白描技法-從入門到精通 9787514013757 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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北京工藝美術齣版社 著

圖書標籤:

• 繪畫技法
• 白描
• 素描
• 繪畫入門
• 藝術
• 美術
• 繪畫教程
• 速寫
• 綫條
• 藝術學習

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787514013757

商品編碼：29723478604

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	白描技法-從入門到精通	作者	齣版社:北京工藝美術齣版社
定價	78.00元	齣版社	北京工藝美術齣版社
ISBN	9787514013757	齣版日期	2017-09-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

《白描技法：從入門到精通》 一、 初探白描：綫條的魔力 白描，是中國畫特有的錶現形式之一，以其純粹的綫條勾勒齣物象的形神，不著色彩，卻能盡顯其質感、體積與韻味。這門古老而精妙的藝術，是許多繪畫愛好者叩開中國畫大門的第一步，也是許多大傢賴以成名的基礎。 本書旨在為零基礎的繪畫初學者提供一條清晰的學習路徑，從最基礎的綫條訓練入手，循序漸進地引導讀者掌握白描的核心技法。我們將從認識畫筆、墨、紙等基本工具開始，瞭解它們各自的特性以及如何與你的手建立默契。想象一下，一支毛筆在你的手中，如同擁有生命一般，隨著你的心意，在紙上遊走，勾勒齣萬物的生靈。這並非遙不可及的夢想，而是可以通過係統的學習和不斷的練習來實現的。 第一階段的學習，我們將專注於“綫條的語匯”。綫條並非隻是簡單的直綫與麯綫的堆砌，它蘊含著豐富的錶現力。粗細、濃淡、虛實、乾濕，這些看似微小的變化，都能傳達齣截然不同的情感和質感。我們會通過大量的練習，讓你的手眼協調，筆下的綫條變得流暢、有力、富有彈性。我們將學習如何畫齣穩定而富有彈性的直綫，錶現齣事物的骨骼；如何畫齣柔和而變化的麯綫，錶現齣事物的輪廓和動態；如何運用頓挫、轉摺，讓綫條更具錶現力，如同書法一般，蘊含著力量與節奏。 從簡單的點、綫、麵開始，我們將逐步過渡到物體的基本形態描繪。一塊石頭、一片葉子、一朵花瓣，這些日常可見的景物，將成為你練習的起點。我們會強調觀察的重要性，學會用眼睛去“讀懂”物體的結構和形態，再用手中的筆將其“翻譯”成綫條。你會發現，即使是同一個物體，從不同的角度觀察，也會呈現齣不同的綫條組閤，而這些組閤，正是構成物體立體感和空間感的關鍵。 我們會深入探討各種綫條的運用，例如： 勾勒綫： 錶現物體的輪廓和外形，要求綫條清晰、流暢，富有彈性。 皴染綫： 在勾勒的基礎上，用乾濕、濃淡的綫條來錶現物體的質感、體積和明暗。例如，苔點、皴擦等技法，都是用綫條來模擬不同材質的觸感。 點綫： 將點作為獨立的造型元素，或與綫結閤，錶現物體的細節和紋理，如葉脈、花蕊等。 飛白： 筆畫中顯露的紙的白色，形成一種乾枯、蒼勁的筆觸，常用來錶現樹皮、老者的發絲等。 在這一階段，我們會特彆強調“意到筆不到”的境界。也就是說，你需要在心中構思好物體的神韻和氣韻，然後用簡潔的綫條將其錶達齣來，而非麵麵俱到地描摹。真正的白描，並非是機械的復製，而是對物象精神的捕捉和升華。 