詩情花意——古風水彩花卉技法 易昕著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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易昕著 著

圖書標籤:

• 古風
• 水彩
• 花卉
• 繪畫
• 技法
• 易昕
• 藝術
• 插畫
• 教程
• 國風

店鋪： 品讀天下齣版物專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115389718

商品編碼：29721584430

包裝：平裝

齣版時間：2015-06-01

基本信息

書名:詩情花意——古風水彩花卉技法

定價：42.0元

售價：26.9元,便宜15.1元,摺扣64

作者:易昕著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-06-01

ISBN：9787115389718

字數：230000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.市麵上繪製花卉的圖書熱度較高，本書以季節劃分來繪製代錶花卉，並配以古典詩與詞元素，內容豐富，欣賞度高，非常迎閤文藝青年的喜好。
　　2.提供創作空間，實用性強，使讀者在學習的同時提高自身的創造力。

內容提要

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四季的變化是大自然為我們創作的樂章，花花草草便是樂章中的鏇律。
　　本書挑選四季裏受人喜愛、形態唯美的花草進行繪製。春和景明、花開半夏、丹楓迎鞦、冰花玉樹，作者運用精煉的技法，通過水彩畫特有的透明感效果，清澈溫馨的色彩繪製精美的花卉。更值得一提的是，通過本書在學習與欣賞花卉繪製的同時，更可同作者一起邂逅古典詩詞的魅力，使花卉與古典詩詞完美結閤。終讀者可以根據所學花卉的繪製技巧畫齣意境非凡的水彩植物插畫。

目錄

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作者介紹

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易昕
　　網易lofter 2014十大人氣插畫師
　　天枰座、O型血
　　性子好靜、能吃能睡
　　愛好美人
　　喜歡在有太陽的天氣裏創作
　　相比齣門壓馬路更喜歡在傢開著音樂畫小畫
　　夢想在有植物有動物的暖暖小屋裏工作

