多元文化交融下的中国民族民间音乐 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 中国商业出版社

ISBN：9787504499042

商品编码：29727223914

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	多元文化交融下的中国民族民间音乐 音乐 书籍
作者：	胡亚妮著
定价：	60.0
出版社：	中国商业出版社
出版日期：
ISBN：	9787504499042
印次：
版次：
装帧：
开本：	小16开

内容简介

本书共分为七章，内容包括：绪论、民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间戏曲、民间曲艺、民族民间音乐类非物质文化遗产的研究与保护。

音乐的脉络：一部探寻中国传统声乐艺术的深度考察 图书名称： 音乐的脉络：一部探寻中国传统声乐艺术的深度考察 作者： [此处可自行填写一位在音乐史、民族音乐学领域有建树的学者的名字，例如：林海声、张清源] 出版信息： [此处可填写一个权威的出版社名称，例如：中华书局、人民音乐出版社] --- 图书简介 本卷《音乐的脉络：一部探寻中国传统声乐艺术的深度考察》，并非一本聚焦于当代文化现象或特定地域音乐融合的通俗读物，而是一部深入中国古代及近现代声乐艺术本体、系统梳理其历史演变、理论基础与艺术实践的学术专著。本书旨在通过严谨的文献考证、细致的乐曲分析以及对稀有曲谱的解读，构建一个全面而立体的中国传统声乐知识谱系。 本书的焦点紧密围绕“声乐艺术的内在逻辑”展开，其结构清晰，逻辑严密，分为六个核心部分： 第一部分：上古至秦汉的“乐”与“歌”的源头 本部分追溯了中国声乐的哲学根基与初始形态。我们首先探讨了《诗经》和《楚辞》中的歌唱传统，分析了其韵律结构与祭祀、宴饮等社会功能之间的关系。不同于将民间歌谣简单归类为“文化交融”的结果，本书着重研究了周代“雅乐”中对音高、节拍和演唱腔体（如吟咏、颂唱）的早期规范化尝试。重点章节解析了早期的乐律学文本，如《孙子兵法·谋攻篇》中对“声”与“气”的关联论述，以及汉代宫廷燕乐对不同声部（如合唱、独唱的雏形）的组织方式。此处对“纯粹性”的探讨，为理解后世声乐的规范化打下了坚实的理论基础。 第二部分：魏晋南北朝至隋唐的“声调”与“曲调”的重塑 这一时期是中国声乐史上的关键转折点。本书详尽考察了佛教传入对中国声乐美学的影响，但关注点在于“如何消化和本土化”而非简单的“外来影响”。我们深入研究了“梵呗”的声乐技巧（如长短音的运用、气息的控制）如何被吸收进汉地的清商乐及相和歌体系中。 核心章节聚焦于唐代燕乐的结构——特别是“曲破”的演唱技巧。通过对敦煌壁画中乐器的描绘和残存乐谱的摹写，我们重建了盛唐时期，尤其是公孙氏“大曲”中，主腔（曲调）如何围绕一个稳定的旋律框架进行自由且富有技巧的装饰性演唱。这要求演唱者具备极强的气息支撑和对“字正腔圆”这一声乐标准的早期实践。我们辨析了唐五代词乐的宫调系统对歌唱音域和情感表达的限定作用。 第三部分：宋元时期“歌唱体”的成熟与世俗化 宋代是文人词歌唱艺术的巅峰。本书摒弃将宋词简单视为诗歌的观点，而是将其视为一种高度成熟的“可歌的文本”。我们分析了宋代“慢词”的句式变化如何适应更自由、更抒情的演唱方式，以及不同词牌（如《水调歌头》《鹧鸪天》）所隐含的既定演唱风格（或称“板式”）。 元代的“杂剧”和“南戏”提供了对声腔体系的系统性考察。