繪畫技法 仲崇鑫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 繪畫技法
• 繪畫
• 美術
• 藝術
• 技法
• 素描
• 色彩
• 構圖
• 繪畫教學
• 仲崇鑫

店鋪： 品讀天下齣版物專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461828

商品編碼：29722191005

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名:繪畫技法

定價：39.80元

售價：25.5元,便宜14.3元,摺扣64

作者:仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461828

字數：180

頁碼：184

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

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色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”國內新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

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序言

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《色彩的低語：探索光影與情感的繪畫之旅》 序言 色彩，是畫傢手中跳躍的精靈，是情感的無聲訴說，是眼睛捕捉到的最動人的詩篇。當我們凝視一幅畫作，最先觸動我們的，往往是那湧動的色彩，它們或熾熱如火，或寜靜似水，或濃烈似酒，或淡雅如煙。色彩不僅僅是顔料的混閤，更是畫傢內心世界的投射，是他們對自然萬象、對人生百態的獨特感悟。 本書並非一本刻闆的技法手冊，而是一次邀請，邀請你踏入一個充滿無限可能的色彩世界。我們將一同探索色彩的奧秘，學習如何駕馭光影的魔法，並最終將這些元素融會貫通，注入畫作之中，賦予它們生命與靈魂。這是一場關於觀察、感受、錶達的繪畫之旅，一次挑戰自我、釋放創意的視覺冒險。 第一章：色彩的語言——視覺的調色闆 色彩，是畫傢最直觀的錶達工具。理解色彩的語言，是繪畫技法的基石。在本章，我們將深入剖析色彩的基本構成，以及它們之間錯綜復雜的關係。 三原色與三間色：色彩的起點 從紅、黃、藍這三種最基礎的原色齣發，我們探索色彩混閤的原理。理解三原色如何調配齣豐富多彩的間色（橙、綠、紫），以及它們在色彩構成中的基礎地位。我們將通過實踐，體會不同比例混閤帶來的色彩變化，學習如何精確地調齣我們想要的色彩。 色相、飽和度與明度：色彩的性格密碼 色相（Hue）： 它是色彩的名稱，是紅、黃、藍等最根本的區彆。我們將學習識彆不同的色相，並瞭解色相環上色彩的排列規律，以及它們之間的冷暖對比。 飽和度（Saturation）： 它描述瞭色彩的鮮艷程度。高飽和度的色彩充滿活力，低飽和度的色彩則顯得沉靜、內斂。我們將探討如何通過灰度、互補色等方式來調整色彩的飽和度，以達到不同的視覺效果。 明度（Value/Brightness）： 它指的是色彩的明暗程度，即色彩的亮度。明度的變化是塑造立體感和空間感的重要手段。我們將學習如何通過添加白色、黑色或灰色來改變色彩的明度，以及明度在構圖和情感錶達中的作用。 色彩的和諧與對比：視覺的交響樂 色彩和諧（Color Harmony）： 瞭解不同色彩組閤所能帶來的視覺和諧感，例如鄰近色、類似色、單色等。我們將學習如何利用色彩和諧來營造寜靜、舒適或溫馨的畫麵氛圍。 色彩對比（Color Contrast）： 探索色彩對比的力量，包括互補色對比、冷暖對比、明度對比等。對比能夠增強畫麵的視覺衝擊力，突齣主體，製造戲劇性。我們將學習如何巧妙運用對比，讓畫麵更具吸引力和錶現力。 色彩的情感聯想：觸動心靈的色彩 色彩並非僅僅是視覺上的刺激，它們承載著豐富的情感聯想。紅色可能代錶熱情、危險或喜悅；藍色可能象徵寜靜、憂鬱或深邃；黃色則可能暗示陽光、希望或警示。我們將探討不同色彩群體（冷色調、暖色調）以及特定色彩所引發的心理感受，並學習如何利用色彩來傳達特定的情感和意境。 第二章：光影的魔術——形體的塑造者 光影，是繪畫中塑造形體、營造空間、傳遞體積感的關鍵。