而，随着时间的推移，一些具有前瞻性的艺术家和技术先驱逐渐认识到，相机不仅仅是一个捕捉现实的工具，更是一个可以被用来表达主观情感、构建虚构场景、探索抽象概念的媒介。 从“记录”到“表达”的转型： 早期的摄影师，如纪实摄影的先驱者，他们的作品是历史的珍贵文献。但与此同时，也有人开始尝试利用摄影的特性来创作更具艺术性的图像。例如，在19世纪末20世纪初，借由“画意摄影”运动，摄影师们模仿绘画的风格，通过柔焦、暗房技术等手段，追求一种朦胧、诗意的视觉效果，试图将摄影提升到与绘画同等的艺术地位。这标志着摄影开始从单纯的“看见”走向“表达”。 技术革新与艺术边界的拓展： 随着胶片、显影技术的进步，以及后来数码时代的到来，摄影师们获得了前所未有的创作自由。色彩摄影的普及、更高像素的相机、以及强大的后期处理软件，都极大地丰富了摄影的语言。这些技术革新不仅让摄影师能够更精细地控制画面的每一个细节，更促使他们不断挑战传统的审美观念，探索新的视觉可能性。例如，一些现代摄影师利用数字技术创造出超现实的影像，模糊了真实与虚拟的界限，引发观者对现实的重新思考。 摄影流派的多元化与融合： 纵观摄影艺术史，各种流派如雨后春笋般涌现：从强调画面形式美的古典摄影，到关注社会现实的纪实摄影，再到探索内心世界的观念摄影，以及近年来蓬勃发展的当代摄影。这些流派并非孤立存在，它们相互影响、借鉴，甚至融合，共同构成了摄影艺术丰富多彩的图景。本书将审视这些流派的兴起与发展，分析它们各自的艺术追求和美学特征，以及它们如何推动摄影艺术的进步。 二、 光影的魔法：构筑画面的灵魂 光是摄影的生命，影是光的另一面，二者共同构成了摄影中最基本也是最重要的视觉元素。美术摄影的精髓，很大程度上体现在摄影师如何巧妙地运用光影来塑造画面，赋予作品生命力与深度。 光线的性质与情感表达： 不同的光线会带来截然不同的视觉感受和情感基调。例如，柔和的散射光能营造出宁静、温馨的氛围；而强烈的直射光则可能带来戏剧性的对比和强烈的视觉冲击。顺光、逆光、侧光等不同的布光方式，也会对被摄主体产生不同的塑造效果，影响其体积感、质感以及立体感。本书将深入探讨不同光线特性的运用，以及摄影师如何通过精准地捕捉和控制光线，来传达特定的情绪和意境。 影子的叙事功能： 影子并非只是光线的缺失，它们本身也可以成为画面的重要组成部分，具备强大的叙事功能。恰到好处的阴影可以勾勒出主体的轮廓，增加画面的层次感和空间感；戏剧性的阴影对比则能营造出神秘、紧张的氛围，引导观者的视线，甚至暗示某种不可言说的故事。本书将分析影子在构图中的作用，以及摄影师如何利用影子来增强画面的表现力。 光影的抽象与表现： 有些摄影师将光影本身视为创作的主体，他们通过观察和捕捉光影的形态、流转，来创作出充满抽象美感的作品。例如，利用玻璃、水面反射的光影，或是特定环境下的光影效果，来创造出令人意想不到的视觉效果。这些作品挑战了我们对现实的认知，邀请我们去感受光影本身的诗意与魅力。 三、 构图的艺术：引导视线，营造秩序 构图是摄影作品的骨架，是摄影师组织画面元素、引导观众视线、传达艺术理念的关键手段。一个成功的构图能够使画面和谐、平衡，同时又充满动感与张力。 经典构图法则的解析： 从经典的“三分法”、“黄金分割”到“对称构图”、“对角线构图”，这些构图法则并非僵化的教条，而是经过无数实践检验的有效视觉语言。本书将深入剖析这些构图法则的原理，并结合丰富的范例，展示摄影师如何灵活运用它们来构建富有视觉冲击力的画面。 打破常规的探索： 艺术的魅力在于创新。在掌握了经典构图法则之后，许多摄影师开始尝试打破常规，创造出独特而富有个人风格的构图方式。他们可能通过倾斜的视角、裁剪的方式，或是将多个元素以意想不到的方式并置，来制造出新颖的视觉效果，引发观者的新鲜感和思考。 构图与情感的关联： 不同的构图方式能够传达不同的情感。例如，稳定的对称构图可能带来安宁、庄重之感；而破碎、不对称的构图则可能引发不安、动荡的情绪。本书将探讨构图如何与画面的内容和情感相互作用，共同塑造作品的整体感受。 四、 色彩的魔力：情绪的载体，意境的营造 色彩是视觉语言中最直接、最富有感染力的元素之一。