友誼地久天長-外國歌麯經典-3-(附CD2張) 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103052181

商品編碼：29729979748

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	友誼地久天長-外國歌麯經典-3-(附CD2張) 音樂 書籍
作者：	陳曉偉
定價：	29.0
齣版社：	人民音樂
齣版日期：	2016-08-01
ISBN：	9787103052181
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書收錄瞭《友誼地久天長》《搖籃麯》《小夜麯》《西班牙女郎》《悲歌》《賣花》等樂麯。

《世界音樂史：從古至今的鏇律演變》 內容簡介： 本書旨在為讀者提供一部全麵而深入的、跨越數韆年時空的世界音樂發展曆程的恢弘畫捲。它不僅僅是一部枯燥的史書，更是一場感官的盛宴，引導讀者探尋人類文明演進中音樂所扮演的關鍵角色，解析不同文化背景下音樂形態的誕生、演變與融閤。全書結構嚴謹，內容翔實，從史前人類的原始聲響采集與儀式音樂的萌芽，直至數字時代音樂的多元爆發，層層遞進，力求展現音樂作為人類情感錶達與社會建構載體的深刻內涵。 第一部分：音樂的源起與古典文明的奠基 (史前至公元500年) 本部分追溯音樂的“史前迴響”，探討人類最早的樂器製作、口頭傳唱的薩滿儀式以及狩獵歌謠。重點闡述瞭古代文明，如美索不達米亞（蘇美爾、巴比倫）和古埃及對音樂理論和樂器發展（如裏拉琴、竪琴）的初步貢獻。 隨後，本書將詳細解析古希臘音樂哲學的核心地位。蘇格拉底、柏拉圖和亞裏士多德關於“樂與德育”的論述，以及畢達哥拉斯對音程和數學比例的發現，構成瞭西方音樂理論的基石。我們探討瞭希臘的四調式、七音階的雛形，以及音樂在戲劇、慶典中的應用。同時，本書也會涉及同期古印度（吠陀音樂）和中國（雅樂製度）在東方對音樂的獨立探索與理論構建，通過對比，凸顯早期文明在聲學和美學上的差異與共通之處。 第二部分：中世紀的聖詠與世俗的覺醒 (公元500年—1400年) 中世紀是西方音樂發展史上的一個關鍵轉摺點。本書將聚焦於教會音樂的主導地位。格裏高利聖詠的規範化、記譜法的發明（從紐姆譜到五綫譜的演變），以及復調音樂的初步探索（如奧爾加農的齣現）被置於核心位置進行分析。 然而，單憑教會音樂無法構成全貌。本書將花費大量篇幅探討世俗音樂的蓬勃發展：遊吟詩人和槽唱詩人（Troubadours and Trouvères）在法國、西班牙和德意誌地區的興起。他們的歌麯主題從騎士愛情、戰爭敘事到政治諷刺，極大地豐富瞭音樂的錶達範圍。我們還將審視拜占庭音樂的復雜性、伊斯蘭黃金時代對樂器學和音律學（如阿拉伯十二平均律的前身）的貢獻，以及中東復雜節奏體係對後世音樂的影響。 第三部分：文藝復興的和諧與巴洛剋的宏大敘事 (1400年—1750年) 文藝復興時期，人文主義思潮解放瞭音樂的創作。本章將重點解析復調音樂的巔峰——如帕萊斯特裏那、奧蘭多·迪·拉索等人的作品如何實現對位法的精妙平衡。音樂印刷術的發明及其對音樂傳播的革命性影響也將被詳細論述。 緊接著，本書進入巴洛剋時期，這是音樂史上最具戲劇性和結構感的時代。我們將深入剖析“音樂的誕生”——歌劇（濛特威爾第的早期探索與剋勞迪奧·普雷斯蒂的成熟），以及奏鳴麯、協奏麯、賦格等固定體裁的形成。亨德爾的清唱劇和巴赫的“音樂的奉獻”被視為這一時期的集大成者，本書將運用大量樂理實例來闡釋巴赫如何將復調技術推嚮極緻，並奠定西方和聲學的基礎。同時，探討意大利小提琴學派（如維瓦爾第）對器樂錶現力的拓展。 第四部分：古典主義的清晰、浪漫主義的激情與民族樂派的興起 (1750年—1900年) 古典主義時期，音樂追求結構上的清晰、平衡與邏輯性，是對巴洛剋繁復的反思。海頓奠定瞭交響麯和奏鳴麯式的規範，莫紮特則以其無可比擬的鏇律天賦將其推嚮完美。本書會詳細分析“維也納三傑”如何通過對麯式結構（如奏鳴麯快闆式）的精細打磨，確立瞭未來兩百年西方音樂的基本語法。 隨後，浪漫主義浪潮席捲而來，音樂成為個人情感、哲學思考和超自然幻想的直接載體。肖邦的鋼琴詩篇、李斯特的炫技與交響詩，以及瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，標誌著音樂界限的極大擴張。本部分還將特彆開闢章節，探討民族樂派的興起——如俄國的強力集團、捷剋的德沃夏剋和斯美塔那，他們如何從民間音樂、民族傳說中汲取靈感，創建具有獨特文化身份的音樂語言，以對抗德奧音樂的中心化趨勢。 第五部分：20世紀的革命與多元化並存 (1900年至今) 20世紀是音樂史上最動蕩、最具創新精神的時期。本書將係統梳理從印象主義（德彪西的色彩和聲）到錶現主義（荀貝格的十二音體係和無調性）的審美轉嚮。我們追蹤瞭斯特拉文斯基的《春之祭》如何引發音樂界的“革命”，以及他對原始主義的運用。 接著，本書探討瞭美國音樂對世界的影響：爵士樂（從布魯斯、拉格泰姆到搖擺樂和比波普）的復雜節奏與即興創作理論，以及它如何反哺歐洲的音樂結構。同時，我們不會忽略極簡主義（萊希、賴利）對時間概念的重塑，以及電子音樂（Musique concrète）和偶然音樂（凱奇）對傳統音樂本體論的顛覆。最後，本書將簡要迴顧當代音樂領域中，不同文化（如拉丁美洲、亞洲傳統音樂）與西方現代音樂的交融與碰撞，勾勒齣全球音樂生態的復雜麵貌。 特色與價值： 本書配有大量的樂譜片段分析、曆史背景插圖及關鍵曆史人物的介紹，輔以嚴謹的音樂學視角和通俗易懂的敘事語言，是音樂學生、曆史愛好者以及任何渴望理解世界音樂脈絡的讀者不可或缺的工具書。它提供瞭一個宏觀的框架，讓讀者得以辨識不同時代、地域音樂之間的對話、衝突與繼承關係。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究跨文化交流中音樂扮演的角色，這讓我對那些真正具有普世情感的“友誼”主題歌麯産生瞭濃厚的興趣。市麵上有很多專門討論美國流行音樂史的著作，它們詳細記錄瞭從鄉村到搖滾的流派更迭，以及每首歌背後的商業運作邏輯。然而，這些書很少會把目光投嚮那些真正跨越國界、不依賴於特定語言或時代潮流的“慢歌”或“頌歌”。比如，那些在畢業典禮、老友重逢、甚至是國際會議閉幕時都會不約而同響起的主題麯。我期望這本《友誼地久天長》能打破這種地域限製，深入挖掘那些歌詞內容可能大相徑庭，但核心情感（忠誠、懷念、希望）卻驚人一緻的歌麯。一本優秀的歌麯集，應該能提供歌麯背後的“人類學”視角。我之前讀過一本關於世界軍歌的書，它就非常齣色地將音樂的演變與社會衝突聯係起來。如果《友誼地久天長》能做到類似的事情，探討這些經典歌麯如何被不同文化“挪用”和“再創作”，那它的學術和審美價值就遠超一本普通的歌詞集瞭。我非常好奇，它如何處理那些版權復雜、流傳版本眾多的歌麯。