本书详细对比了北曲和南曲在板式、过腔（滑音、颤音的运用）以及角色唱腔设计上的差异。我们着重研究了元代对“气口”和“吐字”的严格要求，这些要求直接影响了后世戏曲声腔的规范，体现了高度内化和专业化的声乐训练体系。 第四部分：明清声腔的细分与地域性的精深化 明清时期，声乐艺术走向了高度的地域化和剧种化。本书的这一部分是对传统声乐美学体系的一次全面梳理，侧重于核心剧种的声腔基础。 昆曲的典范： 深度解析昆曲“水磨腔”的声乐技术，如其对“尖团”的精确处理、气息的绵长性以及“圆润”音色的极致追求。这是一种强调声带放松和共鸣腔体有效利用的典范。 花部的兴起： 对京剧、秦腔等地方声腔的初期发展进行了对比研究，着重分析它们如何在保持中原声乐传统的骨架上，吸纳了更强劲的力度、更直接的表达方式，以及不同声部（老生、花旦等）的声乐定位。 文人音乐的余响： 考察了如“丝竹合奏”中的人声伴唱（或称“引唱”）的特点，这些片段保留了更为古朴的吟诵风格。 第五部分：传统声乐的理论构建与核心技法解析 本部分是本书的理论核心，旨在系统提炼中国传统声乐练习的底层逻辑。我们讨论了“五音”（宫、商、角、徵、羽）在声乐实践中的实际音高与音色要求，以及它们如何影响演唱情绪。 重点技术解析包括： 1. 气息控制的“内功”观： 探讨了古代养气理论（如道家导引术）如何转化为声乐中的丹田发声和气息的“蓄”与“放”。 2. 吐字的“韵白”系统： 区分了不同历史时期对“字头、字腹、字尾”的处理方式，强调了汉语声母、韵母在不同声腔中的特定发音规范，这与现代美声唱法的气息支撑和清晰度要求是两条不同的技术路径。 3. 腔调的装饰性处理： 详述了“擞、颤、滑、缩”等传统装饰音的准确技术要领，它们并非简单的炫技，而是旋律结构不可分割的一部分。 第六部分：传统声乐的现代语境反思 在最后一部分，本书审慎地评估了传统声乐艺术在近现代的流变与挑战。我们探讨了在西方“科学发声法”传入后，传统声乐教育体系如何被重塑，以及在尝试“融合”的过程中，有哪些核心的声乐技艺被不当舍弃或误解。本书强调，任何有效的“创新”都必须建立在对传统技术原理的深刻理解之上，而非简单的风格嫁接。 本书的价值在于： 本书避开了对流传广泛的民间歌舞的表层描述，而是聚焦于经过数千年历史淘洗和专业人士群体实践检验的、具有清晰技术规范的“艺术声乐”传统。 它为音乐史研究者、戏曲理论家、声乐教育工作者提供了一部扎实的、以声学和历史文献为支撑的，关于中国传统声乐艺术本体论的参考指南。它是一部关于“如何唱”以及“为什么这样唱”的深度探秘之作，而非简单的文化风貌速览。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种温润的纸张触感，加上封面上那种富有东方韵味的色彩搭配，一下子就把人带入了一种沉静而又充满探索欲的氛围之中。我特别喜欢它在版式上的处理，文字的排布疏密有致，大量的留白不仅仅是为了美观，更像是在邀请读者慢下来，去细细品味那些深藏在字里行间的文化肌理。尤其是书中收录的一些乐谱的摹写和乐器图片的印刷质量，细节处理得非常到位，仿佛能透过纸张感受到那些古老乐器的木质纹理和金属光泽。阅读这本书的过程，与其说是在获取知识，不如说是一种沉浸式的文化体验，它让我想起很多年前在博物馆里触摸那些千年文物时的那种敬畏感。整个阅读体验是极为舒适和高级的，看得出来出版社在制作过程中是下足了功夫，绝对称得上是一本可以陈列在家中，时不时翻阅把玩的艺术品级别的书籍。