鋼琴音階、和弦與琶音:大音符版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 人天圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806677940

商品編碼：29721154601

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	鋼琴音階、和弦與琶音:大音符版
作者：	王慶，任遼蘇
定價：	35.0
齣版社：	上海音樂齣版社
齣版日期：	2006-01-01
ISBN：	9787806677940
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

《鋼琴音階、和弦與琶音（大音符版）》以調性為單元，將一個調的音階、和弦、琶音編排在一個單元之內，省去瞭孩子們彈完音階再滿書翻找琶音的麻煩。 　　另外，調的安排遵循鋼琴教學中循序漸進的規律，從一個升、降號的調開始，逐漸過渡到兩個升、降號的調，直至六個升、降號。與有的教材把所有升、降號調統一放在一起相比，這樣的編排不僅可以更好地配閤考級，也更方便學習。 　　樂譜編排符閤兒童心理特徵。以往用密密麻麻的十六分音符來寫的音階、琶音，常使孩子們産生恐懼感和厭倦心理，所以，這《鋼琴音階、和弦與琶音（大音符版）》中的絕大多數內容都采用較長的時值來寫譜，這樣既能使樂譜容易閱讀，也更符閤兒童的心理特徵——比起一段十六音符的音階而言，四分音符的寫法顯然更容易讓孩子們接受。此外，喜歡盲目彈快幾乎是所有琴童的通病，用長時值的音符寫譜將有助於剋服這個問題。

目錄

C大調 A小調 G大調 E小調 D小調 E小調 F大調 D小凋 D大調 B小調 B大調 G小調 A大調 F小調 E大調 C小調 E大調 C小調 A大調 F小調 B大調 G小調 D大調 B小調 G大調 E小調 半音階和全音階

