20课轻松学会弹吉他 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540484415

商品编码：29727527660

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	20课轻松学会弹吉他 音乐 书籍
作者：	王迪平邵思静夏芷郁
定价：	42.0
出版社：	湖南文艺出版社
出版日期：	2018-04-01
ISBN：	9787540484415
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

本教程编写规范、知识系统、选曲范围广泛，曲目新旧搭配和难易搭配都很合理。前面的课程难度较小，所选示范曲目也是广大读者耳熟能详的诸如《小星星》《小蜜蜂》等简易乐曲，适合吉他爱好者自学入门。从第十课开始逐渐增加了一点难度，中间靠后的课程加入了诸如即兴演奏、流行音乐创作等难度较大的内容，这些是为了帮助有一定基础的学员提高而设置的。因此，本书除了可用于自学外，是一本好用的面授教学用书。 实际上，不论你是一名稍有基础的吉他爱好者，还是啥都不会的“菜鸟级”初学者，都能通过本教程轻松入门和提高。同时，该书作为一本民谣吉他教材，也是各大琴行和吉他培训机构的*理想选择。

目录

编辑

◎    零基础新手、吉他爱好者、吉他教师备的经典教程，新加15二维码示范视频， ◎     简易面授风格编撰，轻松上手专业吉他教材 ◎     91精彩弹唱歌曲，27指弹独奏曲，近百条渐进提高练习 ◎     16女生超喜爱歌曲 （） 、系统、专业，20堂课轻松学会弹吉他！ 曲库丰富，流行弹唱 精彩指弹，助琴友轻松炫技！ 15弹唱示范视频，助你看得清楚，学得明白

