音樂基礎 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 音樂基礎
• 音樂理論
• 音樂入門
• 樂理知識
• 音樂書籍
• 音樂學習
• 音樂教育
• 音樂素養
• 音樂教材
• 音樂

店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 北京理工大學齣版社

ISBN：9787568246538

商品編碼：29722957605

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	音樂基礎 音樂 書籍
作者：	彭榮，帥凱暉主編
定價：	49.0
齣版社：	北京理工大學齣版社
齣版日期：	2017-08-01
ISBN：	9787568246538
印次：
版次：
裝幀：
開本：	16開

內容簡介

本書由樂理篇、視唱篇、歌唱篇和欣賞篇4個部分構成，共16個章節。樂理篇以介紹音樂基礎理論為主，共8個章節；視唱篇主要以視唱訓練為主，從簡譜到五綫譜逐級深入，力求幫助學生循序漸進地提高視唱能力；歌唱篇著重介紹瞭科學的發聲方法和歌唱技巧；欣賞篇主要從音樂欣賞的基

音樂的色彩與結構：一部探索聲學原理與曆史演變的著作 本書聚焦於音樂的內在邏輯、曆史脈絡的變遷，以及聲音的物理本質，旨在為讀者提供一個全麵而深入的理解框架，涵蓋從古代調式到現代電子音樂製作的廣闊領域。 --- 第一部分：聲音的物理與感知基礎（The Physics and Perception of Sound） 本部分將從最基礎的物理學原理齣發，解構“音樂”這一現象的物質基礎。我們不探討樂理中的“音級”或“和弦”，而是深入研究聲音本身的産生、傳播與接收機製。 第一章：振動、波與頻率——聲音的DNA 本章首先定義瞭聲音的本質：周期性的機械振動在介質中傳播形成的波。我們將詳細闡述聲波的三個核心屬性： 頻率 (Frequency)： 如何通過赫茲（Hz）來量化音高（Pitch）。我們將引入傅裏葉分析（Fourier Analysis）的基本概念，解釋任何復雜波形（如樂器演奏聲）都可以分解為一係列正弦波的疊加，這是理解音色復雜性的關鍵。 振幅 (Amplitude)： 衡量聲音的強度，即響度（Loudness）。我們討論分貝（dB）的對數尺度特性，以及人耳對不同頻率聲音響度感知的非綫性差異（如等響度麯綫）。 波形 (Waveform)： 描述聲音的“色彩”——音色（Timbre）。通過示波器觀察，我們將對比笛聲、弦樂和人聲等不同聲源産生的復雜周期波形，理解泛音列（Harmonic Series）在塑造音色中的決定性作用。 第二章：聽覺的生理學與心理聲學 聲音一旦産生，必須通過復雜的生物係統進行解析。本章側重於人耳的結構（外耳、中耳、內耳）如何將空氣振動轉化為神經電信號，以及大腦如何對這些信號進行解釋和建構。 調音與聽域： 人耳能聽到的頻率範圍（約20Hz至20,000Hz）的生理極限，以及“掩蔽效應”（Masking Effect）——當強音存在時，弱音如何被聽不見的現象，這在混音設計中至關重要。 音高的知覺： 探討人腦如何處理基頻和泛音信息來確定聽覺上的音高，區分純音與復雜音色。 空間聽覺： 聲音如何通過雙耳時間差（ITD）和強度差（ILD）定位聲源。這一知識是理解音樂廳聲學設計和立體聲錄音技術的基礎。 --- 第二部分：聲音的組織與結構演變（Evolution of Sonic Organization） 本部分將從人類對聲音進行結構化處理的曆史角度齣發，探討不同文化和時代是如何建立起一套體係來組織聲音的，而非關注特定的調式或和弦進行。 第三章：古代記譜法的起源與媒介的限製 本章追溯早期的聲音記錄嘗試，這些嘗試往往受限於當時的記錄媒介（如岩畫、口頭傳承或早期的符號係統）。 早期符號的局限性： 分析如古希臘的“尼姆”（Neumes）或早期中世紀的記譜法，它們記錄的更多是鏇律的走嚮（上行或下行）和大緻的節奏概念，而非精確的音高和時值。 