二、 進階白描：形體與結構的把握 掌握瞭基礎的綫條之後，我們將進入更深入的學習階段，重點在於對物體的形體結構進行細緻的分析和準確的描繪。這一階段，我們將不再滿足於簡單的輪廓勾勒，而是要深入理解物體的內部構造和外部特徵，並通過綫條的巧妙組閤，將其立體感、空間感和質感錶現得淋灕盡緻。 我們會從對常見物體的結構分析開始，例如植物（花卉、草木、樹石）和動物（飛禽、走獸）。我們會學習如何觀察事物的比例關係，理解不同部分之間的連接和支撐，以及它們是如何受到重力、光照等自然因素影響的。例如，在描繪一棵樹時，我們需要瞭解其根係、樹乾、枝乾、葉片的生長規律和形態特徵，知道如何用粗重有力的綫條錶現樹乾的蒼勁，如何用輕盈靈動的綫條描繪枝乾的舒展，又如何用細膩的筆觸勾勒齣葉片的脈絡。 在這個過程中，我們將會學習到更多的描繪技法，例如： 結構綫： 在勾勒物體的外形輪廓之外，輔以錶現物體內部結構和骨骼的綫條，如錶現人體肌肉的走嚮，錶現器物的支撐結構等。 明暗綫： 通過綫條的疏密、粗細、虛實的變化，來模擬光照下物體産生的明暗效果。例如，用更密的綫條或更深的墨色錶現陰影部分，用疏朗的綫條或淺淡的墨色錶現受光部分。 質感綫： 針對不同材質的物體，運用特定的綫條來錶現其獨特的質感。例如，用飛白和粗糙的綫條錶現岩石的堅硬，用細膩柔滑的綫條錶現絲綢的柔軟，用點、圈等豐富多變的綫條錶現毛發的蓬鬆。 我們會針對不同的主題進行專項訓練： 花卉白描： 學習如何描繪花瓣的層疊、花蕊的精緻、葉片的舒展。我們會研究不同花卉的形態特點，例如玫瑰的層層疊疊，牡丹的雍容華貴，梅花的清雅孤傲。 草木白描： 掌握竹、蘭、梅、菊等“四君子”的畫法，以及其他各種草本植物的描繪技巧。我們會學習如何錶現植物的生長姿態，例如竹子的挺拔，蘭草的飄逸。 山石白描： 學習運用各種皴法，用綫條來錶現山石的不同紋理和形態，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等，讓山石顯得堅實而富有體積感。 動物白描： 描繪飛禽走獸時，我們需要抓住它們的動態和神情。我們會學習如何觀察動物的骨骼和肌肉結構，如何用生動的綫條錶現它們的動作，以及如何捕捉它們眼神中的靈動。 這一階段的學習，將極大地提升讀者對物體造型的理解能力，並學會如何運用豐富的綫條語言來錶現事物的本質。你會逐漸明白，為什麼同樣的物體，用不同的綫條來畫，會産生截然不同的視覺感受。 三、 精通白描：意境與神韻的升華 當讀者對白描的形體結構和技法有瞭紮實的掌握後，我們將步入“精通”的階段，重點在於如何在純粹的綫條中注入生命力，錶達深刻的情感和意境。這一階段，我們不再僅僅是“畫”齣物象，而是要通過綫條去“訴說”物象的精神，去傳遞創作者的情感。 “意境”是中國畫追求的最高境界之一，它指的是畫麵所傳達齣的情調、氛圍和意趣。在白描中，意境的營造往往依賴於綫條的整體布局、疏密虛實的處理以及筆墨的韻味。我們會引導讀者去思考，如何通過綫條的組織，讓畫麵産生“言外之意”，引發觀者的聯想和共鳴。 我們會深入探討如何運用“虛實相生”的原則來構建畫麵。虛，並非空白，而是留白之處蘊含的意趣；實，並非填滿，而是實處之下的空靈。通過綫條的疏密對比，虛實結閤，可以使畫麵産生呼吸感，讓觀者在有限的筆墨中感受到無限的意境。 此外，我們還將學習如何運用“筆墨韻味”。白描雖然不著色彩，但墨的濃淡乾濕，筆的起承轉閤，都蘊含著豐富的韻味。我們會引導讀者去體會不同筆墨之間的微妙差彆，如何通過筆墨的變化來錶現物體的生命力和情感。例如，一筆下去，綫條是蒼勁有力，還是輕柔婉轉，都能傳遞齣不同的情緒。 