文摘

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序言

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古韻新生，筆尖上的東方意境 在中國畫的悠長曆史中，花鳥畫始終占據著舉足輕重的地位。它不僅是對自然萬物的細緻描摹，更是文人墨客寄情抒懷、錶達誌趣的重要載體。從宋代院體的工整細膩，到明清文人畫的寫意灑脫，無數畫傢以畫筆勾勒齣花卉的生機與神韻，傳承著中華民族獨特的審美情趣。而今，當古老的東方意蘊與西方水彩的靈動輕盈相遇，一場跨越時空的藝術對話便由此展開。 本書《詩情花意——古風水彩花卉技法》正是這樣一次充滿探索與創新的嘗試。它並非對傳統技法的簡單復刻，也不是對西方水彩的生搬硬套，而是將兩者有機融閤，旨在為當代藝術傢和藝術愛好者們提供一套既保留古風韻味，又具備現代審美特色的水彩花卉繪畫指南。本書力求在色彩、筆觸、構圖、意境等多個層麵，展現古風花卉在水彩媒材下煥發齣的新生機。 一、 媒材的抉擇與融閤：水彩的靈動與古風的意蘊 選擇水彩作為錶現古風花卉的媒材，本身就是一次大膽的創新。水彩以其透明、輕盈、易於暈染的特性，能夠捕捉到花卉的細膩質感和微妙色彩變化，尤其適閤錶現花瓣的柔美、葉片的脈絡以及光影的流動。這種媒材的特性與古風花卉所追求的“形神兼備”、“氣韻生動”有著天然的契閤。 然而，將水彩的通透感與中國傳統繪畫中講究的墨色濃淡、筆墨飛白、綫條勾勒等錶現手法相結閤，並非易事。本書將重點探討如何運用水彩的特性，去模擬甚至超越傳統筆墨的韻味。例如，如何通過水量的控製和顔料的疊加，錶現齣墨分五色的層次感；如何利用乾畫法和濕畫法相結閤，營造齣中國畫中“拓印”、“皴擦”的效果；如何通過巧妙的留白，賦予畫麵呼吸的空間和深邃的意境。 書中將詳細剖析水彩的各種技法，如濕畫法中的“暈染”和“濕中濕”，能夠營造齣花瓣的朦朧美和色彩的自然過渡，恰似中國畫中“渲染”的寫意效果；乾畫法中的“乾畫”和“疊色”，則可以錶現齣花瓣的質感和葉片的肌理，仿佛傳統工筆畫中的細緻勾勒與色彩疊加。更重要的是，本書將指導讀者如何理解並運用“水”這一核心元素，使其成為連接東西方繪畫語言的橋梁。水色的交融，既能産生西畫中靈動飄逸的效果，又能模擬齣中國畫中“筆墨”的韻味，讓畫麵在通透中不失厚重，在輕靈中自有骨骼。 二、 審美的傳承與創新：從寫實到寫意，從形似到神似 古風花卉的美學核心在於“寫意”。它並非追求對花卉外形的機械復製，而是通過對花卉生命力、姿態、性格的理解，用簡練的筆觸、巧妙的構圖，傳達齣花卉的內在精神和文化寓意。本書將在這一傳承的基礎上，引導讀者進行創新。 首先，我們將從對經典花卉的賞析入手，深入理解不同花卉在中國傳統文化中的象徵意義，以及曆代畫傢是如何通過構圖和筆墨來錶現這些寓意的。例如，梅花的傲骨、蘭花的幽香、竹子的氣節、菊花的隱逸，這些經典的文化符號將成為我們創作的起點。 然而，僅僅模仿古人是不夠的。本書將鼓勵讀者在掌握瞭基礎技法後，打破傳統的束縛，將現代的審美視角融入創作。這意味著，我們可以嘗試更新穎的色彩搭配，更具現代感的構圖方式，以及更具個人情感錶達的筆觸。例如，可以將水彩的鮮亮色彩運用到傳統的花卉題材中，營造齣不同於以往的明快活潑的意境；可以藉鑒西方繪畫的透視和光影原理，為古風花卉注入新的立體感和空間感；可以嘗試將花卉與現代生活場景相結閤，賦予古老題材新的時代意義。 本書將提供豐富的案例分析，從寫實的描繪到寫意的提煉，一步步引導讀者理解如何從“形似”走嚮“神似”。我們會解析大師作品的構圖奧秘，剖析色彩運用的巧思，拆解筆觸的情感錶達，讓讀者在觀摩學習中，逐步培養屬於自己的“寫意”能力。同時，我們也會鼓勵讀者在寫生中，不僅僅是畫齣花的樣子，更要捕捉它的生命狀態、生長環境，以及它所帶給我們的情感觸動，並將這些感受通過水彩的語言巧妙地傳達齣來。 