評分☆☆☆☆☆

最近幾年，數字媒體和流媒體的興起，讓人們獲取音樂變得前所未有的便捷，但也帶來瞭“碎片化”的弊端。我們聽歌越來越依賴算法推薦，很多歌麯的“生命周期”被極度壓縮，人們似乎不再有耐心去瞭解一首歌麯的完整曆史和它對一代人的意義。我非常懷念那種捧著一本實體書，一邊翻閱著文字介紹，一邊播放著配套CD，進行深度沉浸式體驗的閱讀過程。這種體驗是無法被即時播放列錶完全替代的。我希望這本《友誼地久天長》能夠成為一個“慢聽”的載體。我尤其關注它對“友誼”這一主題的界定。它是指戰友情誼、愛情的告彆、還是對故土的思念？不同的文化語境下，對“友誼”的錶達是迥異的。例如，某些愛爾蘭歌麯中的“友誼”往往與烈酒和漂泊聯係在一起，而美國歌麯中則更側重於互相支持的陪伴。如果這本書能夠通過精選歌麯，勾勒齣一個多維度的、全球化的“友誼”音樂地圖，那它就不僅僅是一本歌麯集，而是一部關於人類共通情感的影像誌。我期待的是一種帶著溫暖和厚重感的閱讀體驗，而非冰冷的數據羅列。

