詹姆斯的风光摄影笔记(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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澳James ZhenYu于震 著

图书标签:

• 风光摄影
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店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121228834

商品编码：29728499706

包装：平装-胶订

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名：詹姆斯的风光摄影笔记(全彩)

定价：89.00元

作者：(澳)James ZhenYu(于震)

出版社：电子工业出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787121228834

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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深入浅出，没有很多专业的言语，所选作品很有启发性。《詹姆斯的风光摄影笔记》传授的不是'拍摄'技术，而是'审美'眼光，只有具有审美眼光的人，才能拍出来好照片，所以，即使你是一个刚入门的风光摄影爱好者，只要你喜欢风光摄影，选择这本书就不会让你失望。摄影重点图书推荐：詹姆斯的风光摄影笔记Ⅱ上帝之眼II：旅行摄影进阶书（全彩）上帝之眼Ⅲ：拍摄罕见之地（全彩）恋爱影像学——教你的男友拍美照（全彩）唯美人像摄影必拍的56个场景（畅销升级版）（全彩）更多艺术图书

内容提要

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《詹姆斯的风光摄影笔记》全面介绍了正确使用各种摄影器材和滤镜进行风光摄影的知识与技术。James在本书中完整地讲述了风光摄影的完整工作流程，他用自己的实际拍摄经验和后期处理思路介绍了许多非常实用的风光摄影场景拍摄技巧，极具参考价值。

目录

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章 关于摄影的思索
问：自己为什么喜欢摄影？
第二问：自己要拍摄什么主题？
第三问：我需要什么样的器材？
第四问：我需要表达什么思想？
第五问：什么是好的摄影作品？
后，我们要继续探索。

第2 章 风光摄影的七大要素
要素一：景色
要素二：光线
要素三：器材
要素四：认真的构思
要素五：耐心的拍摄
要素六：严谨的后期
要素七：专业的打印

第3 章 拍摄前的准备
出发前的准备
应对拍摄中的变化

第4 章 拍摄中的注意
我的拍摄流程
三脚架的选择和购买
三脚架的正确使用
使用滤镜
部分
摄影探索篇
第二部分
风光摄影师
的工作流程

第5 章 拍摄后的处理
选片工作流程
后期专业锐化处理
如何保存和发布你的作品
有序发布作品

第6 章 画中画之莫阿娜海滩MOANA
BEACH 日出拍摄实录
拍摄思路
后期处理思路

第7 章 哈勒特湾的浪花
Hallet Cove 慢门拍摄实录
拍摄思路
后期处理思路

第8 章 威伦加港栈桥遗址PORT
WILLUNGA 日出拍摄实录
拍摄思路
后期处理思路

第9 章 旅途中的美景Highway
牧场拍摄实录
拍摄思路
后期处理思路
大洋路罗恩的小桥月升拍摄实录
第三部分
拍摄实录

0 章 布莱顿栈桥BRIGTHON
JETTY 日落拍摄实录
拍摄思路
后期处理思路

1 章 南半球的 Milkyway
全景银河拍摄实录
拍摄思路
后期处理思路

2 章 美丽的大洋路Great Ocean
Road 姜岩拍摄实录
拍摄思路
后期处理思路

3 章 南海普陀寺 Bales 草垛海景
拍摄实录
拍摄思路
后期处理思路

4 章 阿坝县民居花海拍摄实录
拍摄思路
后期处理思路

5 章 年宝玉则主峰日落拍摄实录
拍摄思路
后期处理思路

6 章 草原藏区的拍摄心得
克服自然困难
摄影器材的选择
滤镜的重要性
注意天气的变化
景点与拍摄点
拍摄时机的掌握

7 章 星空银河的拍摄心得
自然条件的影响
星空摄影的器材
拍摄时注意事项
星轨拍摄

8 章 城市夜景的拍摄心得
华灯初上的日落
追求稳定性
手动曝光模式
机位的选择
黄浦江边的经典上海外滩
RAW 格式拍摄
降噪处理
建筑畸变
捕捉活动光线
拍摄美丽的星芒效果