在美术摄影中，色彩不仅仅是对现实的模仿，更是摄影师表达情感、营造氛围、传递意境的重要工具。 色彩的心理学效应： 不同的颜色能够引发不同的心理联想和情感反应。例如，红色通常象征热情、活力，蓝色则可能带来冷静、忧郁。本书将探讨色彩心理学的基本原理，以及摄影师如何运用色彩来影响观者的情绪和感知。 色彩的搭配与和谐： 色彩的搭配是决定画面整体视觉效果的关键。摄影师们需要掌握冷暖色调的运用、对比色的表现，以及同类色的渐变等技巧，来达到画面的视觉和谐与平衡。从鲜艳明亮的色彩组合，到柔和内敛的单色调，每一种色彩选择都承载着摄影师独特的艺术思考。 色彩的象征意义与文化内涵： 在不同的文化背景下，色彩往往具有独特的象征意义。例如，在中国传统文化中，红色象征喜庆，白色则可能与哀悼相关。本书将涉及色彩在不同文化语境下的解读，以及摄影师如何利用这些象征意义来丰富作品的内涵。 黑白摄影的独特魅力： 尽管彩色摄影已普及，但黑白摄影依然拥有其独特的艺术魅力。黑白摄影通过剥离色彩的干扰，将观者的注意力聚焦于光影、线条、纹态和情感本身，能够营造出一种永恒、深刻的艺术感受。本书将探讨黑白摄影的独特表现力，以及其在美术摄影中的重要地位。 五、 观念的表达：摄影作为思想的载体 当摄影作品不再仅仅满足于“好看”，而是开始触及更深层次的思考，它便进入了观念摄影的领域。观念摄影以其独特的思考方式和艺术表达，挑战着我们对世界、对自我、对艺术的认知。 从“再现”到“阐释”： 观念摄影不再是简单地记录现实，而是通过精心设计的场景、符号化的元素，以及独特的视角，来阐释摄影师对某个社会现象、哲学命题、或是个人情感的理解。作品可能不那么“美”，但它一定是“有力”的，能够引发观者持续的思考。 图像的象征性与隐喻： 观念摄影常常运用象征和隐喻的手法，将抽象的概念具象化。一个看似普通的物体，在观念摄影师的镜头下，可能承载着深刻的含义。观者需要通过解读图像中的符号和隐喻，才能触及作品的核心思想。 摄影师的个人哲学与社会关怀： 许多观念摄影师的作品，都蕴含着他们对个体生存状态、社会议题、或是人类命运的深刻思考。这些作品既是个人的艺术表达，也具有普适性的社会意义，能够引发广泛的共鸣。 挑战与颠覆： 观念摄影往往勇于挑战既有的审美标准和艺术边界。它们可能通过怪诞的形象、非传统的叙事方式，甚至是引发争议的内容，来促使观者跳出固有的思维模式，重新审视周遭的世界。 六、 摄影的未来：技术、人文与艺术的交融 在数字时代，摄影艺术正以前所未有的速度发展与变革。技术的发展为摄影师提供了更多元的创作工具和表现手法，而人类对自身、对社会、对世界的持续探索，则为摄影艺术注入了不竭的生命力。 跨界合作与多元媒介： 如今，摄影已经不再是孤立的艺术形式。它常常与其他艺术门类，如电影、装置艺术、新媒体艺术等相结合，产生出令人惊叹的跨界作品。 人工智能与摄影的未来： 随着人工智能技术的飞速发展，它也开始涉足摄影领域。AI生成图像的可能性，以及AI在摄影创作中的辅助作用，都将对摄影的未来产生深远的影响。然而，艺术的核心——人文关怀、情感表达和思想深度——将始终是摄影艺术不可或缺的灵魂。 持续的探索与创新： 无论技术如何发展，摄影艺术的本质始终在于通过视觉语言来沟通、表达和连接。未来的美术摄影，将继续在对光影、构图、色彩的精湛运用中，融入更深刻的观念、更丰富的情感，以及对人类经验的永恒探索，不断拓展艺术的边界，为我们带来更多震撼心灵的视觉体验。 本书将通过梳理摄影艺术发展的脉络，解析其核心的视觉语言，探讨其丰富的艺术内涵，为读者提供一个理解和欣赏美术摄影的全新视角。它旨在激发读者对摄影艺术的热情，鼓励大家以更敏锐的眼光去观察世界，以更丰富的想象力去创作表达，最终体会到光影织锦所带来的视觉之美与心灵震撼。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对色彩运用情有独钟的爱好者，这本书无疑打开了我认知艺术摄影的新维度。我常常被那些大胆而和谐的色彩搭配所吸引，仿佛置身于一场视觉的盛宴。摄影师对于色彩的运用，既有对自然光影的精准捕捉，也有对内心世界的独特诠释。那些浓烈的色彩，传递着蓬勃的生命力，而那些柔和的色调，则营造出宁静致远的氛围。