白描技法-从入门到精通 9787514013757 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北京工艺美术出版社 著

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• 绘画技法
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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514013757

商品编码：29723478604

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

图书基本信息
图书名称	白描技法-从入门到精通	作者	出版社:北京工艺美术出版社
定价	78.00元	出版社	北京工艺美术出版社
ISBN	9787514013757	出版日期	2017-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

《白描技法：从入门到精通》 一、 初探白描：线条的魔力 白描，是中国画特有的表现形式之一，以其纯粹的线条勾勒出物象的形神，不着色彩，却能尽显其质感、体积与韵味。这门古老而精妙的艺术，是许多绘画爱好者叩开中国画大门的第一步，也是许多大家赖以成名的基础。 本书旨在为零基础的绘画初学者提供一条清晰的学习路径，从最基础的线条训练入手，循序渐进地引导读者掌握白描的核心技法。我们将从认识画笔、墨、纸等基本工具开始，了解它们各自的特性以及如何与你的手建立默契。想象一下，一支毛笔在你的手中，如同拥有生命一般，随着你的心意，在纸上游走，勾勒出万物的生灵。这并非遥不可及的梦想，而是可以通过系统的学习和不断的练习来实现的。 第一阶段的学习，我们将专注于“线条的语汇”。线条并非只是简单的直线与曲线的堆砌，它蕴含着丰富的表现力。粗细、浓淡、虚实、干湿，这些看似微小的变化，都能传达出截然不同的情感和质感。我们会通过大量的练习，让你的手眼协调，笔下的线条变得流畅、有力、富有弹性。我们将学习如何画出稳定而富有弹性的直线，表现出事物的骨骼；如何画出柔和而变化的曲线，表现出事物的轮廓和动态；如何运用顿挫、转折，让线条更具表现力，如同书法一般，蕴含着力量与节奏。 从简单的点、线、面开始，我们将逐步过渡到物体的基本形态描绘。一块石头、一片叶子、一朵花瓣，这些日常可见的景物，将成为你练习的起点。我们会强调观察的重要性，学会用眼睛去“读懂”物体的结构和形态，再用手中的笔将其“翻译”成线条。你会发现，即使是同一个物体，从不同的角度观察，也会呈现出不同的线条组合，而这些组合，正是构成物体立体感和空间感的关键。 我们会深入探讨各种线条的运用，例如： 勾勒线： 表现物体的轮廓和外形，要求线条清晰、流畅，富有弹性。 皴染线： 在勾勒的基础上，用干湿、浓淡的线条来表现物体的质感、体积和明暗。例如，苔点、皴擦等技法，都是用线条来模拟不同材质的触感。 点线： 将点作为独立的造型元素，或与线结合，表现物体的细节和纹理，如叶脉、花蕊等。 飞白： 笔画中显露的纸的白色，形成一种干枯、苍劲的笔触，常用来表现树皮、老者的发丝等。 在这一阶段，我们会特别强调“意到笔不到”的境界。也就是说，你需要在心中构思好物体的神韵和气韵，然后用简洁的线条将其表达出来，而非面面俱到地描摹。真正的白描，并非是机械的复制，而是对物象精神的捕捉和升华。 二、 进阶白描：形体与结构的把握 掌握了基础的线条之后，我们将进入更深入的学习阶段，重点在于对物体的形体结构进行细致的分析和准确的描绘。这一阶段，我们将不再满足于简单的轮廓勾勒，而是要深入理解物体的内部构造和外部特征，并通过线条的巧妙组合，将其立体感、空间感和质感表现得淋漓尽致。 我们会从对常见物体的结构分析开始，例如植物（花卉、草木、树石）和动物（飞禽、走兽）。我们会学习如何观察事物的比例关系，理解不同部分之间的连接和支撑，以及它们是如何受到重力、光照等自然因素影响的。例如，在描绘一棵树时，我们需要了解其根系、树干、枝干、叶片的生长规律和形态特征，知道如何用粗重有力的线条表现树干的苍劲，如何用轻盈灵动的线条描绘枝干的舒展，又如何用细腻的笔触勾勒出叶片的脉络。 在这个过程中，我们将会学习到更多的描绘技法，例如： 结构线： 在勾勒物体的外形轮廓之外，辅以表现物体内部结构和骨骼的线条，如表现人体肌肉的走向，表现器物的支撑结构等。 明暗线： 通过线条的疏密、粗细、虚实的变化，来模拟光照下物体产生的明暗效果。例如，用更密的线条或更深的墨色表现阴影部分，用疏朗的线条或浅淡的墨色表现受光部分。 