9 章 风光全景接片的拍摄
如何拍摄全景照片呢？
打印你的全景风光作品
第四部分
专题拍摄篇
X
詹姆斯风光摄影笔记

第20 章 摄影镜头的选择
别的镜头还需要吗？
人头重要还是镜头重要？
我需要全焦段吗？

第21 章 风光滤镜的购买和使用
ND 中密度減光镜在风光摄影中的使用
关键：如何确定正确的曝光？
几个致命误区
GND 渐变镜的分类
GND 渐变镜的选择
GND 的替代方法
反向渐变镜的使用
滤镜的购买
方片还是圆片？
暗角，心中永远的痛
手持滤镜可行吗？
关于滤镜叠加

第22 章 摄影师个人图形工作站
广色域显示器
需要那么好的显示器吗？
校色工具
移动存储
输入设备

第23 章 打印是摄影的目标
如何选择合适的照片打印机
入门级别照片打印机

第五部分
摄影器材篇
专业级别照片打印机
工业级别照片打印机
数码相机、显示器和校色工具
连续供墨系统 CISS
照片打印纸的选择
简单打印工作流程

作者介绍

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James Zhen Yu，阿德莱德SO STUDIO婚礼摄影师，独立撰稿人，华盖创意签约摄影师，MARSACE品牌签约摄影师，色影无忌摄影指导。
专注于风光海景摄影，同时也是一名闪卓士（闪光灯技术爱好者），偏爱环境人像摄影。

