友誼地久天長-外國歌麯經典-3-(附CD2張) 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103052181

商品編碼：29729994755

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	友誼地久天長-外國歌麯經典-3-(附CD2張) 音樂 書籍
作者：	陳曉偉
定價：	29.0
齣版社：	人民音樂
齣版日期：	2016-08-01
ISBN：	9787103052181
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書收錄瞭《友誼地久天長》《搖籃麯》《小夜麯》《西班牙女郎》《悲歌》《賣花》等樂麯。

好的，以下是一本內容不包含您所提及圖書的圖書簡介： --- 《古琴藝術通論：從源流到現代演繹》 作者： [此處填寫一位在古琴領域有深入研究的學者姓名，例如：林德安] 齣版社： 華夏文音齣版社 頁數： 780頁（含大量圖文解析） 裝幀： 精裝，附贈高保真音頻演示光盤3張（收錄曆代名麯與現代創新作品對比） --- 內容概述： 本書是一部旨在全麵、係統梳理中國古琴藝術發展脈絡的鴻篇巨製。它不僅是一部學術專著，更是一本麵嚮廣大學習者、演奏者及文化愛好者的實用參考指南。作者以深厚的文獻功底和多年的演奏實踐為基礎，以嚴謹的史學態度和細膩的音樂分析能力，為讀者構建瞭一個立體、豐滿的古琴世界。 全書內容橫跨數韆年，從先秦的萌芽，曆經魏晉的玄思，唐宋的成熟，元明的鼎盛，直至近現代的傳承與創新，力求勾勒齣古琴藝術在不同曆史階段的社會背景、審美取嚮、技法演變及代錶人物群像。 第一部分：溯源與形製——琴的誕生與材質之秘 本部分深入探討瞭古琴（七弦琴）的起源神話與信史考證，追溯其從上古的五弦、六弦琴嚮成熟的七弦琴的演變過程。 核心章節解析： 1. “琴”的語境變遷： 詳細辨析“琴、瑟、箏、雅”等古代弦樂器的區彆，明確古琴作為“眾樂之父”的曆史地位。 2. 琴體結構與聲學原理： 詳盡介紹“麵、底、嶽山、軫、徽、柱”等部位的名稱、功能與製作工藝。特彆闢齣一章，探討不同年代木材（如杉木、梓木）對音色的影響，以及髹漆工藝（如鹿角霜、瓦灰）對發聲特性的微妙作用。 3. 銘刻與時代信息： 如何通過琴體上的銘文、刻款來斷代和識彆流派風格，涉及大量實物案例的圖文對照。 第二部分：指法與技藝——從符號到音樂的轉換 本部分是本書的實踐核心，以詳盡的圖解和規範的術語，為讀者提供瞭學習古琴演奏技巧的清晰路徑。 核心章節解析： 1. 指法符號體係的梳理： 對照《太古遺音》、《神奇秘譜》、《西麓堂琴統》等重要琴譜，係統闡述“徽位、指位、弦位”的規範錶達，講解如“散、按、泛”三大基本指法的原理。 2. “吟猱綽注”的精微： 重點剖析古琴最具錶現力的裝飾音技巧——“吟、猱、綽、注”的力度控製、時值把握及情感內涵。書中配有大量慢動作分解圖，指導讀者如何準確到位地完成這些富於歌唱性的揉弦技巧。 3. “二十四彈法”的辨析與應用： 不僅羅列瞭基本的“勾、剔、抹、挑、摘”等技法，更深入探討瞭“上、下、進、退”等復閤彈法在不同麯目中的情緒錶達差異。 第三部分：樂譜的解讀與流派紛呈 本部分聚焦於古琴音樂的文獻學研究和地域流派的風格差異，是理解古琴文化深度的關鍵所在。 核心章節解析： 1. 減字譜的破譯與普及： 全麵介紹減字譜的書寫規範、讀法規則，並輔以數十首經典麯目（如《流水》、《廣陵散》）的局部詳細釋讀，幫助初學者跨越識譜障礙。 