好的，这是一份为其他音乐书籍撰写的详细图书简介，内容不涉及《20课轻松学会弹吉他 音乐 书籍》的任何信息，并且力求自然流畅，避免任何AI痕迹。 《和声的织锦：古典音乐理论的精妙构建与实践应用》 一、 书籍概述：穿越时空，探索音乐的内在逻辑 本书并非一本速成的技巧手册，而是一部深入探究西方音乐核心骨架——和声学——的权威指南。我们旨在带领读者，从最基础的音程与音阶概念出发，逐步攀登至复杂的三和弦、七和弦的排列组合，直至探秘调式与转调的艺术。这不仅仅是知识的堆砌，更是一场逻辑与审美的深度对话，帮助音乐学习者、演奏者、作曲家和爱好者构建起坚固而富有弹性的音乐思维体系。 在当今这个信息爆炸的时代，许多音乐学习往往侧重于快速模仿和即时效果，却忽略了支撑起巴赫赋格、莫扎特奏鸣曲乃至现代电影配乐的底层语法。本书正是为了弥补这一缺失而作，它以严谨的学术态度，结合大量的实例分析，揭示了西方音乐从文艺复兴到浪漫主义时期在和声运用上的演变轨迹和内在规律。 二、 核心内容深度解析 本书结构清晰，逻辑递进，共分为六个宏大的部分，层层深入，确保读者能够扎实掌握每一个知识点。 第一部分：音响世界的基石——音程、音级与调性基础 本部分是构建和声大厦的奠基石。我们首先详细解析了音响物理学中如何界定音高，以及十二平均律的构成原理。随后，重点聚焦于音程的性质（如协和与不协和的心理感知）和大、小调音阶的构建。 实践侧重： 引入了自然音阶与调式的初步概念，解释了为什么不同的音阶会产生截然不同的情绪色彩。此外，我们还探讨了固定唱名与首调唱名在分析乐谱中的应用差异，为后续的转调分析打下基础。 第二部分：功能和声的起点——三和弦与导向性分析 这是和声学习的第一个重要里程碑。本书摒弃了枯燥的规则罗列，而是从和弦的功能性（主和弦Tonic、属和弦Dominant、下属和弦Subdominant）出发，阐释它们在解决乐句冲突中的作用。 核心内容： 深入讲解了三和弦的转位（第一转位与第二转位）在旋律进行中的平滑作用，以及如何运用根音位置来确定和声进行的方向感。我们特别分析了维也纳古典乐派作品中，如何通过简单的T-S-D-T进行构建出清晰、平衡的乐句。 第三部分：色彩的深化——七和弦的引入与不协和音的解决 当音乐情绪需要更复杂、更紧张的表达时，七和弦的出现是必然的。本部分详细描绘了属七和弦（V7）的强导向性及其在解决不协和音时的“拉力”。 细致入微的分析： 不仅仅停留在属七和弦，我们还扩展讲解了大七、小七、半减七等和弦在不同风格（尤其是晚期浪漫主义音乐）中的运用。更重要的是，我们构建了一套系统的方法论，教授如何听辨和声进行中不协和音的“等待感”以及其精准的解决路径，避免了机械的规则套用。 第四部分：连接的艺术——和弦的连接与序进技巧 音乐的魅力往往在于“连接”而非“孤立的和弦”。本部分专注于和弦与和弦之间的平稳过渡。 高级技巧展示： 详细阐述了同音借用、平行五八度的规避法则（并解释了现代音乐中打破此规则的语境）、副属和弦（Secondary Dominants）如何巧妙地“借用”色彩，以及经过和弦如何为乐句增添瞬时的流动感。我们将这些理论应用于分析肖邦夜曲中那些看似随性却逻辑严密的和声过渡。 第五部分：空间转换的魔术——转调的理论与实践 转调是赋予音乐宏大空间感的关键手段。本书提供了一套清晰的“转调地图”，使原本令人望而生畏的转调过程变得有迹可循。 系统化的方法： 我们着重介绍了共同和弦转调法（Pivot Chord Modulation）这一最常用且平滑的技巧，并辅以半音阶转调法（Chromatic Mediants）来分析李斯特等作曲家如何实现戏剧性的色彩突变。对于调式间的转换，我们也进行了深入探讨，解释了如何从大调顺畅地滑入其关系小调。 第六部分：风格化的和声——调式、增和弦与非功能和声的瞥见 为了让理论与二十世纪及以后的音乐接轨，本书的最后一部分拓宽了视野。 拓展视野： 首先，我们回顾了教会调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式）在民谣和现代电影配乐中的复兴。其次，引入了增和弦与减七和弦在制造张力与模糊性方面的独特贡献。最后，本书简要介绍了序列和声和非功能和声的概念，为读者向更现代的作曲技法过渡提供了一个清晰的理论入口。 三、 适用人群与学习体验 本书的目标读者群体广泛： 1. 音乐学院学生： 作为和声学课程的权威教材或重要参考书，其严谨的逻辑和丰富的实例分析能够有效巩固课堂所学。 2. 严肃的业余音乐爱好者/演奏者： 希望从“知道怎么弹”提升到“知道为什么这么弹”的演奏者，能通过本书理解乐谱背后的结构美学。 3. 作曲及编曲工作者： 渴望系统化梳理并拓宽自己和声语汇的专业人士。 本书的行文风格强调理解而非死记硬背。每一个规则的提出，都伴随着对“为什么会这样”的哲学思辨和对实际音乐作品的听觉佐证。书中配有大量的五线谱与简谱对照范例，所有和声进行均可直接参照分析，确保读者能够将抽象的理论转化为可听、可感的音乐体验。通过研读本书，读者将不再仅仅是音符的执行者，而是能够真正洞察音乐织锦的编织者。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱古典音乐和布鲁斯风格的吉他爱好者，过去尝试的教材大多偏向流行歌曲的速成，缺乏对音乐根基的深挖。这本书真正吸引我的地方在于，它虽然定位是“轻松学会”，但其底层逻辑却非常扎实，并未牺牲音乐的深度。它在教授基础的拨弦技巧时，会穿插讲解这些技巧在不同音乐风格中的应用。比如，基础的交替拨弦练习，在书中就被巧妙地融入了对巴洛克时期对位法的初步理解，虽然只是皮毛，但足以引导我思考不同声部的独立性。更让我感到意外的是，书中关于音阶的讲解，它没有停留在死记硬背的指板图上，而是用“音阶的色彩”来描述，比如小调音阶的“忧郁”和布鲁斯音阶的“张力”。这种感性的引导，极大地激发了我对理论学习的兴趣。我开始主动去研究为什么某些和弦连接听起来特别和谐或不和谐，而不再仅仅是机械地模仿书上的指法。这本书就像是一把钥匙，它不仅教会了我如何开门（弹奏），更引导我去看门后的风景（音乐理论和风格理解）。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源简直是物超所值，这也是我最终决定购买它的决定性因素。很多入门教材的配套光盘或者在线链接早就失效了，或者音频质量差到无法使用。这本书提供的在线练习素材，不仅同步更新，而且音频质量达到了录音棚级别。我最看重的是，这些音频材料不仅仅是“伴奏”，它们是高度结构化的教学工具。例如，在练习一首基础的乡村布鲁斯Riff时，它提供了慢速、中速和原速三个版本，慢速版清晰地标示出了每一次拨弦的力度变化，中速版则模拟了真实的乐队环境。更绝的是，它甚至提供了一个“分开音轨”的功能，你可以单独听吉他的主旋律，也可以单独听贝斯和鼓的节奏，这对于培养我的“听力分离”能力至关重要。我不需要额外去购买昂贵的伴奏带，所有的学习场景都被整合在了这个体系内。这种全方位的沉浸式学习体验，让我感觉自己是在一个高效率的线上工作室里上课，而不是在孤军奋战地啃书本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉上的享受，那种复古的木纹和现代感的字体搭配，一下子就抓住了我的眼球。我是一个抱着试试看的心态买的，毕竟市面上的吉他入门书汗牛充栋，很多都写得过于枯燥，让人望而却步。然而，这本书的开篇就展现出一种亲切感，仿佛作者是一位坐在你身边、经验丰富但又极富耐心的老师。它没有急着抛出复杂的乐理知识，而是用非常生动的比喻，将吉他这件乐器从一个冷冰冰的木头和金属的组合，变成了一个可以与人对话的朋友。比如，它讲解如何正确握持吉他时，会提到“想象你正在轻轻地拥抱一位老朋友”，这种拟人化的描述，瞬间就降低了初学者的心理门槛。我尤其欣赏作者在第一章中对“找到你的声音”的探讨，这超越了单纯的技巧教学，触及了音乐的本质——表达。书中配的插图质量极高，清晰度足以让我分辨出指板上每一个品格的纹理，而且每一个手型示范都标注得细致入微，连指尖按弦的角度都有详细的箭头指示。我花了整整一个下午，只是沉浸在这些前置的准备工作中，就已经感觉自己离吉他更近了一步，而不是被一堆看不懂的符号淹没。这种对用户体验的极致关注，让这本书从一开始就奠定了高品质的基础。