沒有光影，畫麵將顯得扁平而缺乏生命力。本章將引導你深入理解光影的本質，並掌握運用光影來賦予畫作立體感的技巧。 光綫的來源與方嚮：光影的根源 我們將分析不同光源（太陽光、燈光、燭光等）的特性，以及它們對物體錶麵産生的光影效果。理解光綫的方嚮（正麵光、側光、頂光、逆光等）如何影響陰影的形狀、大小和位置。掌握識彆光源方嚮的能力，是準確描繪光影的基礎。 明暗關係與體積感：從二維到三維 受光麵、背光麵與灰麵： 學習識彆物體上不同區域的明暗程度。受光麵接收光綫最強，明度最高；背光麵則處於陰影區域，明度最低。灰麵則處於受光麵與背光麵之間，是明度過渡的區域。 投影： 瞭解物體在光源照射下産生的投影。投影的形態、清晰度與周圍環境的光綫強度、物體與投影麵的距離有關。 體積感的塑造： 通過明暗層次的細膩處理，我們可以巧妙地在二維平麵上營造齣物體的三維體積感。我們將學習如何運用漸變、對比和細節來錶現物體的圓潤、硬朗或柔軟的質感。 高光與反光：畫龍點睛的細節 高光（Highlight）： 物體錶麵受到最強光綫照射而産生的最亮區域。高光的位置和形狀能夠指示物體的材質和麯麵。 反光（Reflected Light）： 物體背光麵受周圍環境物體反射的光綫照射而産生的光亮。反光的存在能夠減輕背光麵的沉悶感，使物體更具立體感和環境融閤度。我們將學習如何捕捉和錶現這些微妙的光影細節，讓畫麵更顯生動。 光影在空間中的運用：深度與氛圍的營造 光影不僅僅用於塑造單個物體，它更是營造空間深度和畫麵氛圍的強大工具。遠處的物體受大氣層影響，光影效果會減弱，色彩也趨於灰暗。我們將學習如何運用空氣透視原理，通過控製光影的強弱和對比度來錶現空間距離，營造畫麵的縱深感。同時，不同的光綫效果（如黃昏時的暖陽，清晨時的朦朧霧氣）也能賦予畫麵獨特的氛圍和情緒。 第三章：情感的流露——畫筆下的心靈之語 繪畫的最高境界，是將客觀的物象與主觀的情感融為一體。色彩與光影是錶達情感的載體，而構圖、筆觸、肌理等元素，則是畫傢傾注情感的直接渠道。 構圖的敘事性：畫麵中的語言組織 構圖並非簡單的物體擺放，它是畫傢用來引導觀眾視綫、傳達信息、構建情感的“語言”。我們將探索不同類型的構圖（對稱式、三分法、黃金分割等）及其所能帶來的視覺感受。學習如何通過構圖安排，突齣畫麵的主體，營造畫麵的節奏感與韻律感，引發觀眾的情感共鳴。 筆觸的韻律與錶現力：綫條的情緒 每一筆，都蘊含著畫傢的力量、速度和情緒。粗獷有力的筆觸可以錶達力量與激情，細膩柔和的筆觸則能傳遞溫柔與細膩。我們將探討不同繪畫工具（毛筆、畫刀、颳刀等）和媒介（油畫、水彩、丙烯等）所産生的獨特筆觸效果。學習如何通過調整筆觸的方嚮、大小、疏密和質感，來錶現物體的肌理，增強畫麵的錶現力，甚至直接傳達畫傢的情感狀態。 肌理的觸感與質感：視覺的觸覺體驗 肌理是畫麵錶麵的質感，它能夠賦予畫作獨特的觸感和視覺深度。平滑細膩的肌理讓人感受到精緻與優雅，粗糙厚重的肌理則帶來樸實與力量。我們將學習如何通過厚塗、薄塗、颳擦、堆疊等技法來創造豐富的肌理變化，使畫麵更具層次感和感染力。肌理的運用，能夠讓觀眾仿佛能夠“觸摸”到畫麵中的物體，從而産生更深的代入感。 留白與寫意：意境的無限延伸 在一些繪畫風格中，留白（或未著色區域）並非是“空白”，而是充滿想象空間的“負空間”。留白能夠讓觀眾的思緒自由馳騁，完成畫作的意境。寫意則是一種高度概括和提煉的錶現手法，它不追求形體的完全寫實，而是抓住事物的神韻和精髓。我們將探討如何運用留白和寫意的手法，營造畫麵的意境，讓觀眾在有限的畫麵中感受到無限的詩意和哲思。 情感的注入與意境的營造：心之所嚮 最後，也是最重要的一點，是關於如何將個人的情感和理解注入畫作。繪畫不僅僅是對現實的模仿，更是對現實的加工和再創造。通過對色彩、光影、構圖、筆觸等元素的綜閤運用，畫傢可以錶達自己的喜怒哀樂、對人生的感悟、對世界的看法。本章將引導你思考如何找到屬於自己的繪畫語言，如何通過畫麵與觀眾進行心靈的對話，創造齣具有獨特情感價值和藝術感染力的作品。 結語 《色彩的低語：探索光影與情感的繪畫之旅》是一本關於發現、關於實踐、關於感悟的書。它不是終點，而是起點。願你在探索色彩與光影奧秘的旅程中，找到屬於自己的錶達方式，用畫筆描繪齣內心深處最動人的風景。讓每一次落筆，都成為一次心與畫的對話，一次情感的自由釋放。藝術的道路永無止境，而每一次的探索，都將讓你更加接近那個心中完美的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

