{RT}一学就会的色彩基础:艺术家级别的专业训练课程-[英]巴林顿·巴伯,蔡一晨 孙嘉 现 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 巴林顿·巴伯，蔡一晨 孙嘉 著

图书标签:

• 色彩理论
• 色彩基础
• 绘画
• 艺术
• 设计
• 艺术教育
• 色彩搭配
• 技法
• 教程
• 巴林顿·巴伯

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514356472

商品编码：29728528463

包装：平装-胶订

出版时间：2017-02-01

图书基本信息
图书名称	一学就会的色彩基础:艺术家级别的专业训练课程	作者	巴林顿·巴伯,蔡一晨 孙嘉
定价	68.00元	出版社	现代出版社
ISBN	9787514356472	出版日期	2017-02-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

在这本实用的指南中，巴林顿·巴伯为我们介绍了如何使用不同的工具进行绘画色彩的表现，使用的工具有彩铅笔、色粉笔、彩色钢笔水和水彩颜料。 作者在每一阶段都提供了绘画范例以供练习，随着这些专业知识的教授和语言上的激励，《绘画色彩基础》这本书将手把手、一步一步地带领求知的你前进，教大家在作画时如何先观察、再构图，*终描绘出各种不同的物体。书中简明地介绍了色彩理论，练习静物画被视为绘画训练的基础环节，打好这个基础之后，本书就要带领大家学习细节刻画。细节刻画可以通过风景画、动物画、人物画和肖像画等进一步的练习来解决。 现活的节奏总是匆匆，每天又有大量纷繁的图像涌入我们眼帘，环境的浮躁会对我们真正去认知对象造成一种阻碍。《一学就会的色彩基础》这本书为我们展示了应该如何调整自己的注意力并让它专注于吸引人的一点，从而对我们周围的世界有一种创造性的把握。

作者简介

巴林顿·巴伯，绘画教学专家、职业画家。他以专业平面设计师的身份步入广告业，曾为*广告代理商们服务，其后开始自由职业，为一系列书籍和杂志插画。他从事绘画教学多年，著作颇丰，主要有“基础”系列、人人能画画、绘画课堂、创造性绘画及基础油画原理等。

目录

目 录 写在前面的话..............................6 起步...................................... 8 用色彩画静物...............................56 风景画.................................... 78 动物画...................................... 98 人物画...................................... 114 肖像画...................................... 144 布制品...................................... 166 构图和色彩...................................178 色彩的重要性.................................194 索引.........................................208

编辑推荐

★在这本实用的指南中，巴林顿·巴伯为我们介绍了如何使用不同的工具进行绘画色彩的表现，使用的工具有彩铅笔、色粉笔、彩色钢笔水和水彩颜料。 ★作者在每一阶段都提供了绘画范例以供练习，随着这些专业知识的教授和语言上的激励，《绘画色彩基础》这本书将手把手、一步一步地带领求知的你前进，教大家在作画时如何先观察、再构图，*终描绘出各种不同的物体。书中简明地介绍了色彩理论，练习静物画被视为绘画训练的基础环节，打好这个基础之后，本书就要带领大家学习细节刻画。细节刻画可以通过风景画、动物画、人物画和肖像画等进一步的练习来解决。 ★现活的节奏总是匆匆，每天又有大量纷繁的图像涌入我们眼帘，环境的浮躁会对我们真正去认知对象造成一种阻碍。《一学就会的色彩基础》这本书为我们展示了应该如何调整自己的注意力并让它专注于吸引人的一点，从而对我们周围的世界有一种创造性的把握。