我细细品味每一幅作品，试图理解色彩在其中扮演的角色，它们是如何烘托主题，如何影响观者的情绪，又如何构建出画面的整体意境。有时候，一种色彩的点缀，就能让整幅画面活起来；有时候，多种色彩的叠加，却能产生意想不到的和谐感。这本书让我意识到，色彩不仅仅是视觉的呈现，更是一种情感的载体，一种语言的表达。它教会我用更敏锐的目光去观察世界，用更丰富的心灵去感受色彩。我开始尝试在自己的生活中，寻找那些能够触动心灵的色彩，并将它们融入我的思考和表达之中。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术作品的价值在于它能否引发观者的思考，而这本书无疑做到了这一点。每一次翻阅，都会有新的感悟。它不仅仅是一本关于美术摄影的书，更是一部关于如何观察、如何感受、如何表达的教科书。我被摄影师独特的视角和创新的手法所吸引，他们打破了传统的束缚，用全新的方式去诠释世界。我喜欢那些充满想象力和创造力的作品，它们挑战着我的固有认知，也激发着我的艺术灵感。我从中学习到了构图的技巧，光影的运用，以及色彩的搭配，但更重要的是，我学习到了如何用一颗开放的心去拥抱艺术，去感受生活。这本书让我明白了，艺术是没有边界的，只要我们用心去感受，去发现，就能创造出属于自己的独特之美。它鼓励我去探索，去尝试，去用我的方式去记录和表达这个精彩的世界。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感受到时间流逝和瞬间永恒之间微妙张力的书。摄影师似乎拥有让时间静止的神奇能力，将转瞬即逝的瞬间凝固在画面之中，赋予它们永恒的生命力。我看着那些充满动态的场景，仿佛能听到风的声音，感受到阳光的温度，甚至能闻到空气中的气息。而那些静态的画面，又蕴含着深刻的生命力，仿佛在诉说着过去的故事，又在预示着未来的可能。我被那些捕捉到的人物表情所打动，在那一刹那的定格里，我看到了生命的脆弱与坚韧，看到了情感的复杂与纯粹。这本书让我重新思考了时间的意义，它让我们意识到，每一个瞬间都弥足珍贵，都值得我们去珍视和记录。它也让我更加欣赏摄影师的耐心和敏锐，他们能够捕捉到那些稍纵即逝的美丽，并将它们化为永恒的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是记录，更是一种叙事。而这本书，恰恰展现了摄影作为一种强大叙事媒介的魅力。每一张照片都像是一个故事的片段，它们串联起来，构成了一个更加宏大的叙事脉络。我沉浸在这些故事之中，跟随摄影师的脚步，去感受不同人物的命运，去体验不同的生活场景，去探寻不同地域的风土人情。我被那些充满张力的瞬间所震撼，它们凝聚了摄影师的思考和情感，也引发了观者无尽的联想。有时候，一张照片就能让我感受到一种强烈的氛围，仿佛置身于那个特定的时空，体验着其中的喜怒哀乐。我喜欢那些能够触动人心的作品，它们不仅仅是美丽的画面，更是对生活、对人性的深刻反思。这本书让我更加理解了摄影师的创作意图，也让我学会了如何从画面中去解读故事，去感受情感，去思考人生。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我仿佛置身于一个光影交织的梦境。每一页都像是一扇窗，窗外是摄影师用镜头捕捉到的瞬息万变的真实世界，又被赋予了艺术的灵魂。我一直对那些能够用画面讲述故事的摄影作品情有独钟，而这本书恰恰满足了我对“看见”与“感受”的双重渴望。它不仅仅是冷冰冰的图像堆砌，而是饱含着作者对生活的热爱、对美的追求，以及对瞬间的深刻洞察。那些人物的眼神，无论是深邃的思索，还是刹那的喜悦，都仿佛在与我进行一场无声的对话。景物的光影变化，细腻得如同呼吸，将自然的肌理和空间的层次感展现得淋漓尽致。我尤其喜欢那些构图精妙的作品，每一条线、每一个块面都恰到好处，引导着观者的视线，让他们在画面中找到属于自己的情感共鸣。这本书给了我一种全新的视觉体验，让我重新审视了周遭的世界，也激发了我内心深处对艺术创作的向往。它让我明白，摄影的力量，在于它能够捕捉并放大那些我们常常忽略的美好，将平凡的生活瞬间升华为不朽的艺术。