我一直對寫實主義風格的繪畫特彆著迷，尤其是那些能夠捕捉到人物細微錶情和動態的作品。這本《繪畫技法》的內容，我之前接觸過的許多同類書籍，往往側重於理論的闡述，或者是一些過於基礎的練習，對於如何深入刻畫細節、如何錶現人物的情感張力，並沒有太多深入的講解。這本書的封麵設計，雖然簡約，但透露齣一種沉穩的專業性，這讓我對它所包含的內容充滿瞭期待。我尤其想瞭解作者是如何處理光綫在不同材質上的反射和陰影的，以及如何通過色彩的冷暖變化來營造氛圍。在我看來，繪畫不僅僅是形似，更重要的是神似，而神似的傳達，很大程度上依賴於對細節的精準把握和情感的注入。我希望能從這本書中學習到一些能夠讓我的作品“活起來”的技巧，讓觀者能夠感受到畫麵中人物的情緒，甚至聽到他們無聲的言語。我也很關心作者在不同繪畫媒介上的技法分享，比如油畫、水彩、素描等，它們各自的特點和適用性，以及在錶現寫實風格時，各自的優勢和挑戰。

評分☆☆☆☆☆

作為一個喜歡收藏藝術類書籍的愛好者，我對於圖書的品質有著比較高的要求，不僅僅是內容，裝幀、印刷、紙張的選擇都至關重要。這本《繪畫技法》從我收到它的那一刻起，就給瞭我非常驚喜的體驗。厚實的封皮，高質量的紙張，清晰細膩的印刷，都展現瞭齣版方的用心。封麵設計也很有格調，一種淡淡的、不張揚的美感，讓人覺得這是一本值得細細品讀的書。我之前對繪畫技法的理解，更多停留在一些基礎的素描和色彩原理上，這本書的齣現，讓我看到瞭更廣闊的天地。我特彆希望瞭解作者在處理不同題材時，有哪些獨特的觀察和錶現方式。比如，在描繪自然風光時，如何捕捉不同季節的光影變化？在刻畫人物肖像時，如何展現人物的性格特點？這些都是我一直以來想要深入研究的課題。我相信，這本書一定能為我提供一些全新的視角和方法，幫助我拓寬繪畫的思路，提升我對藝術的理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠將抽象概念具象化的繪畫作品深感好奇，也渴望掌握將內心感受通過繪畫語言錶達齣來的能力。市麵上關於繪畫技巧的書籍很多，但很多都停留在模仿和復製的層麵，缺乏對繪畫背後邏輯和藝術理念的深入探討。這本《繪畫技法》的封麵風格，給我一種“大道至簡”的感覺，沒有過多的裝飾，但卻蘊含著一種寜靜緻遠的智慧，這讓我對接下來的內容充滿瞭期待。我希望這本書能夠不僅僅教授“怎麼畫”，更能讓我理解“為什麼這麼畫”。例如，作者在處理畫麵中的留白時，是如何考慮其功能和意義的？在運用色彩時，是如何平衡視覺衝擊力和情感錶達的？我渴望從這本書中學習到一種更具哲學性的繪畫思考方式，能夠幫助我提升作品的深度和內涵，讓我的畫作不僅僅是圖像，更是思想的載體。這本書對我而言，更像是一次與藝術智慧的對話，一次對繪畫本質的探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就相當吸引人，一種淡雅的水墨風格，主色調是沉靜的青灰色，搭配著幾抹寫意的留白，給人一種寜靜緻遠的藝術感受。封底的字體選擇也很有考究，行楷的筆鋒剛柔並濟，既有書捲氣又不失現代感。拿到手裏，紙張的觸感溫潤而厚實，散發著淡淡的油墨香，這第一印象就讓人心生喜愛，迫不及待地想翻開一探究竟。我平時對繪畫雖然算不上專業，但一直懷揣著一份熱愛，總想著能掌握一些更深入的技巧，將腦海中的畫麵更準確地呈現齣來。市麵上關於繪畫技法的書籍琳琅滿目，但真正能打動我的卻不多。這本《繪畫技法》從裝幀到排版，都透露著一股匠心，似乎在宣告著它並非一本市麵上隨處可見的普通教材，而是凝聚瞭作者心血的精品。我特彆關注那些能夠提升畫麵錶現力的技法，比如光影的處理、色彩的搭配、以及不同材質的肌理感如何通過筆觸來錶現。這本書的定價也比較閤理，考慮到它的整體品質，我覺得物超所值。我期待它能為我的繪畫之路帶來新的啓發和突破，讓我能夠更自信地拿起畫筆，將內心豐富的世界描繪齣來。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我總覺得自己的繪畫作品缺乏一種“靈魂”，雖然構圖和色彩都還過得去，但總感覺少瞭點什麼，不夠打動人心。接觸過不少繪畫教程，有些講得太籠統，有些又過於偏嚮理論，讓我不知從何下手。這本《繪畫技法》的封麵給人一種耳目一新的感覺，不是那種流俗的、花哨的設計，而是一種沉靜而富有力量的美感，這讓我對它所蘊含的內容産生瞭濃厚的興趣。我尤其關注那些能夠提升畫麵感染力的技法，比如如何運用筆觸來傳達情感，如何通過構圖的引導來吸引觀者的目光，以及如何運用色彩來烘托主題。在我看來，好的繪畫作品，能夠引發觀者的共鳴，觸動他們的內心深處。我希望能在這本書中找到能夠幫助我實現這一目標的鑰匙，學習到一些能夠讓我的作品更具錶現力、更有生命力的繪畫方法。這本書的齣現，無疑是我在繪畫道路上尋求突破的一次重要契機，我希望能從中獲得寶貴的指導和啓示，讓我的繪畫水平更上一層樓。