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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540484415

商品編碼：29727527660

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	20課輕鬆學會彈吉他 音樂 書籍
作者：	王迪平邵思靜夏芷鬱
定價：	42.0
齣版社：	湖南文藝齣版社
齣版日期：	2018-04-01
ISBN：	9787540484415
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

本教程編寫規範、知識係統、選麯範圍廣泛，麯目新舊搭配和難易搭配都很閤理。前麵的課程難度較小，所選示範麯目也是廣大讀者耳熟能詳的諸如《小星星》《小蜜蜂》等簡易樂麯，適閤吉他愛好者自學入門。從第十課開始逐漸增加瞭一點難度，中間靠後的課程加入瞭諸如即興演奏、流行音樂創作等難度較大的內容，這些是為瞭幫助有一定基礎的學員提高而設置的。因此，本書除瞭可用於自學外，是一本好用的麵授教學用書。 實際上，不論你是一名稍有基礎的吉他愛好者，還是啥都不會的“菜鳥級”初學者，都能通過本教程輕鬆入門和提高。同時，該書作為一本民謠吉他教材，也是各大琴行和吉他培訓機構的*理想選擇。

目錄

編輯

◎    零基礎新手、吉他愛好者、吉他教師備的經典教程，新加15二維碼示範視頻， ◎     簡易麵授風格編撰，輕鬆上手專業吉他教材 ◎     91精彩彈唱歌麯，27指彈獨奏麯，近百條漸進提高練習 ◎     16女生超喜愛歌麯 （） 、係統、專業，20堂課輕鬆學會彈吉他！ 麯庫豐富，流行彈唱 精彩指彈，助琴友輕鬆炫技！ 15彈唱示範視頻，助你看得清楚，學得明白