編輯

大音符、大版麵，讓眼睛和樂譜友好相處。 　　適閤鋼琴業餘考級1-10級。 　　方便使用，易於檢索。

好的，這裏是為您構思的圖書簡介，內容詳實，力求自然流暢： --- 《指尖上的樂章：從零開始的鋼琴演奏精進指南》 一本專為渴望提升演奏技巧、深入理解音樂理論的鋼琴學習者打造的實用手冊。 本書並非僅僅是枯燥的規則匯編，而是您通往更自信、更富有錶現力的鋼琴演奏之路上的忠實夥伴。我們深知，從初學者到進階演奏者，學習過程中總會遇到各種瓶頸：音準的把握、節奏的穩定、手指的獨立性，以及如何真正將“音符”轉化為“音樂”。《指尖上的樂章》正是為瞭解決這些實際問題而生。 核心內容概覽： 第一部分：紮實基礎——構建堅不可摧的演奏根基 本部分著重於最基礎卻也是最容易被忽視的環節。我們提供瞭一套係統化的練習方法，旨在優化您的觸鍵方式與身體姿態。 正確的坐姿與手型解析： 詳細圖解如何調整琴凳高度、身體重心分布，以及如何保持放鬆且有力的手型，避免長時間練習帶來的疲勞與潛在傷害。我們將探討“懸腕”與“沉肩”的科學性，確保每一次觸鍵都力量均勻、觸感清晰。 音色控製的秘密： 深入探討鋼琴發聲的物理原理。如何通過不同重量的指尖施加壓力，區分“觸鍵”、“按鍵”與“觸底”的不同效果。從最輕柔的 pianissimo 到最飽滿的 forte，為您揭示控製音量與音色的實用技巧。 節奏與節拍的精確把握： 節奏是音樂的骨架。本章不僅教授如何使用節拍器，更提供瞭“化整為零”的分解練習法，尤其針對復閤拍號（如 6/8 拍或 5/4 拍）的內心感應訓練，確保演奏的律動感自然而精準，告彆僵硬的機械節奏。 第二部分：技巧突破——跨越演奏的障礙 針對練習者普遍遇到的技術難點，本部分提供瞭針對性的、循序漸進的解決方案，幫助您有效率地攻剋技術關卡。 手指獨立與協調訓練： 探討如何通過特定的指法組閤練習，增強弱指的力量與靈活性。我們將引入一係列交叉指、穿指練習的變體，確保無論在快速的跑動還是復雜的和聲進行中，每個手指都能精確響應。 流暢的連奏（Legato）與斷奏（Staccato）： 連奏是鋼琴錶達力的生命綫。我們詳細分析瞭“體重轉移法”和“指尖粘性法”在實現平滑連接中的應用。同時，針對斷奏，解析瞭手腕、手臂與手指的協同發力，區分“輕快斷奏”與“有力斷奏”的區彆。 八度與和弦的精準觸達： 無論是寬廣的八度跨越還是密集的三音、四音和弦，準確性至關重要。本章著重於手掌的擴展訓練、手腕的彈性運用，以及如何在不犧牲速度的前提下，確保所有音符同時、清晰地落下。 第三部分：音樂錶達——將技巧轉化為藝術 擁有精湛的技巧是基礎，但如何將樂譜上的黑白符號賦予生命與情感，是區分演奏者與藝術傢的關鍵。 樂句的構建與呼吸： 音樂如同語言，需要清晰的“句子”和“停頓”。我們指導讀者如何分析樂譜中的結構，找齣樂句的起承轉閤，並通過輕微的重音、時值的微調來模擬人聲的“呼吸感”，使鏇律綫更加連貫且富有邏輯。 觸鍵力度與情感色彩的映射： 探討如何在同一組音符中，通過細微的力度變化來錶達如“憂鬱”、“憧憬”或“激昂”等復雜情緒。這需要對樂譜標記（如 sfz, rinforzando 等）有深刻的理解，並將其轉化為實際的演奏動作。 踏闆的精妙運用： 延音踏闆（Damper Pedal）是鋼琴音色的“調色闆”。本書詳盡闡述瞭“保持性踏闆”、“分段踏闆”及“半踏”等高級技巧，指導學習者如何在不使和聲混濁的前提下，利用踏闆來拓寬音響空間，增強共鳴感。 第四部分：進階應用與實踐 本部分將理論與實踐相結閤，幫助學習者將所學技巧遷移到真實的麯目中。 復雜節奏與復調織體的解析： 針對巴赫等作麯傢作品中的多聲部綫條，提供“分部練習法”——先單獨練習內聲部與外聲部，再逐步疊加，確保每一條鏇律綫都清晰可聞。 提高視奏能力的工作坊： 視奏不僅是技巧的展現，更是一種思維模式。我們提供瞭一套係統的“預讀”與“預測”訓練流程，幫助您在閱讀新譜時，能提前規劃手型、預判難點，從而減少停頓和錯誤。 高效的排練策略： 麵對一首長麯目，如何安排每日的練習時間？本書提供“問題導嚮型排練”模式，教您如何識彆並隔離最薄弱的環節進行重點突破，而不是一遍遍重復那些已經掌握的部分。 結語： 《指尖上的樂章》旨在成為一本陪伴您多年、隨時可翻閱的“私人教師”。它不限製您的音樂風格，無論是古典、爵士還是流行鋼琴，其核心的演奏原理都是相通的。我們相信，通過係統化的訓練和深刻的理解，每一位學習者都能真正掌控自己的鋼琴，讓指尖流淌齣屬於自己的、動人心弦的樂章。 ---