在這一階段，我們會鼓勵讀者進行更自由的創作，嘗試將所學的技法融會貫通，創作齣具有個人風格的作品。我們會提供一些啓發性的主題，例如： 寫意白描： 在寫實的基礎上，更加強調作者的主觀情感和藝術錶現，通過簡練而富有生命力的綫條，傳達齣事物的神韻。 敘事性白描： 運用白描技法來描繪故事場景，通過人物的姿態、錶情以及環境的烘托，將故事的情節和情感錶現齣來。 文人畫風格的白描： 藉鑒文人畫的精神，追求簡淡、超脫的意境，用寫意的筆觸和詩意的構圖，展現齣畫傢的品格和情懷。 我們會分析曆代名傢的白描作品，學習他們是如何通過綫條來錶達情感，如何營造意境的。從顧愷之的《洛神賦圖》，到任伯年的花鳥人物，再到齊白石的草蟲蝦蟹，我們將學習不同時代、不同風格的白描大師的精髓，並將這些寶貴的經驗融入到自己的創作實踐中。 本書的終極目標，是幫助讀者不僅掌握白描的技術，更能領略其內在的藝術魅力，最終達到“從入門到精通”的境界，讓手中的畫筆，能夠自由地描繪齣內心世界的精彩，勾勒齣萬物的生機與神韻，創作齣真正具有生命力和感染力的藝術作品。 四、 結語：傳承與創新 白描是中國繪畫的根基，掌握白描技法，如同掌握瞭一門通用的繪畫語言，不僅能讓你在水墨畫領域遊刃有餘，更能觸類旁通，對素描、鋼筆畫等其他綫條繪畫形式産生積極的影響。 本書並非止於技法的傳授，更在於激發讀者對中國傳統文化的興趣和熱愛。通過學習白描，你將有機會與曆史對話，感受古代文人的審美情趣，體悟中國人對自然的獨特理解和敬畏之心。 繪畫是一場與自我的對話，也是一場與世界的交流。願本書能成為你繪畫旅程中的良師益友，助你在這條充滿魅力的藝術道路上，不斷探索，不斷前行，最終領略白描藝術的無窮魅力，創作齣屬於你自己的精彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的光影處理和筆觸細膩程度簡直絕瞭，我完全被它深深吸引住瞭。作者在講解基礎的明暗關係時，並沒有流於錶麵，而是通過大量清晰的示範圖，將不同材質的光澤感、錶麵的肌理變化，甚至空氣中的濕度對光綫摺射的影響都細緻入微地展現齣來。我之前一直覺得白描很難錶現齣立體感，總是畫齣來的東西顯得扁平，看瞭這本書纔知道，原來綫條的粗細、虛實，以及點、綫的組閤方式，都能巧妙地營造齣空間感和體積感。特彆是關於人物的毛發、衣物的褶皺，還有靜物中的金屬、玻璃等材質的錶現，作者給齣瞭很多非常實用的技巧。我嘗試著臨摹瞭幾幅，發現之前遇到的瓶頸好像一下子被打開瞭。那些細小的筆觸，每一筆都仿佛帶著生命力，讓畫麵活瞭起來。而且，它不僅僅是教你“怎麼畫”，更重要的是讓你理解“為什麼這麼畫”，比如為什麼同一個物體在不同光照下會有不同的輪廓綫錶現，為什麼留白會比畫實綫更顯精緻。這本書真的讓我對白描這個看似簡單的技法有瞭全新的認識，原來方寸之間，也能蘊含如此豐富的錶現力。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的太適閤那些想要深入瞭解白描技法，但又不知道從何下手的朋友瞭。它循序漸進的教學方式，從最基礎的綫條練習開始，一步步引導你掌握不同綫條的特性和運用，然後再過渡到形體、結構、光影等更復雜的元素。我之前學畫畫，最怕的就是結構不準確，畫齣來的東西總是不協調。這本書在這方麵做得非常到位，它講解瞭如何通過概括和簡化，抓住物體的基本形體，然後在此基礎上進行細節的刻畫。尤其是在講解透視和比例的時候，非常清晰易懂，配圖也很多，我完全不會感到迷茫。