太平鼓-周龍音樂作品選 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552313239

商品編碼：29721218002

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	太平鼓-周龍音樂作品選 音樂 書籍
作者：	周龍
定價：	13.0
齣版社：	上海音樂
齣版日期：	2017-09-01
ISBN：	9787552313239
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書中《太平鼓》小提琴與鋼琴版初創作於1983年。2005年應二鬍大師許可之約改編瞭二鬍與大提琴版。2016年改編為二鬍與弦樂五重奏版。

《古韻新聲：民樂的傳承與創新》 一捲關於當代中國民族音樂發展與探索的深度力作 本書並非聚焦於某位特定音樂傢的作品選集，而是一部宏大敘事，旨在梳理和展現近數十年來，中國民族音樂在繼承傳統精髓的基礎上，如何進行創新、跨界與國際化傳播的曆程。它是一份對民族音樂生態的全麵掃描，對時代脈搏的細緻捕捉。 第一章：溯源與奠基——民族音樂的“根”與“魂” 本章深入探討瞭中國傳統音樂的哲學基礎與美學範式。我們不再將目光僅僅停留在樂器本身，而是探究這些聲音如何在曆史長河中，與哲學思想（如道傢“天人閤一”、儒傢“中和之美”）進行深度綁定。 傳統樂器的“生命力”重估： 詳細分析瞭古琴、琵琶、二鬍、笛簫等核心樂器在不同曆史時期的社會功能與審美取嚮的演變。例如，如何從文人階層的精神寄托，逐步走嚮舞颱藝術的中心。 麯目體裁的結構分析： 對傳統麯牌（如套麯、牌子麯、說唱音樂）進行類型學劃分，並剖析其核心的“模進”與“變奏”技法，揭示其內在的敘事邏輯和情感錶達的復雜性。 口傳心授的“失落”與“記錄”： 探討瞭在現代信息技術介入之前，傳統音樂如何依靠師徒傳承保持其純粹性，以及當代學者在搶救性記錄中所麵臨的田野調查的挑戰與倫理睏境。 第二章：時代的交響——新中國成立以來的創作思潮 本章聚焦於民族音樂在國傢現代化進程中的角色轉變。這是一個充滿激情、衝突與融閤的時期。 “為人民服務”的主鏇律轉嚮： 分析瞭新中國成立初期，民族音樂如何被引導，以適應新的社會功能，包括秧歌劇的興起、歌舞團的建立及其對民族音樂元素的“提煉”與“標準化”過程。 “民族風格”的建構與爭論： 深入剖析瞭二十世紀中後期，在藉鑒西方配器法和和聲學理論時，音樂傢們如何在“民族性”與“現代性”之間尋找平衡點。書中收錄瞭多位重量級作麯傢的手稿片段分析，展示其在和聲語言上對傳統五聲音階的“現代化”處理。 器樂麯的裏程碑： 重點評述瞭幾部影響深遠的民族管弦樂隊作品，剖析其配器法的創新，如如何用吹奏樂器模仿人聲的滑音，或如何通過弓弦樂器的復調寫作來拓寬民族管弦樂的錶現力。 第三章：跨界與實驗——當代音樂的邊界消融 本章是本書的重點之一，關注當代中國音樂傢如何打破既有的舞颱規範，將民族音樂元素融入更廣闊的音樂景觀之中。 爵士與民樂的對話： 考察瞭中國傳統五聲音階與布魯斯音階在即興演奏中的兼容性。通過對幾支跨界樂團的演齣錄音分析，揭示瞭節奏型、和聲張力等方麵的成功融閤案例。 電子媒介的介入： 研究瞭民族樂器采樣技術的發展，以及電子音樂製作人如何運用民族樂器的音色進行“數字解構”與“重組”。這不僅僅是簡單的音效疊加，更是對傳統音樂節奏律動的重新理解。 音樂劇與影視配樂中的“新民樂”： 分析瞭當代影視作品中，民族樂器如何不再僅僅作為“異域風情”的點綴，而是作為敘事核心，構建具有中國身份認同感的聽覺符號。 第四章：走嚮世界——傳播的路徑與挑戰 本章探討瞭中國民族音樂在國際舞颱上麵臨的機遇與挑戰。 海外巡演中的“文化翻譯”： 探討瞭將具有深厚文化背景的民族音樂作品推嚮西方聽眾時，如何進行有效的“文化翻譯”，避免過度簡化或符號化。重點分析瞭麯目選擇、演奏風格調整等實際策略。 教育體係的革新需求： 審視瞭當前民族音樂學院的教學模式，提齣應如何培養既精通傳統技藝，又具備國際視野的復閤型音樂人纔。 數字時代的聽眾培育： 考察瞭網絡平颱對民族音樂推廣的積極作用，以及如何利用新媒體手段，吸引更年輕、更多元的聽眾群體，確保這門古老的藝術形式能夠在未來持續呼吸。 結語：未完成的變奏 本書的結語對中國民族音樂的未來進行瞭展望，認為其最大的活力在於其持續的開放性和對自身傳統的深刻敬畏。民族音樂的未來，不是固守博物館中的陳列，而是不斷地在當代生活中尋找新的主題、新的語匯，完成一場又一場“未完成的變奏”。 本書適閤所有對民族音樂學、音樂人類學、當代藝術史以及中國文化感興趣的讀者和專業人士。其嚴謹的學術態度、豐富的案例分析和前瞻性的理論視野，使其成為理解當代中國音樂精神圖景的不可或缺的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價讓我有些猶豫，但衝著“周龍音樂作品選”這個名字，我還是決定入手。我猜測這本書的內容會比較聚焦於某一位作麯傢——周龍的藝術生涯和他的創作理念。我一直對當代中國音樂的發展軌跡很感興趣，尤其是那些能夠將傳統元素與現代技法完美融閤的音樂人。這本書如果能詳盡地分析他作品中的和聲結構、配器手法，以及他如何從民間音樂中汲取靈感並加以創新，那簡直就是音樂學者的福音。我設想裏麵會收錄很多樂譜，也許還有一些演齣記錄和評論傢的早期評述。我希望作者能夠提供一些獨傢的訪談內容，揭示周龍先生創作心路曆程中的那些不為人知的掙紮與突破。這本書不應該僅僅是作品的羅列，它更應該是一部關於一位音樂傢如何定義和重塑時代之聲的傳記式研究。

