诗情花意——古风水彩花卉技法 易昕著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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易昕著 著

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店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115389718

商品编码：29721584430

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名:诗情花意——古风水彩花卉技法

定价：42.0元

售价：26.9元,便宜15.1元,折扣64

作者:易昕著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787115389718

字数：230000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.市面上绘制花卉的图书热度较高，本书以季节划分来绘制代表花卉，并配以古典诗与词元素，内容丰富，欣赏度高，非常迎合文艺青年的喜好。
　　2.提供创作空间，实用性强，使读者在学习的同时提高自身的创造力。

内容提要

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四季的变化是大自然为我们创作的乐章，花花草草便是乐章中的旋律。
　　本书挑选四季里受人喜爱、形态唯美的花草进行绘制。春和景明、花开半夏、丹枫迎秋、冰花玉树，作者运用精炼的技法，通过水彩画特有的透明感效果，清澈温馨的色彩绘制精美的花卉。更值得一提的是，通过本书在学习与欣赏花卉绘制的同时，更可同作者一起邂逅古典诗词的魅力，使花卉与古典诗词完美结合。终读者可以根据所学花卉的绘制技巧画出意境非凡的水彩植物插画。

目录

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作者介绍

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易昕
　　网易lofter 2014十大人气插画师
　　天枰座、O型血
　　性子好静、能吃能睡
　　爱好美人
　　喜欢在有太阳的天气里创作
　　相比出门压马路更喜欢在家开着音乐画小画
　　梦想在有植物有动物的暖暖小屋里工作