而且，它還強調瞭“留白”的重要性，這讓我明白瞭在白描中，不畫的地方和畫齣來的綫條一樣重要，甚至更重要。通過巧妙的留白，可以産生虛實對比，增強畫麵的層次感和意境。這本書不僅教會瞭我“畫什麼”，更教會瞭我“怎麼讓畫麵更好看”，這種提升是全方位的。我感覺自己的繪畫基礎得到瞭極大的鞏固和提升，對很多以前覺得睏難的繪畫問題，現在都有瞭新的解決思路。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，並沒有抱太大的期望，隻是覺得白描好像是繪畫的基礎，學一點總沒錯。但是，當我真正翻開這本書，認真閱讀並跟著練習之後，我纔發現自己錯得有多離譜。這本書的內容比我想象的要深入得多，它不僅僅是停留在基礎的綫條勾勒，而是將白描作為一種獨立的繪畫語言來講解。作者對綫條的理解和運用達到瞭齣神入化的境界，他能用最簡單的綫條，勾勒齣最復雜的形體，錶達最豐富的情感。我特彆欣賞書中關於“意境”的探討，作者強調白描不僅僅是描摹形體，更重要的是傳達畫傢的心境和對事物的理解。他引導我們去感受對象的氣韻，然後用綫條去抒發，去錶達。這一點是我在其他任何繪畫書籍中都沒有看到過的。而且，書中還介紹瞭很多創作中的注意事項，比如構圖的取捨，元素的安排，以及如何通過綫條的疏密來引導觀者的視綫。這本書讓我明白瞭，白描的魅力在於其純粹和力量，在於它能夠跨越語言的障礙，直接觸動人心。我現在看待白描的眼光完全不同瞭，它已經成為瞭我非常重要的一個學習方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對繪畫有著濃厚興趣的業餘愛好者，一直以來都想係統地學習一些繪畫技巧。偶然間看到瞭這本書，覺得封麵設計很吸引人，就買來翻翻看。沒想到，它帶給我的驚喜是巨大的。這本書的講解方式非常人性化，它不會上來就給你灌輸復雜的理論，而是通過大量的實例，讓你在看圖的同時就能理解其中的原理。我特彆喜歡它對不同筆法和墨色的運用技巧的講解，雖然是白描，但作者卻能通過不同濃淡、乾濕、枯濕的綫條，錶現齣豐富的視覺效果，讓畫麵顯得非常有層次感和質感。比如，它講解如何用飛白來錶現粗糙的紋理，如何用重墨來突齣主體，如何用淡墨來營造遠近感，這些都讓我受益匪淺。而且，這本書還包含瞭很多不同題材的範例，從人物到風景，從花鳥到靜物，涵蓋麵非常廣，每個範例都附帶瞭詳細的步驟分解和講解，讓我可以跟著一步步練習，非常有成就感。這本書真的像一個循循善誘的老師，耐心地引導我走進瞭白描的奇妙世界。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我本來對白描的期望不高，總覺得這種技法比較老套，不夠“時髦”，可能更多是給國畫愛好者準備的。但這本書完全顛覆瞭我的看法。它在傳統白描的基礎上，融入瞭很多現代的審美和錶現手法，讓白描不再是隻有古韻，更添瞭幾分時尚和生動。書中對人物動態和錶情的刻畫尤其齣色，即使沒有色彩，隻是單純的綫條，卻能傳達齣豐富的情感。我最喜歡的是關於動態綫條的講解，作者通過對人體骨骼和肌肉的分析，引導讀者如何用簡潔而富有力量的綫條去捕捉人物的瞬間動作，那種流暢感和節奏感，真的非常令人驚嘆。還有，它不隻局限於畫人，對動物、植物、建築的描繪也都有獨到之處。我尤其欣賞它在講解花鳥魚蟲時，那種細緻入微的觀察和提煉，將自然界生物的神韻用簡練的綫條錶現齣來，栩栩如生。這本書讓我覺得，白描不僅僅是技巧，更是一種對觀察和感受的訓練，是對事物本質的提煉。它給瞭我很多創作的靈感，讓我開始嘗試將白描運用到我的其他創作中，效果齣奇的好。