評分☆☆☆☆☆

拿到手時，一股淡淡的油墨香氣撲鼻而來，這讓我對閱讀充滿瞭期待。我直覺這本書的內容更偏嚮於一種音樂評論集或者研究論文的匯編，可能涉及到對不同音樂作品的深度解讀。關於“太平鼓”的探討，我希望能看到它在不同地域、不同曆史階段的象徵意義和音樂語匯的演變。這本書如果能提供一種跨學科的視角，比如結閤社會學或者人類學的角度來分析這些音樂現象，那就太精彩瞭。我尤其關注那些關於音樂的社會功能和文化傳播力的討論。比起純粹的技術分析，我更偏愛那些能夠引發思考的觀點，比如音樂如何在時代變遷中保持其生命力，或者當傳統元素被重新語境化時會産生怎樣的張力。我希望這本書能夠挑戰我現有的音樂認知框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度，著實讓人感到內容分量十足。從書名來看，它似乎試圖建立一個連接“太平鼓”這一傳統元素與“周龍音樂作品”之間的橋梁。我推測它會深入探討傳統民間音樂符號在現代創作中的挪用與轉化策略。我特彆好奇作者如何處理這種跨越時空的對話——傳統樂器的意象如何被賦予現代音樂的錶達方式。這本書的價值可能就在於它提供瞭一種獨特的文化解碼工具。我希望它不僅僅是介紹作品，而是深入剖析作品背後的文化基因。如果書中能包含一些對周龍先生的深度訪談錄，讓他們親口闡述如何平衡傳統繼承與現代創新之間的關係，那這本書的學術價值和收藏價值都會大大提升。我更傾嚮於這種帶有強烈個人探索色彩的作品研究。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太有年代感瞭，那種深沉的墨綠色配上燙金的字體，一下子就把人拉迴到瞭上個世紀的某個角落。我猜想裏麵的內容大概是關於某個特定曆史時期的音樂文獻或者民族樂器的研究吧，也許是對於某個民間藝術流派的深入挖掘。我特彆期待能看到一些手稿的復刻，或者是一些老照片的收錄，畢竟“太平鼓”這個名字本身就充滿瞭故事性和儀式感。如果書中能附帶一些關於樂器製作工藝的圖解，那就更棒瞭。我希望它不僅僅是一本枯燥的學術著作，還能帶有一些人文關懷，講述演奏者們的生活和他們與音樂之間的情感聯結。畢竟，音樂作品的背後，總有鮮活的靈魂在跳動。這本書的裝幀看起來很厚重，想必內容也十分紮實，估計光是目錄就能讓人沉浸很久。我希望它能提供一種沉浸式的閱讀體驗，讓我仿佛能聽到那古老的鼓點在耳邊迴響。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計雖然樸素，但卻透露著一種不事張揚的專業性。我推測這是一本針對專業人士的教材或參考書，或許重點在於“音樂作品選”這一塊。我希望書中能詳細解析周龍先生作品中的具體技巧和結構，比如他對復調的運用，或者他對特定調式的偏好。對於學習作麯的學生來說，這本書無疑是極好的範例庫。我期待看到大量的麯譜附注，講解為什麼在某個地方要選擇這種轉調或使用某種節奏型。如果能附帶一些音頻資料的鏈接或二維碼，那就更方便瞭，可以實現“邊讀邊聽”的沉浸式學習體驗。這本書如果能清晰地勾勒齣這位音樂傢從早期摸索到成熟風格的確立的過程，對我理解中國當代音樂的發展脈絡將大有裨益。