文摘

精彩内容敬请期待

序言

精彩内容敬请期待

揭示视觉世界的奥秘：从基本原理到艺术表达 色彩，是构成我们视觉体验的基石，是情感的语言，是艺术的灵魂。从清晨的第一缕阳光，到黄昏的余晖，再到夜空中闪烁的星辰，色彩无处不在，以其丰富的变化和深邃的含义，塑造着我们对世界的感知。然而，要真正理解并驾驭色彩的力量，并非易事。它需要敏锐的观察力，扎实的理论知识，以及反复的实践。 本书并非仅仅罗列色彩的理论，而是旨在引领读者踏上一段深入探索色彩本质的旅程。我们并非探讨某一本具体的书籍，而是聚焦于色彩这一宏大主题本身，从其最基础的构成元素出发，逐步深入到其在艺术创作中的复杂应用。 第一章：色彩的诞生：光与感知 色彩的根源在于光。没有光，就没有色彩。我们首先需要理解光的物理特性，包括其光谱组成。可见光并非单一的存在，而是由不同波长的光波组成，这些波长决定了我们所见的颜色。当光线照射到物体上，物体会吸收一部分光，反射另一部分。反射的光进入我们的眼睛，经过视网膜的感光细胞（视锥细胞），再由视神经传递到大脑，最终形成我们对色彩的感知。 因此，理解色彩，就必须从理解光与感知之间的精密联动开始。我们将探讨： 光的性质：白光的组成，光谱的分布，以及不同波长光线与颜色的对应关系。 颜色的产生：物体如何通过吸收和反射光线来呈现不同的色彩。例如，一块红色的布，是因为它吸收了大部分光谱的颜色，只反射了红色光。 人眼与大脑的感知：视锥细胞（红、绿、蓝）如何工作，以及大脑如何整合这些信息形成我们丰富的色彩世界。我们将触及色觉的生理学基础，但会避免过于深奥的科学术语，以易于理解的方式呈现。 三原色理论：红、绿、蓝（RGB）作为加法混色三原色，在光线混合中的作用，以及它们如何构成我们看到的所有颜色。我们将区分光的三原色与颜料的三原色，因为这是理解色彩混合的基础。 第二章：色彩的构成：色相、饱和度与明度 一旦我们理解了色彩的来源，接下来便是解析构成色彩的三个基本属性：色相、饱和度和明度。这三个属性如同色彩的DNA，决定了每一种颜色的独特性。 色相（Hue）：指的是我们通常所说的颜色名称，如红、黄、蓝、绿等。它是色彩最根本的区分。我们将通过色轮（Color Wheel）来系统地展示色相之间的关系，包括： 一次色：红、黄、蓝，是无法通过混合其他颜色得到的颜色。 二次色：绿、橙、紫，由两次一次色混合而成。 三次色：由一次色与二次色混合而成，形成更丰富的色调。 互补色：色轮上相对的两种颜色，混合后会相互抵消（在颜料混合中趋向于灰色或褐色），在并置时会产生强烈的对比效果。 邻近色：色轮上相邻的颜色，它们之间的过渡自然，和谐统一。 饱和度（Saturation）：又称色彩的纯度或鲜艳度。高饱和度的颜色鲜明、强烈，低饱和度的颜色则显得柔和、灰暗。我们将探讨： 增加与降低饱和度的方法：例如，向颜色中添加灰色、白色或黑色，可以降低其饱和度。 饱和度对情感表达的影响：高饱和度的颜色常用于吸引注意力，表达活力和激情；低饱和度的颜色则常用于营造宁静、沉思的氛围。 明度（Value）：也称为亮度或深浅。它描述了颜色的深浅程度，从最亮的白色到最暗的黑色。 明度对比：强烈的明度对比能够突出主体，增强画面的层次感和立体感。 明度与情感：高明度的颜色通常给人轻快、明亮的感觉，而低明度的颜色则显得庄重、深沉。 灰度（Grayscale）：作为明度的重要组成部分，灰度图像的分析是理解色彩明度关系的基础。 第三章：色彩的和谐与冲突：色彩关系与心理学 色彩并非孤立存在，它们之间相互影响，相互作用，形成各种各样的关系，从而产生不同的视觉效果和情感体验。理解这些色彩关系，是掌握色彩运用艺术的关键。 色彩搭配的原则： 单色搭配（Monochromatic）：使用同一种色相的不同明度和饱和度组合，形成统一而和谐的画面。 类似色搭配（Analogous）：选择色轮上相邻的几种颜色进行搭配，色彩过渡自然，视觉舒适。 互补色搭配（Complementary）：使用色轮上相对的两种颜色进行搭配，能够产生强烈的视觉冲击力，使画面生动有力。然而，使用不当也容易显得刺眼。 分裂互补色搭配（Split-Complementary）：选择一种颜色，然后搭配其互补色两侧的颜色，在保留互补色对比效果的同时，降低了其尖锐感，增加了和谐度。 三等分色搭配（Triadic）：选择色轮上等距分布的三种颜色进行搭配，色彩丰富而具有活力，但需要注意平衡。 方形色搭配（Tetradic）：选择色轮上构成一个方形或矩形的四种颜色进行搭配，色彩变化最为丰富，但也是最具挑战性的搭配方式。 色彩的心理学效应：色彩能够直接触动人的情感，引发特定的心理反应。我们将探讨： 暖色系（红、橙、黄）：通常给人温暖、热情、活力、兴奋的感觉，但也可能带来焦虑和紧张。 冷色系（蓝、绿、紫）：通常给人冷静、宁静、清爽、忧郁的感觉，但也可能带来疏离和孤独。 中性色（黑、白、灰）：具有稳定、平衡、包容的特性，能够衬托其他颜色，也可单独使用营造高级感。 色彩的文化象征意义：不同文化背景下，同一颜色可能拥有截然不同的象征含义，例如在中国，红色代表喜庆和幸运，而在西方，红色可能象征着危险或激情。 第四章：色彩的运用：从基础到表现 理解了色彩的构成和关系，我们便可以开始探讨如何在实际创作中运用色彩。这一部分将侧重于实践，引导读者将理论知识转化为视觉语言。 色彩的观察与分析：如何敏锐地观察现实世界中的色彩，并分析其构成、关系和情感表达。我们将强调“看见”色彩，而非仅仅“识别”颜色。 色彩的混合技巧： 颜料混合：讲解不同媒介（如水彩、油画、丙烯）中颜料混合的特点和技巧，包括如何调出想要的颜色，如何避免颜色浑浊。 数字色彩混合：在数字绘画和设计中，理解RGB和CMYK色彩模式，以及如何使用软件进行精确的色彩混合。 色彩的构成与构图： 色彩在画面中的布局：如何利用色彩的对比、和谐、主次关系来引导观众的视线，突出主题，营造空间感和氛围。 色彩的明暗关系与体积感：利用明度对比来塑造物体的形状和质感，增强画面的立体感。 色彩的情绪渲染：如何通过选择和搭配色彩来表达特定的情感和氛围，例如，温暖的色调营造温馨的场景，冷峻的色调表现肃杀的气氛。 不同艺术媒介中的色彩运用： 绘画：油画、水彩、素描等媒介中色彩的表现方式和特点。 摄影：光影对色彩的影响，以及后期处理如何调整色彩。 设计：平面设计、网页设计、服装设计等领域中色彩的商业和审美考量。 其他视觉艺术形式：如雕塑、装置艺术等，虽然不直接使用颜料，但光线和材质本身也具有色彩的属性。 第五章：色彩的实践：观察、练习与自我评估 理论的最终目的是指导实践。本章将强调通过大量的练习来巩固所学知识，并发展个人的色彩感知能力和表达风格。 色彩练习的范例： 临摹与分析：选择优秀的艺术作品，仔细分析其色彩运用，并尝试进行临摹。 色彩写生：走出画室，直接观察自然，将看到的色彩转化为画面。 色彩主题练习：围绕特定主题（如“宁静”、“活力”、“神秘”），创作一系列色彩练习。 色彩实验：大胆尝试各种色彩搭配和混合技巧，探索意想不到的效果。 色彩感知的训练： 色彩记忆：训练对特定场景或物体的色彩记忆能力。 色彩辨别：提高对细微色彩差异的辨别能力。 色彩情感联想：加深对色彩与情感之间联系的理解。 自我评估与发展： 作品的色彩分析：学会客观地审视自己的作品，分析色彩的优点和不足。 寻求反馈：与其他艺术家或爱好者交流，听取不同的意见和建议。 持续学习与探索：色彩的世界是无穷无尽的，保持好奇心，不断学习新的知识和技巧。 结语：色彩的无限可能 色彩是一门科学，也是一门艺术。它既有客观的物理规律，又有主观的情感表达。通过系统地学习和深入的实践，我们不仅能够更好地理解我们所见的世界，更能够赋予作品生命和灵魂，用色彩谱写属于自己的视觉乐章。本书旨在为您打开这扇通往色彩奥秘的大门，愿您在这片斑斓的世界中，找到属于自己的光彩。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术一直怀有好奇心的人，但总觉得自己动手能力不强，只能停留在欣赏的层面。这本书恰好弥补了我这方面的不足。它不是那种高高在上的理论书籍，而是更像是为你量身定做的一堂实践课程。书中提供了大量的练习方法，指导你一步一步地去感受和运用色彩。我最喜欢的部分是关于“色彩心理学”的讲解，它让我明白，颜色不仅仅是视觉上的刺激，更能影响我们的情绪和感知，这对我理解艺术作品的表达方式有了全新的认识。而且，书中还穿插了一些艺术史上的经典案例，分析了大师们是如何巧妙地运用色彩来达到艺术效果的，这让我觉得学习的过程既有理论指导，又不乏趣味性。通过这本书的指导，我开始尝试着去创作，虽然作品还很稚嫩，但每一点小小的进步都让我欣喜若狂，感觉自己真的触摸到了艺术的门槛。

