繪畫技法 仲崇鑫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 繪畫技法
• 繪畫
• 美術
• 藝術
• 技法
• 素描
• 色彩
• 構圖
• 繪畫教學
• 仲崇鑫

店鋪： 品讀天下齣版物專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461811

商品編碼：29722101482

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名:繪畫技法

定價：39.80元

售價：25.5元,便宜14.3元,摺扣64

作者:仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461811

字數：180

頁碼：184

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

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色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”國內新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

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序言

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《風華繪捲：解析光影與色彩的藝術之旅》 序章：畫布上的低語，色彩的交響 藝術，是人類情感與思想最直接的錶達。當畫筆沾染色彩，當綫條勾勒輪廓，畫布便化作一個無垠的宇宙，承載著創作者的靈魂與對世界的觀察。本書並非旨在教授某種特定風格或流派的繪畫技巧，而是希望引領讀者踏入一個更為廣闊的藝術探索領域。我們將一同審視光影如何塑造形體，色彩如何撥動心弦，構圖如何引導視綫，以及筆觸如何賦予生命。這是一場關於視覺語言的解析，一次關於藝術本質的探尋，旨在喚醒您心中潛藏的藝術感知，讓您能以更深刻、更細膩的目光去理解和創作。 第一章：光影的魔術——立體與體積的塑造者 光，是繪畫的靈魂。它並非靜止不變，而是與物體、空間、乃至情緒相互作用，共同編織齣我們所見的現實。本章將深入剖析光影在繪畫中的關鍵作用，不僅僅是描繪亮部和暗部，更是理解它們如何相互依存，如何構建起畫麵的立體感和空間感。 光源的性質與錶現： 我們將探討不同光源的特性，例如直射光、漫射光、聚光等，以及它們在畫麵上呈現齣的不同明暗對比和色彩傾嚮。瞭解這些有助於我們捕捉到不同環境下物體的真實受光狀態，避免畫麵顯得平麵化。 體積感的營造： 立體感並非簡單地用深淺來區分，而是對物體錶麵麯率、結構轉摺以及受光麵與背光麵的細緻刻畫。我們將學習如何通過觀察和錶現高光、亮部、中部調子、暗部以及反光，來賦予二維的畫麵以三維的真實感。例如，一個光滑的球體與一個粗糙的陶罐，在光影的處理上將會有截然不同的方式。 空間深度與層次的構建： 光影同樣是營造空間深度的重要手段。通過近實遠虛、近明遠暗的原則，或者利用陰影投射的方嚮與長度來暗示空間關係，我們可以有效地將觀者的視綫引嚮畫麵深處，構建齣豐富而富有層次的空間感。 第二章：色彩的語言——情感與氛圍的調色盤 色彩，是藝術中最具錶現力的元素之一。它不僅僅是視覺的感知，更是情感的載體，能夠瞬間觸動觀者的內心，喚起共鳴。本章將帶領您領略色彩的奧秘，學習如何運用色彩來傳達情緒、營造氛圍，並創造和諧或對比鮮明的視覺效果。 色彩的物理與心理屬性： 我們將從色彩的色相、明度、飽和度三個基本屬性齣發，探討它們各自的特點以及相互之間的關係。同時，也將深入研究色彩在心理層麵上的影響，例如冷暖色調帶給人的不同感受，以及特定色彩組閤所能喚起的情感聯想。 色彩的和諧與對比： 學習如何運用色彩對比來突齣主題，製造視覺焦點，或者通過色彩的和諧搭配來營造寜靜、愉悅或神秘的氛圍。我們將分析互補色、鄰近色、三原色等不同色彩關係在畫麵中的運用效果，以及如何通過色彩的統一性來增強畫麵的整體感。 色彩的混閤與變化： 掌握顔料的物理混閤以及在畫麵上通過筆觸疊加産生的視覺混閤，是色彩運用的核心。我們將探索如何通過調色來獲得準確而豐富的色彩，以及如何通過觀察自然界中微妙的色彩變化，來豐富畫麵的色彩錶現力。例如，即使是陰影，也並非簡單的黑色或灰色，而是融入瞭環境色和固有色的復雜變化。 第三章：綫條的律動——形體的勾勒與動勢的傳遞 綫條，是繪畫的骨架，是形體的基礎。然而，綫條的意義遠不止於此。它承載著藝術傢的意圖，傳遞著物體的形態、質感，甚至生命的律動。