好的，這是一份為其他音樂書籍撰寫的詳細圖書簡介，內容不涉及《20課輕鬆學會彈吉他 音樂 書籍》的任何信息，並且力求自然流暢，避免任何AI痕跡。 《和聲的織錦：古典音樂理論的精妙構建與實踐應用》 一、 書籍概述：穿越時空，探索音樂的內在邏輯 本書並非一本速成的技巧手冊，而是一部深入探究西方音樂核心骨架——和聲學——的權威指南。我們旨在帶領讀者，從最基礎的音程與音階概念齣發，逐步攀登至復雜的三和弦、七和弦的排列組閤，直至探秘調式與轉調的藝術。這不僅僅是知識的堆砌，更是一場邏輯與審美的深度對話，幫助音樂學習者、演奏者、作麯傢和愛好者構建起堅固而富有彈性的音樂思維體係。 在當今這個信息爆炸的時代，許多音樂學習往往側重於快速模仿和即時效果，卻忽略瞭支撐起巴赫賦格、莫紮特奏鳴麯乃至現代電影配樂的底層語法。本書正是為瞭彌補這一缺失而作，它以嚴謹的學術態度，結閤大量的實例分析，揭示瞭西方音樂從文藝復興到浪漫主義時期在和聲運用上的演變軌跡和內在規律。 二、 核心內容深度解析 本書結構清晰，邏輯遞進，共分為六個宏大的部分，層層深入，確保讀者能夠紮實掌握每一個知識點。 第一部分：音響世界的基石——音程、音級與調性基礎 本部分是構建和聲大廈的奠基石。我們首先詳細解析瞭音響物理學中如何界定音高，以及十二平均律的構成原理。隨後，重點聚焦於音程的性質（如協和與不協和的心理感知）和大、小調音階的構建。 實踐側重： 引入瞭自然音階與調式的初步概念，解釋瞭為什麼不同的音階會産生截然不同的情緒色彩。此外，我們還探討瞭固定唱名與首調唱名在分析樂譜中的應用差異，為後續的轉調分析打下基礎。 第二部分：功能和聲的起點——三和弦與導嚮性分析 這是和聲學習的第一個重要裏程碑。本書摒棄瞭枯燥的規則羅列，而是從和弦的功能性（主和弦Tonic、屬和弦Dominant、下屬和弦Subdominant）齣發，闡釋它們在解決樂句衝突中的作用。 核心內容： 深入講解瞭三和弦的轉位（第一轉位與第二轉位）在鏇律進行中的平滑作用，以及如何運用根音位置來確定和聲進行的方嚮感。我們特彆分析瞭維也納古典樂派作品中，如何通過簡單的T-S-D-T進行構建齣清晰、平衡的樂句。 第三部分：色彩的深化——七和弦的引入與不協和音的解決 當音樂情緒需要更復雜、更緊張的錶達時，七和弦的齣現是必然的。本部分詳細描繪瞭屬七和弦（V7）的強導嚮性及其在解決不協和音時的“拉力”。 細緻入微的分析： 不僅僅停留在屬七和弦，我們還擴展講解瞭大七、小七、半減七等和弦在不同風格（尤其是晚期浪漫主義音樂）中的運用。更重要的是，我們構建瞭一套係統的方法論，教授如何聽辨和聲進行中不協和音的“等待感”以及其精準的解決路徑，避免瞭機械的規則套用。 第四部分：連接的藝術——和弦的連接與序進技巧 音樂的魅力往往在於“連接”而非“孤立的和弦”。本部分專注於和弦與和弦之間的平穩過渡。 高級技巧展示： 詳細闡述瞭同音藉用、平行五八度的規避法則（並解釋瞭現代音樂中打破此規則的語境）、副屬和弦（Secondary Dominants）如何巧妙地“藉用”色彩，以及經過和弦如何為樂句增添瞬時的流動感。我們將這些理論應用於分析肖邦夜麯中那些看似隨性卻邏輯嚴密的和聲過渡。 第五部分：空間轉換的魔術——轉調的理論與實踐 轉調是賦予音樂宏大空間感的關鍵手段。本書提供瞭一套清晰的“轉調地圖”，使原本令人望而生畏的轉調過程變得有跡可循。 係統化的方法： 我們著重介紹瞭共同和弦轉調法（Pivot Chord Modulation）這一最常用且平滑的技巧，並輔以半音階轉調法（Chromatic Mediants）來分析李斯特等作麯傢如何實現戲劇性的色彩突變。對於調式間的轉換，我們也進行瞭深入探討，解釋瞭如何從大調順暢地滑入其關係小調。 第六部分：風格化的和聲——調式、增和弦與非功能和聲的瞥見 為瞭讓理論與二十世紀及以後的音樂接軌，本書的最後一部分拓寬瞭視野。 拓展視野： 首先，我們迴顧瞭教會調式（如多利亞調式、弗裏吉亞調式）在民謠和現代電影配樂中的復興。其次，引入瞭增和弦與減七和弦在製造張力與模糊性方麵的獨特貢獻。最後，本書簡要介紹瞭序列和聲和非功能和聲的概念，為讀者嚮更現代的作麯技法過渡提供瞭一個清晰的理論入口。 三、 適用人群與學習體驗 本書的目標讀者群體廣泛： 1. 音樂學院學生： 作為和聲學課程的權威教材或重要參考書，其嚴謹的邏輯和豐富的實例分析能夠有效鞏固課堂所學。 2. 嚴肅的業餘音樂愛好者/演奏者： 希望從“知道怎麼彈”提升到“知道為什麼這麼彈”的演奏者，能通過本書理解樂譜背後的結構美學。 3. 作麯及編麯工作者： 渴望係統化梳理並拓寬自己和聲語匯的專業人士。 本書的行文風格強調理解而非死記硬背。每一個規則的提齣，都伴隨著對“為什麼會這樣”的哲學思辨和對實際音樂作品的聽覺佐證。書中配有大量的五綫譜與簡譜對照範例，所有和聲進行均可直接參照分析，確保讀者能夠將抽象的理論轉化為可聽、可感的音樂體驗。通過研讀本書，讀者將不再僅僅是音符的執行者，而是能夠真正洞察音樂織錦的編織者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺上的享受，那種復古的木紋和現代感的字體搭配，一下子就抓住瞭我的眼球。我是一個抱著試試看的心態買的，畢竟市麵上的吉他入門書汗牛充棟，很多都寫得過於枯燥，讓人望而卻步。然而，這本書的開篇就展現齣一種親切感，仿佛作者是一位坐在你身邊、經驗豐富但又極富耐心的老師。它沒有急著拋齣復雜的樂理知識，而是用非常生動的比喻，將吉他這件樂器從一個冷冰冰的木頭和金屬的組閤，變成瞭一個可以與人對話的朋友。比如，它講解如何正確握持吉他時，會提到“想象你正在輕輕地擁抱一位老朋友”，這種擬人化的描述，瞬間就降低瞭初學者的心理門檻。我尤其欣賞作者在第一章中對“找到你的聲音”的探討，這超越瞭單純的技巧教學，觸及瞭音樂的本質——錶達。書中配的插圖質量極高，清晰度足以讓我分辨齣指闆上每一個品格的紋理，而且每一個手型示範都標注得細緻入微，連指尖按弦的角度都有詳細的箭頭指示。我花瞭整整一個下午，隻是沉浸在這些前置的準備工作中，就已經感覺自己離吉他更近瞭一步，而不是被一堆看不懂的符號淹沒。這種對用戶體驗的極緻關注，讓這本書從一開始就奠定瞭高品質的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源簡直是物超所值，這也是我最終決定購買它的決定性因素。很多入門教材的配套光盤或者在綫鏈接早就失效瞭，或者音頻質量差到無法使用。這本書提供的在綫練習素材，不僅同步更新，而且音頻質量達到瞭錄音棚級彆。我最看重的是，這些音頻材料不僅僅是“伴奏”，它們是高度結構化的教學工具。例如，在練習一首基礎的鄉村布魯斯Riff時，它提供瞭慢速、中速和原速三個版本，慢速版清晰地標示齣瞭每一次撥弦的力度變化，中速版則模擬瞭真實的樂隊環境。更絕的是，它甚至提供瞭一個“分開音軌”的功能，你可以單獨聽吉他的主鏇律，也可以單獨聽貝斯和鼓的節奏，這對於培養我的“聽力分離”能力至關重要。我不需要額外去購買昂貴的伴奏帶，所有的學習場景都被整閤在瞭這個體係內。這種全方位的沉浸式學習體驗，讓我感覺自己是在一個高效率的綫上工作室裏上課，而不是在孤軍奮戰地啃書本。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我購買這本樂譜時，其實是抱著“湊單”的心態，並沒有對它抱有太高的期望值，因為我之前嘗試過好幾本號稱“零基礎”的教程，結果往往是學瞭三分鍾就想放棄，它們要麼進度快得像坐火箭，要麼就是內容排版混亂，跟趕工齣來的似的。但這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的順暢。它不是綫性的、一味堆砌的課程，而是采用瞭模塊化的學習路徑。每一課都像是一個小小的“成就包”，學完一個模塊，你就能立刻演奏齣一個像模像樣的小片段，這種即時反饋機製是激勵我堅持下去的最大動力。舉個例子，它教C和弦時，不是一次性告訴你所有指法，而是先分解成三個步驟，第一步隻按一根弦，第二步加入另一根，第三步纔完成整個和弦的按壓，每一步都有對應的練習麯目來鞏固。最讓我驚喜的是，書中對節奏的講解，它引入瞭一種非常直觀的“身體律動法”，讓你先用拍手或跺腳的方式感受節拍的強弱，然後再將這種律動轉移到掃弦上。這種多感官的參與，徹底打破瞭我對傳統枯燥的節拍器練習的恐懼。我感覺自己不是在“學樂理”，而是在“玩音樂”。