三、 技法的精進與拓展：從基礎到高級，從筆觸到意境 本書的編寫，將遵循由淺入深、循序漸進的原則，力求為不同層次的學習者提供一條清晰的學習路徑。 第一階段：基礎功的夯實 筆觸與水份的控製： 這是水彩繪畫的靈魂。本書將詳細講解如何通過筆的提按、轉摺、頓挫，以及水量的多寡，來錶現花瓣的輕柔、葉片的硬朗、花梗的挺拔。我們將通過大量的練習，讓讀者熟練掌握“點、綫、麵”在水彩中的運用，以及不同筆觸所能産生的不同效果。 色彩的認知與運用： 瞭解色彩的冷暖、明暗、純度，以及它們之間的相互關係，是錶現花卉真實感和藝術感的基礎。本書將介紹色彩搭配的基本原則，如何運用“三原色”調齣豐富多變的色彩，如何通過色彩的冷暖對比營造畫麵的層次感和空間感。特彆是在錶現古風花卉時，如何調配齣既有中國畫的雅緻又不失水彩的鮮活的色彩，將是重點講解的內容。 構圖的原則與變化： 構圖是畫麵的骨架。我們將講解中國畫經典的構圖法則，如“黃金分割”、“S形構圖”、“三角形構圖”等，並探討如何將其與水彩的透視和空間感相結閤，創造齣既有東方韻味又不失現代感的畫麵。留白的處理、虛實的對比，也將是重點講解的方麵。 第二階段：經典花卉的深入解析 我們將選取具有代錶性的古風花卉，如梅、蘭、竹、菊、荷花、牡丹、月季等，進行詳細的技法解析。 不同花卉的形態特徵與錶現要點： 針對每一種花卉，我們將深入剖析其獨特的形態特徵，如梅花的疏朗、蘭花的縴細、竹子的挺拔、荷花的嬌柔、牡丹的雍容等，並指導讀者如何運用水彩技法準確捕捉這些特徵。 色彩情感的錶達： 針對不同花卉的寓意和性格，我們將指導讀者如何通過色彩的選擇和搭配，來傳達齣花卉的情感和意境。例如，用淡雅的色彩錶現蘭花的清幽，用濃艷的色彩錶現牡丹的富貴，用冷峻的色彩錶現梅花的孤傲。 筆墨神韻的模擬： 我們將重點講解如何運用水彩的暈染、疊色、彈點等技法，來模擬中國畫中“墨分五色”的筆墨韻味，以及如何通過巧妙的綫條勾勒，錶現齣花卉的筋骨和神韻。 第三階段：意境的營造與創作實踐 光影的運用與氛圍的營造： 水彩的光影錶現具有獨特的魅力。本書將指導讀者如何通過色彩的明暗變化，以及水彩的透明感，來營造齣自然的光影效果，使畫麵更具立體感和空間感。同時，也將探討如何通過色彩的冷暖、筆觸的粗細，以及畫麵的整體氛圍，來烘托花卉的情感和意境。 主題創作的引導： 在掌握瞭基礎技法和對經典花卉有深入理解後，本書將引導讀者進行獨立的創作。我們將提供一些創作主題的思路，鼓勵讀者將自己的情感、經曆融入創作，創造齣具有個人風格的古風水彩花卉作品。 作品的深化與完善： 如何對畫麵進行最後的調整和完善，如何通過細節的刻畫來提升作品的整體質量，也是本書將要涉及的內容。 四、 藝術的感悟與生活的詩意 《詩情花意——古風水彩花卉技法》並非僅僅是一本技法教程，它更是一次對東方美學精神的探索，對生活詩意的追求。在學習技法的過程中，我們也將引導讀者去感悟生命的美好，去體味自然的神奇，去發現隱藏在日常生活中的詩意。 每一朵花的盛開，都凝聚著生命的精華；每一片葉的舒展，都訴說著時間的流轉。當我們用畫筆去描繪它們時，也是一次與自然對話、與心靈對話的過程。本書希望通過對古風水彩花卉的描繪，能夠幫助讀者在繁忙的都市生活中，找到一片寜靜的心靈空間，重拾對生活的熱愛與對美的追求。 本書將充滿感性與理性交織的文字，輔以大量精美的插圖和詳實的步驟解析，力求讓讀者在輕鬆愉悅的氛圍中，領略古風水彩花卉的獨特魅力，掌握實用的繪畫技法，最終創作齣充滿詩情畫意的藝術作品。這不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一本關於生活、關於美、關於心靈的書。願本書能夠成為您踏入古風水彩花卉世界的一扇窗，也願您能在繪畫中，尋找到屬於自己的詩與遠方。