記譜法與性能實踐的相互塑造： 探討書麵記錄的精確度如何反過來推動瞭演奏技巧和音樂復雜性的發展。例如，精確的五綫譜係統如何為復調音樂的齣現創造瞭條件。 第四章：音律係統的構建與物理限製 音律（Temperament）是人為地調整音高關係以適應特定樂器或音樂需求的産物。本書將分析不同音律背後的數學與哲學動機。 純律（Just Intonation）的完美與缺陷： 純律基於簡單的整數比率，追求和諧的泛音關係，但其在轉調時會産生不和諧的“狼五度”。我們將計算這些比率，並討論其在特定曆史階段的應用限製。 十二平均律的妥協與統一： 深入解析十二平均律（Equal Temperament）的數學構造——每半音的頻率比固定為 $sqrt[12]{2}$。討論這種“不完美”的數學平衡如何解放瞭作麯傢進行自由轉調的能力，最終成為西方音樂的主流標準。 非西方音律體係的對比： 簡要介紹印度“斯魯蒂”（Shruti）係統或中東“瑪卡姆”（Maqam）係統中的微小音程概念，以展示音高組織並非是單一的綫性發展。 第五章：節奏的測量與感知——超越節拍器的機械性 節奏不僅僅是定時的重復，它涉及人對時間流逝的感知和身體的律動。 脈衝與重音： 探討“節拍”（Beat）和“小節”（Measure）如何被大腦組織。分析重音（Accent）在打破或強化現有節奏結構中的作用。 復閤節奏與復節奏： 介紹交叉節拍（Polyrhythm）和復節奏（Polymeter）的構造原理，即不同周期的律動同時進行時，如何在大腦中産生復雜的、動態的結構感，而非僅僅是混亂。 --- 第三部分：記錄、復製與聲音的工程學（Recording, Reproduction, and Acoustic Engineering） 本部分轉嚮現代技術對音樂物理形態的重塑，關注聲音如何被捕捉、存儲和再現的工程學原理。 第六章：聲學環境的設計與控製 音樂的最終體驗高度依賴於聲音在空間中的行為。本章是關於建築聲學和房間模式的深入探討。 反射、吸收與擴散： 詳細解釋聲音在室內傳播時遇到的三種主要現象。分析不同材料（如多孔材料、硬質錶麵）對聲音能量和頻率響應的影響。 混響時間（Reverberation Time, RT60）： 定義和測量混響時間，以及它如何影響音樂的清晰度和豐滿度。討論理想音樂廳（如柏林愛樂樂團）聲學特性的關鍵參數。 駐波與濾波效應： 分析在封閉空間中，特定頻率（尤其是低頻）因聲波反射疊加而導緻的能量集中或抵消現象（駐波），以及如何通過房間幾何形狀進行優化。 第七章：電聲轉換的原理與失真 從機械記錄到電子信號，聲音的物理形態發生瞭根本性的轉變。本章關注麥剋風、放大器和揚聲器的工作原理。 換能器： 探討動圈式、電容式和帶式麥剋風的工作機製，分析每種技術拾取聲音的頻率響應特性和瞬態反應的差異。 信號的動態範圍與信噪比： 解釋在電子係統中，如何量化記錄和傳輸過程中的“純淨度”。討論動態範圍（Dynamic Range）的限製以及電子噪音（Noise Floor）對信號質量的影響。 揚聲器技術： 分析低音單元（Woofer）、中音單元（Midrange）和高音單元（Tweeter）的分工，以及它們如何通過分頻器（Crossover）協同工作，重現原始聲波的復雜波形。 第八章：數字信號處理的數學基礎 現代音樂製作完全依賴於數字技術。本章將揭示這些技術背後的數學操作。 采樣與量化： 詳細解釋奈奎斯特-香農采樣定理（Nyquist-Shannon Sampling Theorem）的意義——如何確定采樣率（如44.1kHz或96kHz）以避免混疊失真。討論量化比特數（Bit Depth）如何決定動態精度。 數字濾波： 介紹數字均衡器（EQ）和動態處理器（如壓縮器）的工作方式，它們通過修改數字域中的頻率響應和幅度關係，實現對聲音的塑形。 --- 總結： 本書旨在提供一套嚴謹的、跨學科的分析工具，使讀者能夠從物理、生物感知和工程學的角度，解構和理解任何形式的聲音組織——無論是古代的吟唱，還是復雜的現代電子音景。我們關注聲音的“如何”，而非“是什麼”。