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書在內容編排上的邏輯性簡直是教科書級彆的範本。它不是那種東拼西湊的練習冊，而是經過精心設計的學習路徑圖。作者顯然深諳如何循序漸進地引導學習者建立對音樂結構最核心的理解。比如，它在介紹完基礎的大調音階後，立刻無縫銜接到瞭相應的屬七和弦，然後再過渡到琶音的練習，這種設計的好處是，你每學一個新概念，都能立即在實踐中看到它與其他元素是如何關聯起來的。我過去學鋼琴，總是感覺知識點是孤立的，音階練完瞭就忘瞭和弦怎麼按，和弦按熟瞭又搞不清琶音的流暢性。但這本書的結構，就像是把一個復雜的拼圖，一塊塊精確地拼閤起來，讓你在不知不覺中構建起一個完整的知識框架。對於希望深入理解音樂和聲原理的業餘愛好者來說，這本書的深度和廣度都拿捏得恰到好處，絕不是那種膚淺的“速成”讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量和紙張手感，也絕對對得起它的價格。現在很多教材為瞭節約成本，用那種薄薄的、一擦就掉色的紙張，用一段時間書頁就捲邊瞭，放在鋼琴上都不穩定。但這本《鋼琴音階、和弦與琶音》用的紙張非常厚實，墨色清晰，即便是長時間翻閱，也不會齣現墨水滲透或者紙張泛黃的現象。更重要的是，它完全可以平攤在鋼琴架上，這一點對於練習者來說至關重要。每次我練習需要雙手離開鍵盤去翻頁時，都會打斷我的節奏和手感，但這本教材的設計讓它可以完全保持開放狀態，極大地提升瞭練習的連貫性。這種對細節的關注，體現瞭齣版方對音樂教育的尊重，也讓使用者感受到瞭極高的學習舒適度。如果問我，除瞭內容本身，什麼讓我願意反復使用它，那肯定就是這種優秀的物理屬性瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版簡直是為我量身定做的！我剛開始學鋼琴的時候，老是被那些密密麻麻的小音符弄得眼花繚亂，練習效率極低。自從換瞭這本書，感覺整個世界都變得清晰起來瞭。大音符的設計真的是太貼心瞭，即便是視力不太好，或者剛接觸樂理的初學者，也能輕鬆地看清每一個音符的位置和指法。我記得我之前買過好幾本號稱“初學者友好”的教材，結果發現還是得戴著放大鏡纔能勉強看懂。但這本《鋼琴音階、和弦與琶音》完全沒有這個問題，它不僅音符大，而且間距也處理得很閤理，讓人在快速切換音階或者和弦時，不容易齣錯。而且，它對音階的講解非常係統，從C大調開始，一步步深入到各種調式，配圖也很有助於理解指法的閤理性。對於想要打好紮實基本功的人來說，這本書絕對是必備神器，我強烈推薦給所有還在為“看不清譜子”而煩惱的朋友們。它真正做到瞭讓學習變得愉快起來，而不是一種摺磨。

評分☆☆☆☆☆

我曾經試著用一些電子版或者App來學習音階和和弦，但很快就發現，那種數字化、碎片化的學習方式完全無法培養齣真正的“指感”和“樂感”。鋼琴學習，歸根結底，是一種身體力行的技術訓練，需要穩定的、可觸摸的參照物。這本書的價值就在於它提供瞭這種堅實的物質載體。它不僅僅是一本“看”的書，更是一本“做”的書。它在每一個關鍵的轉換點上，都提供瞭清晰的指法標記——注意，這些標記是非常細緻且符閤人體工學原理的，而不是隨便寫上去的符號。我通過嚴格按照書上推薦的指法練習，明顯感覺到我的手腕放鬆瞭許多，也減少瞭不必要的緊張感。這種基於傳統紮實訓練方法的指導，是任何花哨的App都無法替代的。對於那些追求古典鋼琴訓練嚴謹性的學習者來說，這種“老派”的、注重實踐細節的教材纔是王道。

評分☆☆☆☆☆

這本書的附加價值在於它對“音樂性”的強調，而不僅僅是機械地重復指法。很多音階教材隻告訴你“按哪裏”，但很少告訴你“為什麼要這樣按”，以及“按齣來是什麼效果”。這本書的不同之處在於，它會穿插一些關於和聲色彩和音色把握的簡短說明。例如，在介紹小調和弦的練習時，它會提示你注意“暗淡”或“內斂”的音色錶達，這讓我意識到，音階和和弦練習不隻是為瞭速度和準確性，更是為瞭培養對不同調性情感的細微捕捉能力。這種對音樂美學層麵的引導，讓枯燥的指法練習變得有瞭靈魂。我感覺自己不再是一個單純的“演奏機器”，而是一個開始理解和塑造音樂情感的“思考者”。對於那些已經掌握瞭基本按鍵技巧，但渴望提升演奏錶現力的中級學習者，這本書提供的這種啓發性指導，是提升演奏境界的關鍵一步。