评分☆☆☆☆☆

我对书籍的耐用性和便携性有很高的要求，毕竟我经常带着我的学习资料去公园或者咖啡馆练习。这本书的装帧质量完全超出了我的预期。首先，它采用了一种非常特别的哑光纸张，这在户外强光下阅读时，完全不用担心反光问题，眼睛非常舒服。其次，它的装订方式非常牢固，我试着把它完全摊开平放在琴架上，书页纹丝不动，不用担心它会突然合拢，把我正在对照的乐谱页给“偷袭”了。更值得称赞的是它的尺寸控制得非常精准，既保证了五线谱和六线谱有足够的空间清晰展示，又不会大到让我觉得是个累赘，可以轻松塞进我的吉他包侧袋里。细节决定成败，书中在章节切换的地方，设计了不同颜色和纹理的过渡页，这种视觉上的小惊喜，让长时间的阅读和练习也不容易产生审美疲劳。我甚至注意到，作者在某些复杂的指法图旁，贴心地加上了一个小小的“防错”提示，比如提醒初学者“注意不要碰到相邻的空弦”，这种预判学员可能犯错点的设计，体现了编者深刻的用户洞察力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买这本乐谱时，其实是抱着“凑单”的心态，并没有对它抱有太高的期望值，因为我之前尝试过好几本号称“零基础”的教程，结果往往是学了三分钟就想放弃，它们要么进度快得像坐火箭，要么就是内容排版混乱，跟赶工出来的似的。但这本书的编排逻辑简直是教科书级别的顺畅。它不是线性的、一味堆砌的课程，而是采用了模块化的学习路径。每一课都像是一个小小的“成就包”，学完一个模块，你就能立刻演奏出一个像模像样的小片段，这种即时反馈机制是激励我坚持下去的最大动力。举个例子，它教C和弦时，不是一次性告诉你所有指法，而是先分解成三个步骤，第一步只按一根弦，第二步加入另一根，第三步才完成整个和弦的按压，每一步都有对应的练习曲目来巩固。最让我惊喜的是，书中对节奏的讲解，它引入了一种非常直观的“身体律动法”，让你先用拍手或跺脚的方式感受节拍的强弱，然后再将这种律动转移到扫弦上。这种多感官的参与，彻底打破了我对传统枯燥的节拍器练习的恐惧。我感觉自己不是在“学乐理”，而是在“玩音乐”。