文摘

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序言

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詹姆斯的风光摄影笔记(全彩) 序言 风光摄影，顾名思义，是捕捉大自然鬼斧神工之美，定格瞬间的光影变幻。它不仅仅是一门技术，更是一种对世界的观察，一种内心的表达。在这本《詹姆斯的风光摄影笔记(全彩)》中，我将与你一同踏上一段探索与发现的旅程，从平凡的风景中发掘不凡的诗意，用镜头讲述属于我们自己的视觉故事。 摄影，就像一场与光影的对话，而风光摄影，则是这场对话中最宏大、最壮丽的篇章。它邀请我们走出钢筋水泥的樊笼，去亲近山川湖海，去感受四季更迭，去聆听自然的呼吸。每一次按下快门，都是一次心与自然的连接，一次对天地之美的致敬。 作为一名热衷于风光摄影的旅者，我走过高山，踏过平原，穿越丛林，也曾凝视海岸线。在这段旅程中，我积累了无数的经验，也跌倒过无数次。我深知，想要拍出令人惊叹的风光作品，绝非易事。它需要对自然规律的深刻理解，对光影特性的敏锐洞察，对构图美学的娴熟运用，以及对后期处理技巧的精湛掌握。更重要的是，它需要一颗热爱自然、善于观察、永不满足探索的心。 这本书，是我多年风光摄影实践的心得总结。它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何“看”风景的书。我希望通过这本书，能帮助你培养一双发现美的眼睛，让你在面对壮丽的山河时，不再只是匆匆一瞥，而是能够深入其境，捕捉到那些最能触动你心灵的瞬间。 这本书以全彩呈现，每一张图片都经过我精心挑选和后期处理，力求还原最真实、最动人的自然之美。我希望通过这些图片，你能感受到大自然的魅力，也能从中获得灵感，激发你自己的创作热情。 第一章：理解风光摄影的灵魂——光影的艺术 光，是风光摄影的灵魂。没有光，就没有摄影。而风光摄影，更是对光影变幻的极致追求。理解光，才能驾驭光，才能用光塑造画面，传递情感。 不同时段的光线特性： 晨昏时光（黄金时段）： 太阳刚刚升起或即将落下时，天空被染成温暖的橘红、粉紫，光线柔和，影调丰富，极具氛围感。这是风光摄影师最钟爱的时段之一。我会详细介绍如何在不同天气条件下，利用晨昏光线营造出梦幻般的色彩和层次。 正午强光： 太阳高悬，光线硬朗，容易产生强烈的明暗对比和刺眼的阴影。此时需要灵活运用反光板、偏振镜，或者选择阴影区域进行拍摄，避免画面过于扁平。我将分享如何在极端光线下捕捉细节，以及利用高对比度创造戏剧性效果的技巧。 阴天柔光： 阴天时，光线均匀柔和，色彩饱和度高，适合拍摄细节丰富的场景，如森林、溪流、雨后初霁的景象。我会介绍如何利用阴天的散射光，拍出细腻的纹理和丰富的色彩。 夜景与星空： 夜晚的城市灯光、月光，以及璀璨的星空，都是风光摄影的宝贵素材。我会分享长时间曝光、星轨拍摄、以及如何利用环境光提升夜景魅力的技术。 不同天气下的光影表现： 晴朗天气： 光线明亮，色彩鲜艳，是拍摄壮丽景色的理想条件。但要注意控制曝光，避免过曝。 多云天气： 云层可以遮挡直射阳光，形成柔和的光线，同时云的形状和纹理也能为画面增添趣味。我会分享如何利用云层构图，以及如何捕捉云的动态。 雨雾天气： 雨雾能够模糊远景，增强画面的空间感和神秘感。雨后的湿润地面和晶莹的水珠，也为画面增添了生机。我会介绍如何利用雨雾效果，营造出独特的意境。 雪景： 雪景的纯净和洁白，为摄影师提供了巨大的创作空间。我会分享如何在雪地中准确测光，捕捉雪的质感，以及如何利用色彩对比，让雪景作品更加生动。 光线的方向与性质： 顺光： 光线从相机方向照射，画面明亮，色彩饱满，细节清晰。 侧光： 光线从侧面照射，能够很好地勾勒出景物的轮廓和质感，营造出立体感。 