2. 曆史上的琴傢群像： 從伯牙、孔子，到嚴澂、徐青山，再到吳景略、管平湖等近現代大師，勾勒齣不同時代代錶人物的藝術成就與學術貢獻。 3. 流派風格的地域特徵： 詳盡對比廣陵派的剛健雄渾、虞山派的清微淡遠、浙派的細膩圓潤、客傢派的古樸自然等流派的演奏特點，分析其在指法處理、節奏處理上的慣用手法。 4. 主題麯目解析： 對如《梅花三弄》、《漁樵問答》、《平沙落雁》等核心麯目，進行文本意境、音樂結構和不同流派演繹的深度對比分析。 第四部分：古琴的傳承與當代視野 本書的最後一部分將目光投嚮近現代古琴藝術的復興曆程，以及其在當代社會中的發展方嚮。 核心章節解析： 1. “琴學”的復蘇： 探討自“五四”以來，古琴藝術在搶救、整理和推廣方麵所做的曆史性努力。 2. 古琴與當代音樂的對話： 討論古琴如何融入室內樂、跨界閤作以及電子音樂等現代藝術形式，保持其生命力的同時，展現其跨越時空的藝術魅力。 3. 琴社與教育體係的現狀： 分析當前古琴教育的模式、遇到的挑戰，以及未來如何更好地在國際文化交流中發揮作用。 特彆收錄： 本書附贈三張高保真音頻演示光盤，其中包含： CD 1： 基礎指法示範及入門麯目對照示範（由多位不同流派的演奏傢錄製）。 CD 2： 曆史名麯選段對比錄音（收錄不同時期、不同流派對同一麯目（如《瀟湘水雲》）的演繹版本，便於聽覺辨析風格差異）。 CD 3： 現代改編與創新作品精選，展示古琴藝術的當代生命力。 --- 推薦理由： 《古琴藝術通論》填補瞭當前市麵上缺乏一部全麵覆蓋古琴曆史、技法、文獻與流派的權威性專著的空白。它不僅是古琴學習者的必備案頭工具書，更是對中國傳統音樂文化感興趣的每一位讀者，深入瞭解“弦上之音”深邃內涵的絕佳嚮導。其嚴謹的考據與豐富的實例，使其超越瞭一般的入門指南，成為一部值得收藏和反復研讀的傳世之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂愛好者的福音！我最近沉迷於研究不同文化背景下的音樂演變，尤其是那些跨越時代和地域的經典鏇律。這本書的裝幀設計就透露著一種復古而又不失精緻的品味，光是翻閱目錄，我就能感受到編者在選麯上的用心良苦。它不僅僅是簡單地羅列歌麯，更像是一部微型的世界音樂史詩。我特彆關注那些早期錄音的母帶處理技術，希望這本書能對經典老歌的數字化修復過程有所涉及。我希望看到關於不同年代錄音棚設備對音質影響的深度分析，比如，五十年代真空管錄音和七十年代晶體管錄音在溫暖度和動態範圍上的本質區彆。此外，對於那些耳熟能詳的鏇律，比如那些在不同電影配樂中被重新演繹的版本，作者能否提供一些有趣的“彩蛋”信息，例如某個版本是如何被選定，以及當時錄音師和指揮傢之間産生的化學反應。這本書如果能加入一些關於樂譜手稿原貌的圖片對比，那就更完美瞭，這能讓我更直觀地體會到音樂傢在創作過程中的細微調整。我期待它能提供一個全新的視角去聆聽那些我們自以為已經非常熟悉的經典作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的音樂史愛好者，我一直覺得，要真正理解一首歌麯，不能脫離它誕生的時代環境。這本書如果能提供一個清晰的時間軸和地域劃分，那就極大地提高瞭它的研究價值。我設想的是，它能像一部精密的年錶，清晰地標記齣每首歌麯的首次公開發錶時間、首演樂團/歌手，以及它在隨後的幾十年裏是如何被不同流派的音樂傢重新詮釋的。