文摘

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序言

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古韵新生，笔尖上的东方意境 在中国画的悠长历史中，花鸟画始终占据着举足轻重的地位。它不仅是对自然万物的细致描摹，更是文人墨客寄情抒怀、表达志趣的重要载体。从宋代院体的工整细腻，到明清文人画的写意洒脱，无数画家以画笔勾勒出花卉的生机与神韵，传承着中华民族独特的审美情趣。而今，当古老的东方意蕴与西方水彩的灵动轻盈相遇，一场跨越时空的艺术对话便由此展开。 本书《诗情花意——古风水彩花卉技法》正是这样一次充满探索与创新的尝试。它并非对传统技法的简单复刻，也不是对西方水彩的生搬硬套，而是将两者有机融合，旨在为当代艺术家和艺术爱好者们提供一套既保留古风韵味，又具备现代审美特色的水彩花卉绘画指南。本书力求在色彩、笔触、构图、意境等多个层面，展现古风花卉在水彩媒材下焕发出的新生机。 一、 媒材的抉择与融合：水彩的灵动与古风的意蕴 选择水彩作为表现古风花卉的媒材，本身就是一次大胆的创新。水彩以其透明、轻盈、易于晕染的特性，能够捕捉到花卉的细腻质感和微妙色彩变化，尤其适合表现花瓣的柔美、叶片的脉络以及光影的流动。这种媒材的特性与古风花卉所追求的“形神兼备”、“气韵生动”有着天然的契合。 然而，将水彩的通透感与中国传统绘画中讲究的墨色浓淡、笔墨飞白、线条勾勒等表现手法相结合，并非易事。本书将重点探讨如何运用水彩的特性，去模拟甚至超越传统笔墨的韵味。例如，如何通过水量的控制和颜料的叠加，表现出墨分五色的层次感；如何利用干画法和湿画法相结合，营造出中国画中“拓印”、“皴擦”的效果；如何通过巧妙的留白，赋予画面呼吸的空间和深邃的意境。 书中将详细剖析水彩的各种技法，如湿画法中的“晕染”和“湿中湿”，能够营造出花瓣的朦胧美和色彩的自然过渡，恰似中国画中“渲染”的写意效果；干画法中的“干画”和“叠色”，则可以表现出花瓣的质感和叶片的肌理，仿佛传统工笔画中的细致勾勒与色彩叠加。更重要的是，本书将指导读者如何理解并运用“水”这一核心元素，使其成为连接东西方绘画语言的桥梁。水色的交融，既能产生西画中灵动飘逸的效果，又能模拟出中国画中“笔墨”的韵味，让画面在通透中不失厚重，在轻灵中自有骨骼。 二、 审美的传承与创新：从写实到写意，从形似到神似 古风花卉的美学核心在于“写意”。它并非追求对花卉外形的机械复制，而是通过对花卉生命力、姿态、性格的理解，用简练的笔触、巧妙的构图，传达出花卉的内在精神和文化寓意。本书将在这一传承的基础上，引导读者进行创新。 首先，我们将从对经典花卉的赏析入手，深入理解不同花卉在中国传统文化中的象征意义，以及历代画家是如何通过构图和笔墨来表现这些寓意的。例如，梅花的傲骨、兰花的幽香、竹子的气节、菊花的隐逸，这些经典的文化符号将成为我们创作的起点。 然而，仅仅模仿古人是不够的。本书将鼓励读者在掌握了基础技法后，打破传统的束缚，将现代的审美视角融入创作。这意味着，我们可以尝试更新颖的色彩搭配，更具现代感的构图方式，以及更具个人情感表达的笔触。例如，可以将水彩的鲜亮色彩运用到传统的花卉题材中，营造出不同于以往的明快活泼的意境；可以借鉴西方绘画的透视和光影原理，为古风花卉注入新的立体感和空间感；可以尝试将花卉与现代生活场景相结合，赋予古老题材新的时代意义。 本书将提供丰富的案例分析，从写实的描绘到写意的提炼，一步步引导读者理解如何从“形似”走向“神似”。我们会解析大师作品的构图奥秘，剖析色彩运用的巧思，拆解笔触的情感表达，让读者在观摩学习中，逐步培养属于自己的“写意”能力。同时，我们也会鼓励读者在写生中，不仅仅是画出花的样子，更要捕捉它的生命状态、生长环境，以及它所带给我们的情感触动，并将这些感受通过水彩的语言巧妙地传达出来。 三、 技法的精进与拓展：从基础到高级，从笔触到意境 本书的编写，将遵循由浅入深、循序渐进的原则，力求为不同层次的学习者提供一条清晰的学习路径。 第一阶段：基础功的夯实 笔触与水份的控制： 这是水彩绘画的灵魂。本书将详细讲解如何通过笔的提按、转折、顿挫，以及水量的多寡，来表现花瓣的轻柔、叶片的硬朗、花梗的挺拔。我们将通过大量的练习，让读者熟练掌握“点、线、面”在水彩中的运用，以及不同笔触所能产生的不同效果。 