逆光： 光线从景物后方照射，能够产生轮廓光、发光效果，使画面更具艺术感。我会重点讲解逆光拍摄的技巧，如何避免镜头眩光，以及如何利用逆光创造剪影效果。 散射光： 光线经过反射或衍射后形成的柔和光线，在阴天或林间尤为常见。 第二章：构图的语言——用镜头讲述故事 构图，是摄影的骨架。好的构图能够引导观众的视线，突出主题，传递情感，使画面更具吸引力。风光摄影的构图，讲究平衡、和谐与视觉冲击力。 经典构图法则的应用： 三分法： 将画面用两条水平线和两条垂直线分割成九个相等的部分，将主体或重要元素放置在交叉点或线上，使画面更具动感和平衡感。 黄金分割： 类似于三分法，但比例更为精妙，能够产生更和谐的视觉效果。 引导线： 利用画面中的线条（如道路、河流、海岸线）将观众的视线引向主体，增强画面的纵深感和故事性。 对称构图： 利用景物的对称性，营造出稳定、庄重的美感，常用于拍摄倒影。 框架式构图： 利用前景中的景物（如树枝、门洞）作为天然画框，将主体框入画面，增强画面的层次感和趣味性。 景深控制的妙用： 大景深： 保持从前景到远景都清晰，适合表现宏大的自然风光，展现场景的完整性。我会介绍使用小光圈和广角镜头来实现大景深。 小景深： 虚化前景或背景，突出主体，营造出艺术感和空间感。我会分享如何利用大光圈或长焦镜头来获得小景深效果。 如何寻找和塑造主体： 突出焦点： 无论是在广阔的风景中，还是在细节的局部，都要明确画面的主体，并利用构图和光影将其突出。 增加趣味点： 画面中加入一个小的、有故事性的元素（如一个孤独的旅行者、一艘小船），可以极大地增强画面的吸引力。 不同焦段的构图特点： 广角镜头： 适合展现广阔的场景，营造强烈的空间感和透视感。我会分享如何利用广角镜头，在不产生畸变的情况下，捕捉壮丽的景色。 中焦镜头： 景深适中，视角接近人眼，适合拍摄具有代表性的风光元素，构图相对灵活。 长焦镜头： 能够压缩空间，分离主体，适合拍摄远处的景物，捕捉细节或营造强烈的视觉冲击力。 第三章：器材的选择与运用——工欲善其事，必先利其器 选择合适的器材，并能熟练运用，是风光摄影成功的基石。这本书将为你提供关于器材选择的建议，以及如何在实际拍摄中充分发挥器材的潜能。 相机选择： 数码单反（DSLR）与无反相机（Mirrorless）： 分析两者在传感器尺寸、画质、便携性、对焦等方面的优劣，以及各自适合的风光摄影场景。 全画幅、APS-C、M4/3传感器： 解释不同传感器尺寸对画质、景深、高感表现的影响。 备用电池与存储卡： 强调在野外拍摄时，充足的电力和存储空间的重要性。 镜头选择： 广角变焦镜头（如16-35mm）： 风光摄影的“标配”，能捕捉宏大的场景。 中焦变焦镜头（如24-70mm）： 灵活实用，适用范围广。 长焦变焦镜头（如70-200mm）： 适合拍摄远景、压缩空间、捕捉细节。 定焦镜头： 讲解其在画质、光圈上的优势，以及拍摄特定题材时的应用。 滤镜的运用： 偏振镜（CPL）： 消除反光，增加色彩饱和度，让天空更蓝，水面更通透。我会详细讲解如何使用CPL，避免出现不均匀的偏振现象。 中灰密度镜（ND）： 减少进入镜头的光线，允许在白天使用大光圈或长曝光，拍摄丝绸般的水流或动感的云。 渐变灰滤镜（GND）： 平衡天空和地面的曝光差，避免画面出现过曝或欠曝。我会介绍不同密度的GND以及它们的使用场景。 三脚架与快门线： 选择稳定可靠的三脚架： 强调三脚架在长曝光、弱光拍摄中的重要性。 快门线/遥控器的作用： 避免相机抖动，实现精确的曝光。 其他辅助器材： 相机包： 保护器材，方便携带。 清洁工具： 保持镜头和传感器清洁。 GPS设备： 记录拍摄地点信息，方便日后查找。 第四章：实战技巧——将想法变为现实 理论知识再丰富，也需要通过实践来检验。