质感线： 针对不同材质的物体，运用特定的线条来表现其独特的质感。例如，用飞白和粗糙的线条表现岩石的坚硬，用细腻柔滑的线条表现丝绸的柔软，用点、圈等丰富多变的线条表现毛发的蓬松。 我们会针对不同的主题进行专项训练： 花卉白描： 学习如何描绘花瓣的层叠、花蕊的精致、叶片的舒展。我们会研究不同花卉的形态特点，例如玫瑰的层层叠叠，牡丹的雍容华贵，梅花的清雅孤傲。 草木白描： 掌握竹、兰、梅、菊等“四君子”的画法，以及其他各种草本植物的描绘技巧。我们会学习如何表现植物的生长姿态，例如竹子的挺拔，兰草的飘逸。 山石白描： 学习运用各种皴法，用线条来表现山石的不同纹理和形态，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，让山石显得坚实而富有体积感。 动物白描： 描绘飞禽走兽时，我们需要抓住它们的动态和神情。我们会学习如何观察动物的骨骼和肌肉结构，如何用生动的线条表现它们的动作，以及如何捕捉它们眼神中的灵动。 这一阶段的学习，将极大地提升读者对物体造型的理解能力，并学会如何运用丰富的线条语言来表现事物的本质。你会逐渐明白，为什么同样的物体，用不同的线条来画，会产生截然不同的视觉感受。 三、 精通白描：意境与神韵的升华 当读者对白描的形体结构和技法有了扎实的掌握后，我们将步入“精通”的阶段，重点在于如何在纯粹的线条中注入生命力，表达深刻的情感和意境。这一阶段，我们不再仅仅是“画”出物象，而是要通过线条去“诉说”物象的精神，去传递创作者的情感。 “意境”是中国画追求的最高境界之一，它指的是画面所传达出的情调、氛围和意趣。在白描中，意境的营造往往依赖于线条的整体布局、疏密虚实的处理以及笔墨的韵味。我们会引导读者去思考，如何通过线条的组织，让画面产生“言外之意”，引发观者的联想和共鸣。 我们会深入探讨如何运用“虚实相生”的原则来构建画面。虚，并非空白，而是留白之处蕴含的意趣；实，并非填满，而是实处之下的空灵。通过线条的疏密对比，虚实结合，可以使画面产生呼吸感，让观者在有限的笔墨中感受到无限的意境。 此外，我们还将学习如何运用“笔墨韵味”。白描虽然不着色彩，但墨的浓淡干湿，笔的起承转合，都蕴含着丰富的韵味。我们会引导读者去体会不同笔墨之间的微妙差别，如何通过笔墨的变化来表现物体的生命力和情感。例如，一笔下去，线条是苍劲有力，还是轻柔婉转，都能传递出不同的情绪。 在这一阶段，我们会鼓励读者进行更自由的创作，尝试将所学的技法融会贯通，创作出具有个人风格的作品。我们会提供一些启发性的主题，例如： 写意白描： 在写实的基础上，更加强调作者的主观情感和艺术表现，通过简练而富有生命力的线条，传达出事物的神韵。 叙事性白描： 运用白描技法来描绘故事场景，通过人物的姿态、表情以及环境的烘托，将故事的情节和情感表现出来。 文人画风格的白描： 借鉴文人画的精神，追求简淡、超脱的意境，用写意的笔触和诗意的构图，展现出画家的品格和情怀。 我们会分析历代名家的白描作品，学习他们是如何通过线条来表达情感，如何营造意境的。从顾恺之的《洛神赋图》，到任伯年的花鸟人物，再到齐白石的草虫虾蟹，我们将学习不同时代、不同风格的白描大师的精髓，并将这些宝贵的经验融入到自己的创作实践中。 本书的终极目标，是帮助读者不仅掌握白描的技术，更能领略其内在的艺术魅力，最终达到“从入门到精通”的境界，让手中的画笔，能够自由地描绘出内心世界的精彩，勾勒出万物的生机与神韵，创作出真正具有生命力和感染力的艺术作品。 四、 结语：传承与创新 白描是中国绘画的根基，掌握白描技法，如同掌握了一门通用的绘画语言，不仅能让你在水墨画领域游刃有余，更能触类旁通，对素描、钢笔画等其他线条绘画形式产生积极的影响。 本书并非止于技法的传授，更在于激发读者对中国传统文化的兴趣和热爱。通过学习白描，你将有机会与历史对话，感受古代文人的审美情趣，体悟中国人对自然的独特理解和敬畏之心。 绘画是一场与自我的对话，也是一场与世界的交流。愿本书能成为你绘画旅程中的良师益友，助你在这条充满魅力的艺术道路上，不断探索，不断前行，最终领略白描艺术的无穷魅力，创作出属于你自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对绘画有着浓厚兴趣的业余爱好者，一直以来都想系统地学习一些绘画技巧。偶然间看到了这本书，觉得封面设计很吸引人，就买来翻翻看。没想到，它带给我的惊喜是巨大的。这本书的讲解方式非常人性化，它不会上来就给你灌输复杂的理论，而是通过大量的实例，让你在看图的同时就能理解其中的原理。我特别喜欢它对不同笔法和墨色的运用技巧的讲解，虽然是白描，但作者却能通过不同浓淡、干湿、枯湿的线条，表现出丰富的视觉效果，让画面显得非常有层次感和质感。