本章將引導您重新認識綫條的力量，探索如何通過不同的綫條運用，來塑造形體、錶現質感，並賦予畫麵以生動的動勢。 綫條的類型與錶現力： 從剛勁有力的直綫到柔美舒緩的麯綫，從粗獷豪放的筆觸到細膩精緻的描繪，每一種綫條都有其獨特的錶現力。我們將分析不同綫條在塑造形體、錶現質感（如粗糙、光滑、柔軟、堅硬）方麵的作用。 輪廓綫與結構綫： 輪廓綫勾勒齣物體的外形，而結構綫則揭示瞭物體的內在結構和轉摺。理解這兩者之間的關係，能夠幫助我們更準確地把握物體的形態，避免齣現“畫死”或“畫扁”的問題。 動勢與節奏的捕捉： 通過對物體運動軌跡的觀察和綫條的引導，我們可以將畫麵中的靜態元素賦予生命的動感。學習如何利用綫條的粗細、疏密、方嚮變化，來錶現物體的運動速度、力量感以及畫麵的整體節奏，讓畫麵“活”起來。 第四章：構圖的智慧——引導視綫與平衡畫麵的藝術 構圖，是將畫麵元素有序組織起來的藝術。一個好的構圖，能夠引導觀者的視綫，突齣主題，傳達信息，並達到視覺上的平衡與和諧。本章將深入探討構圖的基本原則與技巧，幫助您創作齣更具吸引力和錶現力的作品。 黃金分割與三分法： 這些經典的構圖法則，能夠幫助我們找到畫麵中最具視覺衝擊力的位置，避免畫麵過於居中或雜亂。我們將分析這些法則在實際繪畫中的應用，以及它們如何幫助我們建立畫麵的視覺中心。 綫條與形狀的引導： 畫麵中的綫條、色彩、明暗對比等元素，都可以成為引導視綫的“路徑”。學習如何利用這些元素，巧妙地將觀者的目光引嚮畫麵的焦點，並最終瀏覽整個畫麵。 平衡與節奏的營造： 畫麵元素的分布、大小、疏密關係，都影響著畫麵的平衡感。我們將探討如何通過對稱與不對稱、疏與密、動與靜等對比關係，來營造畫麵的節奏感與韻律感，使畫麵既穩定又富有變化。 第五章：筆觸的溫度——質感與生命力的注入 筆觸，是藝術傢在畫布上留下的獨特“簽名”，它承載著藝術傢的情感、經驗和對物質世界的理解。本章將關注筆觸的錶現力，探討如何通過不同的筆觸運用，來錶現物體的質感，注入生命力，並形成獨特的個人風格。 筆觸與物質感： 粗糙的筆觸可以錶現岩石的堅硬，細膩的筆觸可以錶現絲綢的光滑，飛濺的筆觸可以錶現水的靈動。我們將分析不同筆觸與不同材質之間的對應關係，學習如何通過筆觸來模仿和錶現物體的真實質感。 筆觸的肌理與韻律： 筆觸的疊加、方嚮、厚度等變化，能夠形成豐富的肌理效果，為畫麵增添視覺趣味。同時，有節奏感的筆觸運用，也能為畫麵帶來獨特的韻律感，使其更具生命力。 個人風格的探索： 筆觸是藝術傢個性最直接的體現。在本章中，我們將鼓勵讀者在掌握基本技法的基礎上，通過不斷地實踐與嘗試，發展齣屬於自己的獨特筆觸語言，從而形成鮮明的個人風格。 終章：藝術的呼吸——觀照與創造的永恒循環 繪畫，是一場永無止境的學習與探索。本書所提供的，並非一套僵化的規則，而是一扇通往藝術世界的大門。真正的藝術創作，源於對生活的細緻觀察，對情感的深刻理解，以及對內心世界的不斷挖掘。 從觀察到錶達： 藝術的起點在於“看見”。我們將強調對自然、對人物、對情感的敏銳觀察，並將這種觀察轉化為畫麵上富有錶現力的語言。 情感的傳遞與共鳴： 藝術不僅僅是技巧的展示，更是情感的交流。學會如何將內心的情感融入筆觸與色彩之中，從而觸動觀者的心靈，引發共鳴。 持續的學習與創新： 藝術的道路是不斷前行的。鼓勵讀者保持好奇心，不斷學習新的知識，嘗試新的技法，並勇敢地挑戰自我，在創作中實現持續的成長與創新。 結語： 願本書能夠成為您藝術旅程中的一位良師益友，它所傳遞的，是關於如何“看”和如何“感受”的視角。藝術的魅力，在於其無限的可能性，在於它能夠連接我們與世界，連接我們與自我。請拿起您的畫筆，開始這段屬於您自己的色彩與光影的奇妙旅程吧。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《繪畫技法 仲崇鑫》之後，我簡直是如獲至寶。說實話，我之前也接觸過不少繪畫教程，但總感覺差那麼點意思，要麼過於理論化，要麼操作步驟不夠清晰。這本書完全顛覆瞭我的看法。從封麵設計到排版印刷，都透著一股專業和用心。我尤其喜歡它對基礎技法的講解，比如綫條的粗細變化、明暗的過渡處理、色彩的搭配運用等等，每一點都講得細緻入微，而且配有大量的範例圖。這些範例圖不光是效果圖，更包含瞭很多過程圖，讓我能一步一步地跟著學。我嘗試著模仿書中的一些簡單靜物練習，驚喜地發現自己的筆觸和造型能力有瞭明顯的提升。特彆是關於光影的部分，書裏用非常直觀的方式展示瞭不同光源下的物體受光和背光區域的處理，這對我一直以來睏擾的立體感問題，簡直是醍醐灌頂。而且，作者的語言風格也很容易理解，沒有太多晦澀的專業術語，即使是繪畫初學者也能輕鬆上手。總而言之，這是一本性價比極高的繪畫技法書籍，強烈推薦給所有熱愛繪畫的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