色彩的认知与运用： 了解色彩的冷暖、明暗、纯度，以及它们之间的相互关系，是表现花卉真实感和艺术感的基础。本书将介绍色彩搭配的基本原则，如何运用“三原色”调出丰富多变的色彩，如何通过色彩的冷暖对比营造画面的层次感和空间感。特别是在表现古风花卉时，如何调配出既有中国画的雅致又不失水彩的鲜活的色彩，将是重点讲解的内容。 构图的原则与变化： 构图是画面的骨架。我们将讲解中国画经典的构图法则，如“黄金分割”、“S形构图”、“三角形构图”等，并探讨如何将其与水彩的透视和空间感相结合，创造出既有东方韵味又不失现代感的画面。留白的处理、虚实的对比，也将是重点讲解的方面。 第二阶段：经典花卉的深入解析 我们将选取具有代表性的古风花卉，如梅、兰、竹、菊、荷花、牡丹、月季等，进行详细的技法解析。 不同花卉的形态特征与表现要点： 针对每一种花卉，我们将深入剖析其独特的形态特征，如梅花的疏朗、兰花的纤细、竹子的挺拔、荷花的娇柔、牡丹的雍容等，并指导读者如何运用水彩技法准确捕捉这些特征。 色彩情感的表达： 针对不同花卉的寓意和性格，我们将指导读者如何通过色彩的选择和搭配，来传达出花卉的情感和意境。例如，用淡雅的色彩表现兰花的清幽，用浓艳的色彩表现牡丹的富贵，用冷峻的色彩表现梅花的孤傲。 笔墨神韵的模拟： 我们将重点讲解如何运用水彩的晕染、叠色、弹点等技法，来模拟中国画中“墨分五色”的笔墨韵味，以及如何通过巧妙的线条勾勒，表现出花卉的筋骨和神韵。 第三阶段：意境的营造与创作实践 光影的运用与氛围的营造： 水彩的光影表现具有独特的魅力。本书将指导读者如何通过色彩的明暗变化，以及水彩的透明感，来营造出自然的光影效果，使画面更具立体感和空间感。同时，也将探讨如何通过色彩的冷暖、笔触的粗细，以及画面的整体氛围，来烘托花卉的情感和意境。 主题创作的引导： 在掌握了基础技法和对经典花卉有深入理解后，本书将引导读者进行独立的创作。我们将提供一些创作主题的思路，鼓励读者将自己的情感、经历融入创作，创造出具有个人风格的古风水彩花卉作品。 作品的深化与完善： 如何对画面进行最后的调整和完善，如何通过细节的刻画来提升作品的整体质量，也是本书将要涉及的内容。 四、 艺术的感悟与生活的诗意 《诗情花意——古风水彩花卉技法》并非仅仅是一本技法教程，它更是一次对东方美学精神的探索，对生活诗意的追求。在学习技法的过程中，我们也将引导读者去感悟生命的美好，去体味自然的神奇，去发现隐藏在日常生活中的诗意。 每一朵花的盛开，都凝聚着生命的精华；每一片叶的舒展，都诉说着时间的流转。当我们用画笔去描绘它们时，也是一次与自然对话、与心灵对话的过程。本书希望通过对古风水彩花卉的描绘，能够帮助读者在繁忙的都市生活中，找到一片宁静的心灵空间，重拾对生活的热爱与对美的追求。 本书将充满感性与理性交织的文字，辅以大量精美的插图和详实的步骤解析，力求让读者在轻松愉悦的氛围中，领略古风水彩花卉的独特魅力，掌握实用的绘画技法，最终创作出充满诗情画意的艺术作品。这不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于生活、关于美、关于心灵的书。愿本书能够成为您踏入古风水彩花卉世界的一扇窗，也愿您能在绘画中，寻找到属于自己的诗与远方。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚开始接触水彩绘画的新手，对于各种绘画技巧都充满了好奇和探索的欲望。我尤其喜欢中国传统文化，特别是那些古色古香的图案和意境。最近在浏览图书网站时，偶然看到了《诗情花意——古风水彩花卉技法》这本书，它的名字就让我觉得非常吸引人。我一直觉得，花卉是自然界中最能代表生命活力和美好寓意的元素，而古风的风格又带有一种沉静、典雅的气质。将两者结合，我相信一定能创作出非常独特且富有韵味的作品。虽然我是新手，但对于学习一些基础性的、能够帮助我快速入门并建立良好绘画习惯的技法非常渴望。我希望这本书能够从基础讲起，比如水彩的调色、晕染、干湿画法等，但又能将这些基本功与古风花卉的特点巧妙地结合起来。我特别想知道，书里会如何讲解如何表现花瓣的细腻纹理，如何让花朵看起来生动而不失古朴，以及如何在构图上体现出东方审美的留白和意境。