評分☆☆☆☆☆

我對書籍的耐用性和便攜性有很高的要求，畢竟我經常帶著我的學習資料去公園或者咖啡館練習。這本書的裝幀質量完全超齣瞭我的預期。首先，它采用瞭一種非常特彆的啞光紙張，這在戶外強光下閱讀時，完全不用擔心反光問題，眼睛非常舒服。其次，它的裝訂方式非常牢固，我試著把它完全攤開平放在琴架上，書頁紋絲不動，不用擔心它會突然閤攏，把我正在對照的樂譜頁給“偷襲”瞭。更值得稱贊的是它的尺寸控製得非常精準，既保證瞭五綫譜和六綫譜有足夠的空間清晰展示，又不會大到讓我覺得是個纍贅，可以輕鬆塞進我的吉他包側袋裏。細節決定成敗，書中在章節切換的地方，設計瞭不同顔色和紋理的過渡頁，這種視覺上的小驚喜，讓長時間的閱讀和練習也不容易産生審美疲勞。我甚至注意到，作者在某些復雜的指法圖旁，貼心地加上瞭一個小小的“防錯”提示，比如提醒初學者“注意不要碰到相鄰的空弦”，這種預判學員可能犯錯點的設計，體現瞭編者深刻的用戶洞察力。

評分☆☆☆☆☆

我是一個偏愛古典音樂和布魯斯風格的吉他愛好者，過去嘗試的教材大多偏嚮流行歌麯的速成，缺乏對音樂根基的深挖。這本書真正吸引我的地方在於，它雖然定位是“輕鬆學會”，但其底層邏輯卻非常紮實，並未犧牲音樂的深度。它在教授基礎的撥弦技巧時，會穿插講解這些技巧在不同音樂風格中的應用。比如，基礎的交替撥弦練習，在書中就被巧妙地融入瞭對巴洛剋時期對位法的初步理解，雖然隻是皮毛，但足以引導我思考不同聲部的獨立性。更讓我感到意外的是，書中關於音階的講解，它沒有停留在死記硬背的指闆圖上，而是用“音階的色彩”來描述，比如小調音階的“憂鬱”和布魯斯音階的“張力”。這種感性的引導，極大地激發瞭我對理論學習的興趣。我開始主動去研究為什麼某些和弦連接聽起來特彆和諧或不和諧，而不再僅僅是機械地模仿書上的指法。這本書就像是一把鑰匙，它不僅教會瞭我如何開門（彈奏），更引導我去看門後的風景（音樂理論和風格理解）。