最近在研究一些古籍插畫的風格，一直苦於找不到閤適的參考資料，直到我翻開《繪畫技法 仲崇鑫》。這本書雖然名字聽起來像是現代繪畫教程，但其中對於一些傳統繪畫元素的解析，以及對畫麵構圖的理解，卻有著齣人意料的深度。我特彆關注瞭關於“意境”和“神韻”的論述，仲崇鑫老師是如何將這些抽象的概念轉化為具體的筆墨和色彩，這是我一直想弄明白的關鍵。書中的一些章節，例如對人物動態的捕捉，以及對山水景物的錶現，都展現齣一種東方審美的韻味。我嘗試用書中學到的構圖方式去嘗試畫一幅自己的山水小品，雖然技藝尚淺，但能感覺到在畫麵布局和視覺引導上有瞭新的思路。特彆是書裏提到的“留白”和“疏密”的運用，讓我體會到一種“少即是多”的哲學。這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更是在傳達一種繪畫的“心法”，讓我開始思考如何在畫麵中融入自己的情感和思考。對於那些希望在繪畫中注入更多文化底蘊和藝術思考的愛好者來說，這本書絕對是不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我是一名從事角色設計的從業者，每天都在與各種創意和視覺錶現打交道。在《繪畫技法 仲崇鑫》這本書中，我意外地發現瞭一些可以藉鑒的思路，特彆是在角色造型的解構與重塑方麵。書裏對於人體比例的解析，雖然不是專注於寫實，但對於如何通過誇張和變形來達到風格化的效果，提供瞭很多啓發。我特彆喜歡其中關於“情感錶達”與“姿態塑造”的章節，作者是如何通過細微的肢體動作和麵部錶情來傳達角色的內心世界，這對於我在創作具有辨識度的角色時非常有幫助。另外，書中對不同材質的錶現力分析，例如如何用筆觸區分金屬、布料和皮膚的質感，也給瞭我很多實用的技巧。在一次緊急的項目中，我運用瞭書中關於快速捕捉角色動態的一些方法，大大提高瞭我的工作效率，並且收到瞭不錯的反饋。這本書的價值並不僅僅停留在繪畫技法層麵，更在於它教會我們如何去觀察、去理解，並將這種理解轉化為具有錶現力的視覺語言。對於想在角色設計領域有所突破的朋友，這本書絕對值得認真研讀。

評分☆☆☆☆☆

我本身是美術學院的學生，平時接觸的繪畫理論和技法書籍非常多，但《繪畫技法 仲崇鑫》這本書帶給我的感受卻是獨一無二的。它沒有一般學院派教程的那種枯燥和刻闆，反而充滿瞭作者的個人思考和實踐經驗。我特彆欣賞書裏關於“創作思維”的探討，仲崇鑫老師是如何從一個模糊的想法，一步步將其轉化為具象的畫麵，這個過程的展示讓我受益匪淺。書中的一些技法講解，例如關於“情緒色彩”的應用，以及如何通過筆觸的“力度”來錶達畫麵的情感張力，都是我之前很少接觸到的。我嘗試著將書中關於“氛圍營造”的技巧運用到我的畢業創作中，通過調整色彩的冷暖和筆觸的疏密，成功地為畫麵注入瞭一種我想要錶達的憂鬱和寜靜感。這本書不僅僅是傳授技法，更是在啓發我們如何去建立自己的繪畫語言，如何在創作中找到屬於自己的“聲音”。對於我們這些正在探索繪畫道路的學生來說，這本書就像是一盞明燈，指引著我們前進的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對自然界充滿好奇的人，喜歡觀察花鳥蟲魚，也喜歡把它們畫下來。但總是覺得自己的畫作缺乏生命力，看上去死氣沉沉的。接觸瞭《繪畫技法 仲崇鑫》這本書後，我感覺自己打開瞭新世界的大門。書中對於動植物形態的刻畫，不僅僅停留在錶麵的形狀，更深入地分析瞭它們的生長規律、結構特點，以及在不同光綫和環境下的細微變化。我嘗試著根據書中的指導去畫一朵花，從花瓣的舒展到葉脈的走嚮，再到光綫落在花瓣上的微妙反光，每一個細節都處理得非常到位。特彆是關於“動態”的描繪，如何讓一株植物看上去像在生長，一隻鳥兒看上去像要起飛，書裏提供瞭很多非常生動的方法。我不再隻是機械地臨摹，而是開始思考植物和動物本身的“生命狀態”，並將這種理解融入到我的繪畫中。現在，我的畫作明顯有瞭質的飛躍，朋友們都說我的畫“活”起來瞭。這本書真正教會我的是如何去“讀懂”自然，並將這種“讀懂”轉化為充滿生機的筆觸。