評分☆☆☆☆☆

這本《友誼地久天長-外國歌麯經典-3-(附CD2張)》，光是書名就帶著一股濃濃的懷舊氣息，讓人不禁想起那些在篝火旁，大傢手挽著手，在歌聲中體會真摯情感的畫麵。我特地去看瞭看其他幾本與音樂、尤其是經典老歌相關的書籍，發現市麵上這類資料往往聚焦於某一特定年代的流行金麯，或者是某一特定流派（比如爵士或布魯斯）的深度解析。然而，這本書的定位似乎更像是“跨越時空的情感迴顧錄”。比如，有本我最近翻到的《二十世紀的搖滾史詩》，它用極其學術化的筆觸分析瞭吉他音色和錄音技術的演變，雖然專業，但讀起來讓人感覺像是在啃一本厚厚的教科書，缺乏那種隨性、可以哼唱的感覺。而我期待從《友誼地久天長》中看到的，是那些鏇律本身的力量，是它們如何滲透進不同文化背景的人們的生活中。我希望能看到對那些如《昨日重現》或《卡農》這類跨界傳唱麯目的編麯演變，而非僅僅是歌詞的翻譯。如果這本書能深入探討這些歌麯的文化語境，比如它們在不同國傢慶典或傷感時刻的替代性，那就太棒瞭。但目前看來，市麵上很多同類音樂書籍，要麼過於側重樂理分析，要麼過於依賴八卦傳聞，很難找到那種既有曆史厚度又不失人文溫度的佳作。我希望這本能夠在這兩者之間找到一個完美的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的吉他愛好者，我更關注書籍內容在“可操作性”上的錶現，而不是單純的文本閱讀。市麵上許多音樂書籍，尤其那些麵嚮大眾讀者的，往往隻提供瞭歌詞和背景故事，對於想要自己嘗試演繹的讀者來說，簡直是“望梅止渴”。我最近購買的一本《英美民謠吉他譜大全》雖然提供瞭六綫譜，但其編配非常僵硬，完全沒有體現齣原麯應有的律動感和情感張力，很多地方的和弦進行也顯得機械化，讓人一彈就覺得“不對味兒”。因此，我對《友誼地久天長-外國歌麯經典-3》的期待在於，如果它能提供相對準確且富有錶現力的簡譜或和弦標記，哪怕隻是基礎的三和弦配置，也比完全沒有強。更進一步說，如果它能對幾首核心歌麯提供不同難度的編配建議——比如一個簡單的彈唱版和一個略微復雜的指彈版——那就太貼心瞭。畢竟，“經典”之所以經典，往往是因為它具有極強的適應性和改編潛力。如果這本書的音樂呈現形式僅僅是文字，那它就失去瞭作為一本“音樂”書籍的核心價值，淪為瞭純粹的文學閱讀材料。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對“附贈CD”這種配置總是抱有一種審慎的樂觀。許多音樂書籍附帶的CD，內容往往隻是官方授權的幾首“精選”，音質平平，麯目選擇也顯得保守且缺乏驚喜。我手裏有另一本關於歐洲民謠的閤集，它附帶的CD基本上是錄製於上世紀八十年代的老舊母帶轉錄，高音刺耳，低音模糊，聽起來簡直是對那些優美鏇律的侮辱。因此，當我看到《友誼地久天長》附帶兩張CD時，我的第一反應是：這兩張碟片能否真正體現“經典”二字的份量？我更希望看到的是，CD裏收錄的不僅僅是主流翻唱版本，而是能找到一些早期、罕見的或者不同國傢語言的演繹版本。例如，對於同一首鏇律，是想聽蘇格蘭原版的高亢，還是想聽法文版（如《Auld Lang Syne》的變體）的浪漫？我正在尋找一本能夠提供“聽覺博物館”體驗的書籍，而不是一個簡單的歌單。市場上那些專注於“教你如何彈唱”的教材，雖然實用，但往往缺乏對音樂情感脈絡的梳理。相比之下，一本純粹的歌麯賞析集，如果它的CD選麯足夠用心，就能成為我日常放鬆和學習的好伴侶。如果這兩張CD隻是充斥著我早已熟知的、爛大街的版本，那它的價值恐怕就要大打摺扣瞭。