本章将深入讲解风光摄影的实战技巧，帮助你克服拍摄中的种种挑战，将脑海中的画面转化为一张张精彩的照片。 测光模式的选择与应用： 评价测光/矩阵测光： 适用于大多数场景，能提供相对准确的曝光。 中央重点测光： 适合主体突出，背景较暗的场景。 点测光： 能够精确控制画面中某个区域的曝光，尤其适用于处理高对比度场景。我会详细演示如何使用点测光，以及如何通过曝光补偿来应对各种光线条件。 曝光包围（AEB）： 拍摄多张不同曝光的照片，用于后期合成HDR。 白平衡的设置与调整： 自动白平衡： 方便快捷，但有时会出现色彩偏差。 预设白平衡： 根据拍摄场景选择合适的白平衡模式（如晴天、阴天、钨丝灯）。 自定义白平衡： 获得最准确的色彩还原。 RAW格式的重要性： 讲解RAW格式在后期调整白平衡、曝光等方面的巨大优势。 失焦与清晰——景深包围： 在某些特殊情况下，需要拍摄多张不同景深的照片进行堆栈。 克服极端天气与光线挑战： 拍摄逆光： 如何利用测光表，如何使用点测光，如何控制曝光，如何避免眩光。 拍摄剪影： 了解主体轮廓，精确测光。 拍摄高光比场景： HDR合成的原理与技巧。 拍摄弱光环境： 长曝光技巧，ISO设置，降噪处理。 创作过程中的思考： 前期侦察： 提前了解拍摄地点的光线、天气、季节变化。 二次构图： 在现场根据实际情况调整构图。 保持耐心： 等待最佳的光线和时机。 第五章：后期处理的魔法——让照片“活”起来 后期处理是风光摄影不可或缺的一环，它能够弥补前期拍摄的不足，突出作品的艺术表现力，让照片焕发新生。 RAW格式的重要性与基本调整： 曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色： 讲解如何调整这些基本参数，恢复画面细节。 白平衡与色彩： 如何校正色彩偏差，增强色彩表现力。 锐化与降噪： 平衡清晰度和噪点。 专业软件的应用（以Lightroom和Photoshop为例）： Lightroom： 强大的RAW格式处理和照片管理工具，讲解其基本工作流程。 Photoshop： 更强大的图像编辑工具，讲解图层、蒙版、选区等基础操作。 进阶后期技巧： HDR合成： 将多张曝光不同的照片合成为一张具有丰富细节的图像。 全景接片： 将多张照片拼接成一张宽幅的全景图。 景深合成（焦点堆栈）： 确保画面从前景到远景都清晰。 局部调整： 使用画笔、渐变工具对画面局部进行精细调整，突出主体，平衡光影。 色彩管理： 如何保证照片在不同设备上的色彩一致性。 风格化与艺术表现： 不同风格的后期处理： 如纪实风格、电影风格、梦幻风格。 如何形成自己的后期风格： 鼓励尝试与创新。 第六章：风光摄影的哲学——超越技术的思考 风光摄影不仅仅是技术的堆砌，更是心灵的修行。它关乎我们如何看待世界，如何表达情感，如何与自然建立更深层次的连接。 观察力的培养： 如何从平凡的景物中发现不平凡的美。 如何捕捉自然界微妙的变化。 情感的表达： 你的照片想传达什么样的情绪？是宁静、壮阔、孤独，还是喜悦？ 如何利用光影、色彩和构图来表达情感。 耐心与坚持： 摄影是一场漫长的修行，需要耐心等待，需要不断尝试。 从失败中学习，不断进步。 尊重自然： 风光摄影师应该是自然的守护者，而非征服者。 拍摄时要注意环保，不破坏自然环境。 分享与交流： 分享你的作品，听取他人的建议，从中获得启发。 加入摄影社区，与志同道合的朋友交流学习。 结语 《詹姆斯的风光摄影笔记(全彩)》这本书，是我对风光摄影多年热爱与实践的结晶。我希望它能成为你摄影旅途中的一位良师益友，引导你发现更广阔的天地，捕捉更动人的瞬间。 摄影的道路充满无限可能，每一次按下快门，都是一次新的探索。愿你在用镜头丈量世界的过程中，找到属于自己的光影诗篇。 詹姆斯 敬上