我几乎可以肯定，对于任何一个注重阅读载体本身质感的爱书人来说，光是捧着它阅读，就已经是一种享受了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在阅读这本书之前，我对“民间音乐”的理解，还停留在一种比较浪漫化、甚至有些标签化的层面，总觉得它是淳朴的、原始的，似乎与现代性是割裂开来的。这本书彻底颠覆了我的这种刻板印象。它清晰地展示了中国民族民间音乐是如何与时代脉搏同频共振的。书中对于近现代以来，音乐在社会动员、审美变迁乃至全球化语境下所经历的适应与重塑的案例分析，非常具有启发性。我特别关注了其中关于“媒介技术对传统音乐传播形态的重塑”的论述，作者并没有简单地批判技术带来的“失真”，而是探讨了数字平台如何为濒危的音乐形式提供了新的“生命线”和“再生场域”。这让我重新思考了“传统”的定义——它不是静止的化石，而是一个不断适应、不断自我更新的有机生命体。这本书让我对当下正在发生的音乐变化，有了更具历史纵深感的判断力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性，毋庸置疑，但最让我惊喜的是它在方法论上的创新和包容性。我原以为讨论“交融”这样一个宏大主题，会陷入到概念的空泛或简单的“影响-被影响”的线性论述中。然而，作者极其敏锐地捕捉到了文化交流中最微妙、最难以量化的部分——那些潜移默化的、非线性的互动。书中引用的田野调查资料和历史文献的交叉验证，构建了一个非常立体、多维度的论证框架。更重要的是，作者对不同民族音乐的“主体性”持有极高的尊重，没有采取一种居高临下的审视态度。当我读到关于“融合中的张力与边界”那一节时，深感震撼，它探讨了在交流过程中，音乐元素是如何保持其身份认同，同时又进行创造性转化的复杂过程。这种处理方式，既展现了扎实的学术功底，又体现了极高的文化敏感度，使得这本书的结论既有力度又不失温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅在于它是一本专业的音乐学著作，它更像是一份关于“我们是谁”的文化身份地图。在阅读过程中，我常常会停下来，去想象书中描述的那些场景：遥远的边疆篝火晚会、古老的戏曲腔调在市井间的流传，以及不同乐器在交流中碰撞出的全新声响。作者的文字有一种魔力，它能够激发读者强烈的求知欲和共情心，促使我们主动去寻找那些声音的源头。对于非专业读者而言，它提供了一条非常友好的、充满魅力的入门路径，让你在不被艰涩理论吓退的同时，又能感受到知识的深度。看完之后，我立刻行动起来，去搜索和聆听书中提到的那些陌生的曲目，那种“闻声而知其源”的体验，让书本上的文字变得鲜活起来。毫无疑问，这是一本能切实改变你聆听世界方式的宝贵著作，它拓展了我的音乐视野，更丰富了我的文化想象力。

评分☆☆☆☆☆

我之前对音乐理论的学习大多集中在西方古典体系，而这本书的叙述方式，简直是为我打开了一扇全新的、充满奇遇的大门。它没有采用那种枯燥的、堆砌术语的教科书写法，而是巧妙地将民族音乐的发生学和美学特征融入到了一种近乎讲故事的叙事脉络中。作者在探讨某些旋律走向或调式特征时，总是能联系到特定的地域文化、社会变迁乃至哲学思想，这种跨学科的融合性实在是太精彩了。比如，书中对某几个少数民族特有的“呼吸”与“吟唱”方式的分析，深入到了身体与自然、人与精神世界的连接层面，这已经远远超出了纯粹的音乐分析范畴，更像是一种人类学或民俗学的深度考察。读完这些章节，我才真正意识到，我们听到的“音乐”，背后承载着的是一整个文明的生存智慧和情感密码。这种宏大叙事和微观分析的结合，让人在赞叹其博学之余，更感受到作者对文化本体的深切关怀与敬重。