比如，它讲解如何用飞白来表现粗糙的纹理，如何用重墨来突出主体，如何用淡墨来营造远近感，这些都让我受益匪浅。而且，这本书还包含了很多不同题材的范例，从人物到风景，从花鸟到静物，涵盖面非常广，每个范例都附带了详细的步骤分解和讲解，让我可以跟着一步步练习，非常有成就感。这本书真的像一个循循善诱的老师，耐心地引导我走进了白描的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，并没有抱太大的期望，只是觉得白描好像是绘画的基础，学一点总没错。但是，当我真正翻开这本书，认真阅读并跟着练习之后，我才发现自己错得有多离谱。这本书的内容比我想象的要深入得多，它不仅仅是停留在基础的线条勾勒，而是将白描作为一种独立的绘画语言来讲解。作者对线条的理解和运用达到了出神入化的境界，他能用最简单的线条，勾勒出最复杂的形体，表达最丰富的情感。我特别欣赏书中关于“意境”的探讨，作者强调白描不仅仅是描摹形体，更重要的是传达画家的心境和对事物的理解。他引导我们去感受对象的气韵，然后用线条去抒发，去表达。这一点是我在其他任何绘画书籍中都没有看到过的。而且，书中还介绍了很多创作中的注意事项，比如构图的取舍，元素的安排，以及如何通过线条的疏密来引导观者的视线。这本书让我明白了，白描的魅力在于其纯粹和力量，在于它能够跨越语言的障碍，直接触动人心。我现在看待白描的眼光完全不同了，它已经成为了我非常重要的一个学习方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太适合那些想要深入了解白描技法，但又不知道从何下手的朋友了。它循序渐进的教学方式，从最基础的线条练习开始，一步步引导你掌握不同线条的特性和运用，然后再过渡到形体、结构、光影等更复杂的元素。我之前学画画，最怕的就是结构不准确，画出来的东西总是不协调。这本书在这方面做得非常到位，它讲解了如何通过概括和简化，抓住物体的基本形体，然后在此基础上进行细节的刻画。尤其是在讲解透视和比例的时候，非常清晰易懂，配图也很多，我完全不会感到迷茫。而且，它还强调了“留白”的重要性，这让我明白了在白描中，不画的地方和画出来的线条一样重要，甚至更重要。通过巧妙的留白，可以产生虚实对比，增强画面的层次感和意境。这本书不仅教会了我“画什么”，更教会了我“怎么让画面更好看”，这种提升是全方位的。我感觉自己的绘画基础得到了极大的巩固和提升，对很多以前觉得困难的绘画问题，现在都有了新的解决思路。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我本来对白描的期望不高，总觉得这种技法比较老套，不够“时髦”，可能更多是给国画爱好者准备的。但这本书完全颠覆了我的看法。它在传统白描的基础上，融入了很多现代的审美和表现手法，让白描不再是只有古韵，更添了几分时尚和生动。书中对人物动态和表情的刻画尤其出色，即使没有色彩，只是单纯的线条，却能传达出丰富的情感。我最喜欢的是关于动态线条的讲解，作者通过对人体骨骼和肌肉的分析，引导读者如何用简洁而富有力量的线条去捕捉人物的瞬间动作，那种流畅感和节奏感，真的非常令人惊叹。还有，它不只局限于画人，对动物、植物、建筑的描绘也都有独到之处。我尤其欣赏它在讲解花鸟鱼虫时，那种细致入微的观察和提炼，将自然界生物的神韵用简练的线条表现出来，栩栩如生。这本书让我觉得，白描不仅仅是技巧，更是一种对观察和感受的训练，是对事物本质的提炼。它给了我很多创作的灵感，让我开始尝试将白描运用到我的其他创作中，效果出奇的好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光影处理和笔触细腻程度简直绝了，我完全被它深深吸引住了。作者在讲解基础的明暗关系时，并没有流于表面，而是通过大量清晰的示范图，将不同材质的光泽感、表面的肌理变化，甚至空气中的湿度对光线折射的影响都细致入微地展现出来。我之前一直觉得白描很难表现出立体感，总是画出来的东西显得扁平，看了这本书才知道，原来线条的粗细、虚实，以及点、线的组合方式，都能巧妙地营造出空间感和体积感。特别是关于人物的毛发、衣物的褶皱，还有静物中的金属、玻璃等材质的表现，作者给出了很多非常实用的技巧。我尝试着临摹了几幅，发现之前遇到的瓶颈好像一下子被打开了。那些细小的笔触，每一笔都仿佛带着生命力，让画面活了起来。而且，它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是让你理解“为什么这么画”，比如为什么同一个物体在不同光照下会有不同的轮廓线表现，为什么留白会比画实线更显精致。这本书真的让我对白描这个看似简单的技法有了全新的认识，原来方寸之间，也能蕴含如此丰富的表现力。