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本《詹姆斯的风光摄影笔记(全彩)》，还没来得及细看，但光是拿到手里，就有一种沉甸甸的期待感。这本书的装帧设计很用心，纸张的质感也很好，给人的第一印象就非常专业。我一直对风光摄影情有独钟，也尝试过拍摄一些风景，但总觉得自己的作品缺少一种“神韵”，无法真正抓住风光的那种宏大与细腻。我非常好奇，这本书会以何种方式来分享詹姆斯大师的经验。是会从最基础的构图和用光讲起，还是会深入探讨更高级的色彩管理和后期处理技巧？“笔记”的形式，让我觉得它会更加个人化，充满着第一手的实战经验，也许会有一些不为人知的拍摄小窍门，或者是关于如何克服拍摄中的困难的独特见解。光是想到能从一位资深的风光摄影师那里获得指导，我就觉得这本书的价值不可估量。我期待它能像一位良师益友，引领我在风光摄影的世界里不断探索和进步。

评分☆☆☆☆☆

哇！我最近真是淘到了一本宝贝！《詹姆斯的风光摄影笔记(全彩)》这本书，虽然我还没来得及细细品读，但光是翻看目录和封面，就已经让我对接下来的学习充满了期待。它的排版设计非常舒服，文字大小和行间距都恰到好处，让人一眼看过去就觉得信息量丰富但不压抑。我特别喜欢它封面那种宁静而又充满力量的画面感，一下子就把我带入到了广阔的天地之间，仿佛能闻到泥土和青草的芬芳，感受到日出日落的温度。我一直梦想着能拍出这样令人心醉的风景照，记录下大自然的鬼斧神工，所以这本笔记就像是我的“武功秘籍”，我迫不及待想知道里面到底藏着哪些詹姆斯大师的独门绝技。我猜测，里面一定会有很多关于构图、用光、色彩运用甚至是后期处理的实用技巧，而且以“笔记”的形式呈现，想必会更加接地气，充满个人经验的分享，而不是枯燥的理论讲解。光是想到能从一位经验丰富的摄影师那里学到这么多，我就觉得这笔投资太值了！我甚至已经开始想象，等我学成之后，也能背着相机，穿梭于山川湖海，捕捉那些稍纵即逝的美景。

评分☆☆☆☆☆

拿到《詹姆斯的风光摄影笔记(全彩)》这本书，我首先被它厚实的质感吸引了。这本笔记的纸张感觉很好，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是精心制作的。我一直觉得，好的摄影书不仅内容要扎实，呈现形式也不能马虎。《詹姆斯的风光摄影笔记(全彩)》在这一点上做得非常出色，封面的设计也很有品味，透露着一种沉静而专业的风格。我还没有深入阅读，但从封面和书名上，我已经能感受到它传达出的信息：这是一本关于“笔记”的书，也就是说，它可能不是那种学术性的、理论性很强的摄影教材，而更像是一位资深摄影师在实战中的心得体会和技巧总结。我希望里面会有很多詹姆斯大师独到的观察角度和拍摄理念，以及他在不同天气、不同光线条件下捕捉风光的心得。我想，一本好的摄影笔记，应该能够帮助我们这些摄影爱好者，更好地理解风光摄影的本质，并且启发我们自己的创作灵感。光是想象一下，就能感受到这本书带来的无穷价值。

评分☆☆☆☆☆

这次有幸接触到《詹姆斯的风光摄影笔记(全彩)》，虽然还没有深入了解具体内容，但从封面设计和书名来看，我就已经对它充满了好奇和期待。风光摄影一直是我摄影道路上的一大爱好，但我总觉得自己的作品离那种“大片”效果还有距离。我希望这本书能够给我带来一些新的启发和突破。《詹姆斯的风光摄影笔记(全彩)》这个名字，让我联想到了一位摄影师在户外跋涉、捕捉美景过程中的点滴感悟，以及那些经过反复实践才总结出的宝贵经验。我猜想，书中会涉及到很多关于户外摄影的准备工作，例如如何选择合适的装备，如何在复杂多变的天气条件下进行拍摄，以及如何找到那些独特的视角来展现风光之美。光是“笔记”这两个字，就充满了生活气息和实践的温度，这比枯燥的理论教程更能打动我。我期待能从詹姆斯大师那里学到如何让我的照片更有故事感，更有灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本《詹姆斯的风光摄影笔记(全彩)》，光听名字就觉得内容肯定十分硬核！“全彩”两个字简直就是给热爱摄影的我打了一剂强心针。我知道很多摄影书在讲解技巧的时候，如果图例不够清晰或者色彩失真，效果会大打折扣。但“全彩”意味着我能看到最真实、最生动的画面，无论是细腻的光影变化，还是丰富的大地色彩，都能一目了然。这对于理解詹姆斯大师的构图思路、色彩搭配技巧，以及后期调色方向来说，简直是不可或缺的。我之前也看过一些风光摄影的书，但总觉得隔靴搔痒，不够直观。这本书的出现，让我看到了突破瓶颈的希望。我猜想，书中一定会有大量的实景照片作为案例，并且会对这些照片进行深入的剖析，比如为什么在这个角度拍摄，如何调整白平衡以呈现最佳色彩，或者在后期如何通过局部调整来突出主题等等。光是这个“剖析”的环节，我就觉得学到了足够多的东西。我非常期待能看到书中是如何将理论知识与实践经验相结合的，以及詹姆斯大师在拍摄过程中遇到的挑战以及他是如何克服的，这些经验分享比任何干巴巴的理论都来得珍贵。