我期待这本书能够给我带来启发，让我能够画出一些既有古典韵味又不失水彩清新感的花卉作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古风美学有着深深迷恋的爱好者，同时也是一位业余的水彩画者。我一直觉得，中国古典的花卉绘画，无论是工笔还是写意，都蕴含着一种独特的东方哲学和审美情趣，那种“静”与“雅”，那种“气韵生动”，是我一直以来努力想要在自己的画作中捕捉和表达的。接触水彩以来，我尝试过不少教程，但总觉得缺少一些关键的连接点，将我现有的水彩技巧与我内心深处的东方情怀联系起来。当我在书店看到《诗情花意——古风水彩花卉技法》这本书时，我几乎是立刻就被它吸引了。书名中的“诗情花意”四个字，就仿佛点亮了我心中的灯塔，让我看到了将我所爱的东西结合起来的可能性。我非常期待这本书能够提供一些切实可行的、针对性的古风水彩花卉的绘画技法，能够帮助我理解如何在水彩这种相对“西化”的媒介中，巧妙地运用东方绘画的构图、笔法和色彩理念。我希望通过学习，我能够画出那些既有水彩的透明感、层次感，又能传递出中国传统花卉画那种神韵和意境的作品。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《诗情花意——古风水彩花卉技法》这本书，就被它雅致的书名和封面设计深深吸引。我一直对古风的艺术风格情有独钟，无论是绘画、建筑还是服饰，都透着一股温婉沉静的气质。而花卉，作为自然界中最富有诗意的生命，更是我创作灵感的源泉。这本书的结合，简直是为我量身打造。尽管尚未深入研读，但我能预感到，它将带领我进入一个全新的艺术境界。我期待着通过这本书，能够学习到如何将古典的韵味与水彩的灵动完美融合，创作出既有古典美感又不失现代生命力的花卉作品。从封面淡雅的配色和细腻的笔触来看，这本书的作者想必是一位对古风艺术有着深刻理解和独特见解的画家。我尤其好奇，书中所提到的“技法”究竟会有哪些独到之处，是否能够帮助我突破现有的瓶颈，提升画面表现力？翻开书页，我仿佛闻到了纸张上淡淡的书香，以及那即将浮现的，属于古老东方的美丽花语。我迫不及待地想沉浸其中，让我的画笔在诗意的世界里尽情挥洒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我来说简直是一场及时雨。我一直对水彩这种媒介情有独钟，它那种透明、轻盈、又充满偶然性的美感，总能触动我内心最柔软的部分。然而，在表现东方古韵的花卉时，我总感觉自己难以把握那种神韵，画面显得有些僵硬，缺乏灵魂。尤其是在处理花瓣的层次感、光影的变化以及植物的生长姿态上，总觉得力不从心。市面上关于水彩花卉的教程不少，但能真正触及到“古风”精髓的却不多。大多数偏重于写实或者西式的表现手法，难以传达出中国画中那种“写意”的韵味。《诗情花意》这个书名，一下子就抓住了我的痛点。我期待它能提供一些非常规的、具有东方美学视角的技法指导，帮助我理解如何在水彩中注入中国传统绘画的意境，比如如何通过笔触的轻重、墨色的浓淡变化来表现花的姿态，如何运用留白来营造空灵感，以及如何通过色彩的搭配来传递古典的情绪。我希望这本书不仅仅是教授技巧，更能引导我体会古风花卉的文化内涵，让我的作品不仅仅是美丽的图画，更能诉说故事，传递情感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热衷于古典艺术的收藏者，同时也对中国传统花鸟画有着深厚的感情。我收藏了许多古代和近代的绘画作品，其中不少都是以花卉为主题的。我一直惊叹于中国画家们对花卉的细腻观察和出神入化的表现力，那种“胸有成竹”的创作过程，以及画面中蕴含的深厚文化底蕴，都让我深深着迷。然而，我一直希望能够找到一种现代的、更易于普通人接触和学习的绘画方式，来传承和发扬这种古典的美学。水彩画以其独特的表现力，给我提供了这样的可能性。当看到《诗情花意——古风水彩花卉技法》这本书时，我感到一种莫名的契合。我期待这本书能够提供一种将中国传统花卉绘画的精髓，通过水彩这一媒介得以呈现的新颖视角和方法。我希望书中能够不仅仅是教授绘画技巧，更能引领读者深入理解古风花卉的文化内涵，比如不同花卉在传统文化中的象征意义，以及如何通过构图、色彩和笔触来传达出这些深层含义。我期待这本书能够成为连接古典美学与现代绘画爱好者的桥梁，让更多人能够体会到古风花卉的魅力。