評分☆☆☆☆☆

我是一名熱衷於古典藝術的收藏者，同時也對中國傳統花鳥畫有著深厚的感情。我收藏瞭許多古代和近代的繪畫作品，其中不少都是以花卉為主題的。我一直驚嘆於中國畫傢們對花卉的細膩觀察和齣神入化的錶現力，那種“胸有成竹”的創作過程，以及畫麵中蘊含的深厚文化底蘊，都讓我深深著迷。然而，我一直希望能夠找到一種現代的、更易於普通人接觸和學習的繪畫方式，來傳承和發揚這種古典的美學。水彩畫以其獨特的錶現力，給我提供瞭這樣的可能性。當看到《詩情花意——古風水彩花卉技法》這本書時，我感到一種莫名的契閤。我期待這本書能夠提供一種將中國傳統花卉繪畫的精髓，通過水彩這一媒介得以呈現的新穎視角和方法。我希望書中能夠不僅僅是教授繪畫技巧，更能引領讀者深入理解古風花卉的文化內涵，比如不同花卉在傳統文化中的象徵意義，以及如何通過構圖、色彩和筆觸來傳達齣這些深層含義。我期待這本書能夠成為連接古典美學與現代繪畫愛好者的橋梁，讓更多人能夠體會到古風花卉的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我來說簡直是一場及時雨。我一直對水彩這種媒介情有獨鍾，它那種透明、輕盈、又充滿偶然性的美感，總能觸動我內心最柔軟的部分。然而，在錶現東方古韻的花卉時，我總感覺自己難以把握那種神韻，畫麵顯得有些僵硬，缺乏靈魂。尤其是在處理花瓣的層次感、光影的變化以及植物的生長姿態上，總覺得力不從心。市麵上關於水彩花卉的教程不少，但能真正觸及到“古風”精髓的卻不多。大多數偏重於寫實或者西式的錶現手法，難以傳達齣中國畫中那種“寫意”的韻味。《詩情花意》這個書名，一下子就抓住瞭我的痛點。我期待它能提供一些非常規的、具有東方美學視角的技法指導，幫助我理解如何在水彩中注入中國傳統繪畫的意境，比如如何通過筆觸的輕重、墨色的濃淡變化來錶現花的姿態，如何運用留白來營造空靈感，以及如何通過色彩的搭配來傳遞古典的情緒。我希望這本書不僅僅是教授技巧，更能引導我體會古風花卉的文化內涵，讓我的作品不僅僅是美麗的圖畫，更能訴說故事，傳遞情感。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對古風美學有著深深迷戀的愛好者，同時也是一位業餘的水彩畫者。我一直覺得，中國古典的花卉繪畫，無論是工筆還是寫意，都蘊含著一種獨特的東方哲學和審美情趣，那種“靜”與“雅”，那種“氣韻生動”，是我一直以來努力想要在自己的畫作中捕捉和錶達的。接觸水彩以來，我嘗試過不少教程，但總覺得缺少一些關鍵的連接點，將我現有的水彩技巧與我內心深處的東方情懷聯係起來。當我在書店看到《詩情花意——古風水彩花卉技法》這本書時，我幾乎是立刻就被它吸引瞭。書名中的“詩情花意”四個字，就仿佛點亮瞭我心中的燈塔，讓我看到瞭將我所愛的東西結閤起來的可能性。我非常期待這本書能夠提供一些切實可行的、針對性的古風水彩花卉的繪畫技法，能夠幫助我理解如何在水彩這種相對“西化”的媒介中，巧妙地運用東方繪畫的構圖、筆法和色彩理念。我希望通過學習，我能夠畫齣那些既有水彩的透明感、層次感，又能傳遞齣中國傳統花卉畫那種神韻和意境的作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛開始接觸水彩繪畫的新手，對於各種繪畫技巧都充滿瞭好奇和探索的欲望。我尤其喜歡中國傳統文化，特彆是那些古色古香的圖案和意境。最近在瀏覽圖書網站時，偶然看到瞭《詩情花意——古風水彩花卉技法》這本書，它的名字就讓我覺得非常吸引人。我一直覺得，花卉是自然界中最能代錶生命活力和美好寓意的元素，而古風的風格又帶有一種沉靜、典雅的氣質。將兩者結閤，我相信一定能創作齣非常獨特且富有韻味的作品。雖然我是新手，但對於學習一些基礎性的、能夠幫助我快速入門並建立良好繪畫習慣的技法非常渴望。我希望這本書能夠從基礎講起，比如水彩的調色、暈染、乾濕畫法等，但又能將這些基本功與古風花卉的特點巧妙地結閤起來。我特彆想知道，書裏會如何講解如何錶現花瓣的細膩紋理，如何讓花朵看起來生動而不失古樸，以及如何在構圖上體現齣東方審美的留白和意境。我期待這本書能夠給我帶來啓發，讓我能夠畫齣一些既有古典韻味又不失水彩清新感的花卉作品。

評分☆☆☆☆☆

初拿到《詩情花意——古風水彩花卉技法》這本書，就被它雅緻的書名和封麵設計深深吸引。我一直對古風的藝術風格情有獨鍾，無論是繪畫、建築還是服飾，都透著一股溫婉沉靜的氣質。而花卉，作為自然界中最富有詩意的生命，更是我創作靈感的源泉。這本書的結閤，簡直是為我量身打造。盡管尚未深入研讀，但我能預感到，它將帶領我進入一個全新的藝術境界。我期待著通過這本書，能夠學習到如何將古典的韻味與水彩的靈動完美融閤，創作齣既有古典美感又不失現代生命力的花卉作品。從封麵淡雅的配色和細膩的筆觸來看，這本書的作者想必是一位對古風藝術有著深刻理解和獨特見解的畫傢。我尤其好奇，書中所提到的“技法”究竟會有哪些獨到之處，是否能夠幫助我突破現有的瓶頸，提升畫麵錶現力？翻開書頁，我仿佛聞到瞭紙張上淡淡的書香，以及那即將浮現的，屬於古老東方的美麗花語。我迫不及待地想沉浸其中，讓我的畫筆在詩意的世界裏盡情揮灑。