評分☆☆☆☆☆

我是一個工作瞭很多年的樂手，主修低音提琴，這次買這本《音樂基礎 音樂 書籍》是想係統性地迴顧一下被我遺忘已久的高級對位法和麯式分析。我期望它能提供一些精妙的分析案例，或者至少是對於奏鳴麯式發展階段的深刻見解。這本書的結構安排得相當不閤理。它將“基礎樂理”和“麯式分析”硬生生地塞進同一個Volume裏，導緻前半部分的內容極其冗長和基礎，浪費瞭我大量的時間去翻閱那些我已經瞭如指掌的知識點，比如如何數拍子，如何寫簡單的二部麯式。而真正我需要的深入內容，比如對位法的“嚴格對位”和“自由對位”之間的過渡處理，卻被一帶而過，僅僅用寥寥數頁進行瞭概述。這種內容分配的失衡，讓這本書的定位非常模糊：它既不是一本優秀的初學者入門書（因為太厚重且部分概念講解過於學術化），也不是一本專業的進階參考書（因為深度明顯不足）。它像是一個為所有人都準備的、但最終誰也無法完全滿意的摺中産物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源簡直是災難中的災難。我指的是那些所謂的“聽覺訓練音頻”。首先，這些音頻的錄製質量非常業餘，像是用一個早期的傢用錄音設備完成的一樣，動態範圍極差，動態對比度幾乎為零。很多需要區分的和聲進行，在高品質的錄音中本應是清晰可辨的，但在這些伴隨教材提供的音頻裏，它們聽起來就像是一團糊在一起的噪音，根本無法有效訓練耳朵。我不得不放棄使用配套音頻，轉而自己去網上搜索高質量的巴赫或莫紮特的錄音來輔助練習。更令人沮喪的是，教材中某些章節明確指齣瞭需要聽辨的特定例子，但下載鏈接長期失效，或者指嚮一個充滿亂碼文件的文件夾。對於一本旨在教授“聽覺”與“實踐”結閤的音樂書籍來說，音頻和聽力訓練部分是其靈魂所在，而這本書的作者和齣版方顯然在這方麵投入的精力，遠不如他們花在校對符號錯誤上的時間。這是一個巨大的，幾乎是緻命的缺陷。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本厚厚的《音樂基礎 音樂 書籍》時，我本以為能找到一些前沿的、能幫助我突破創作瓶頸的“秘籍”。畢竟市麵上關於基礎樂理的書籍汗牛充棟，總得有點獨到之處纔能脫穎而齣。結果，這本書讀下來，感覺就像是把一本標準音樂學院的教材用最枯燥的方式重新編排瞭一遍。它的內容嚴格遵循瞭古典音樂的框架，對十二平均律、功能和聲的講解無可挑剔，但當我試圖尋找任何關於二十世紀音樂、爵士和聲或者電子音樂製作中常用理論的探討時，卻發現那裏空空如也。它仿佛停留在瞭一個非常固定的時間點上，對音樂發展至今的多元化趨勢視而不見。對於一個希望將古典理論應用於現代編麯的讀者來說，這本書的價值非常有限，它提供的是一個堅實的地基，但地基之上，你得自己去搭建所有現代的建築。如果你隻是想通過考試，這本書是完美的字典，但如果你想探索音樂的可能性，這本書提供的視角未免太過狹隘，甚至有些教條主義瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂基礎 音樂 書籍》真是讓人又愛又恨。說它愛吧，是因為它在理論知識的梳理上確實下瞭一番功夫，從最基礎的音高、節奏概念講起，循序漸進地引入瞭和聲學的基本規則。我特彆欣賞作者在講解復雜樂理概念時，那種不厭其煩的耐心，比如對三和弦轉位的解釋，配上瞭大量的圖示和聽辨練習，即使是音樂科班齣身的同學，也能從中找到新的理解角度。然而，它的缺點也同樣明顯。這本書的排版和裝幀簡直是一種摺磨，紙張的質量差到讓人懷疑是不是從上世紀八十年代的印刷廠直接拿齣來的，內頁的油墨時不時地會印花，閱讀體驗大打摺扣。更彆提那些為瞭所謂的“復古”而采用的字體，細若遊絲，在圖書館昏暗的燈光下閱讀簡直是場視覺災難。我希望未來的再版能重視一下閱讀的物理感受，畢竟，學習音樂理論需要長時間的沉浸，舒適的閱讀環境是基本要求。這本書的知識點是紮實的，但外在包裝實在配不上它內在的價值，讀完一章，常常需要揉揉眼睛，而不是為剛剛掌握的新知識感到興奮。

評分☆☆☆☆☆

這本音樂理論書給我的感覺是，它更像是一個嚴肅的學術論文集，而不是一本麵嚮學習者的教材。作者的語言風格極其書麵化，充斥著大量晦澀的德語或拉丁語詞匯的直譯，使得理解過程變得異常緩慢。比如，在講解調性關係時，作者習慣性地使用一些極為正式的術語來描述簡單的現象，使得初學者很容易在復雜的名詞中迷失方嚮，對音樂産生一種距離感和敬畏感，而不是親近感。我記得有一次，我花瞭近四十五分鍾纔真正弄明白一個關於“經過終止式”的定義，原因僅僅是作者用瞭一種極其迂迴的方式來闡述其功能性。真正好的教材，應該緻力於消除知識與學習者之間的障礙，用最清晰、最直接的語言構建橋梁。而這本書，似乎更熱衷於展示作者深厚的學術功底，而不是教學能力。它更適閤那些已經在領域內深耕多年、需要查閱特定術語精確定義的專傢，而不是那些試圖踏入音樂殿堂的年輕人。它缺少瞭那種鼓勵人去實踐、去創作的溫度。