我特彆好奇那些“被遺忘的英雄”——那些偉大的詞麯作者或編麯傢，他們可能名氣不如演唱者響亮，但對音樂的貢獻卻是開創性的。我希望能看到關於他們生平的詳細介紹，以及他們是如何受到當時哲學思潮或藝術運動影響的。對於附帶的CD，我的期望是它們能提供高質量的音源，最好是能找到一些罕見的早期立體聲版本或者從未發行過的試聽帶片段。如果CD的麯目安排能與書中的章節邏輯相呼應，形成一種“讀中有聽，聽中有思”的沉浸式體驗，那麼這本書的整體設計就堪稱完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

我更傾嚮於從技術和編麯的角度來審視音樂作品。對於一本介紹“經典”歌麯的書籍，我最看重的就是它在音樂理論層麵的剖析深度。我希望書中能夠對一些標誌性的和弦進行深入解析，比如某個作麯傢慣用的轉調手法，或是某個時期爵士樂中常用的和聲進行。這些技巧是如何被後來的流行音樂藉鑒和演變的？我期待看到清晰的樂理圖示，解釋那些聽起來復雜但實則結構精巧的段落。再者，這本書如果能涵蓋不同流派（如古典、爵士、布魯斯、民謠）對同一主題鏇律的不同演繹方式，那將是一個極佳的對比研究案例。例如，同一首浪漫主題的麯子，在浪漫主義晚期管弦樂團演奏的和在現代爵士三重奏中的和聲處理有何根本差異？最後，關於附帶的CD，我希望它們不僅僅是精選麯目，而是能夠提供一些不同混音版本的對比，讓我可以親耳分辨齣不同混音師對人聲、伴奏樂器平衡性的處理哲學。這對於提升聽覺辨識能力至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題中帶有“友誼地久天長”，這讓我聯想到那些充滿集體記憶和情感共鳴的作品。我希望它不僅僅是枯燥的音樂分析，而是能觸及到情感的內核。我更關注那些在特定曆史事件或個人裏程碑時刻扮演重要角色的歌麯。例如，哪些歌麯曾是特定國傢獨立運動的非官方“國歌”？哪些鏇律是跨越國界的，被不同文化背景的人們用來錶達共同的情感，比如告彆、團聚或希望？我希望作者能夠收集一些關於這些歌麯在普通人生活中扮演角色的軼事。比如，某個特定的歌劇選段是如何成為一代移民思鄉情結的載體？某個閤唱麯是如何在二戰期間被用來鼓舞人心的？這種“人民的音樂史”比純粹的藝術評論更有溫度。此外，關於樂器配置，如果能詳細說明特定版本中使用的稀有或具有時代特徵的樂器（比如老式管風琴或特定型號的鋼琴），對於音色研究者來說，將是極其寶貴的資料。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種“精選集”類型的書籍一直抱持著謹慎的態度，因為市麵上太多流於錶麵、內容空泛的閤集瞭。但我被這本書的副標題——“外國歌麯經典”所吸引，這個“經典”二字意味著它必須具備極高的鑒賞門檻。我更看重的是那些被曆史淘洗後留下的“硬通貨”作品，而非曇花一現的流行金麯。我希望這本書的文字部分能深入挖掘每首歌麯背後的社會背景和文化思潮。比如，某首戰後歌麯是如何反映一代人的迷茫與希望的？某段鏇律是如何被用於抗議或慶典的？我尤其對那些融閤瞭民間音樂元素和學院派作麯技巧的作品感興趣，想知道它們是如何在主流音樂中找到自己的一席之地的。如果能附帶一些著名樂評人對這些歌麯的早期評論摘錄，那就太棒瞭，可以觀察一代人的審美是如何被塑造和挑戰的。另外，關於歌詞的翻譯，我希望它不僅僅是字麵意思的直譯，而是能捕捉到原詞的韻律感和隱喻色彩，甚至可以附上不同語言版本歌詞的對比，研究意境的流失與重構。這本書的價值，我認為應該體現在它的深度挖掘和對音樂文化遺産的尊重上。