评分☆☆☆☆☆

这本关于色彩的书，简直就是为我量身定做的！我是一名平面设计师，工作中经常需要处理各种色彩搭配的问题，虽然我掌握了一些基本的色彩理论，但总觉得在实际应用中缺乏深度和创新。这本书提供的视角非常独特，它不仅仅停留在理论层面，而是深入探讨了色彩在不同文化、不同情感表达中的作用，以及艺术家是如何通过色彩来塑造画面的氛围和传递情感的。书中关于“色彩情感学”的部分，让我大开眼阔，明白了为什么某些颜色组合会引发特定的情绪反应，这对我今后的设计工作有极大的指导意义。而且，它还详细介绍了不同材质、不同光线下色彩的变化，这些细节对于我这样需要精确掌控色彩的专业人士来说，无疑是宝贵的财富。我已经迫不及待地想将书中学到的知识运用到我的下一个项目中，相信一定会带来意想不到的效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太棒了！我一直以来都对色彩的运用感到困惑，总觉得自己的画作色彩不够鲜活，或者搭配起来怪怪的，直到我翻开了这本书。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是真正地从艺术家的角度出发，讲解色彩的原理和应用。作者通过大量生动的案例，将复杂的色彩理论变得浅显易懂，让我仿佛置身于一个色彩的宝库中。尤其令我印象深刻的是，书中关于如何调出丰富细腻的色彩的讲解，简直是颠覆了我过去的认知。我过去总是依赖颜料本身自带的颜色，很少去探索不同颜料混合后产生的奇妙变化，这本书让我看到了色彩的无限可能，也让我明白了，真正的色彩大师不仅仅是懂得如何选择颜色，更是懂得如何创造颜色。每一次翻阅，我都能从中获得新的灵感和启发，感觉自己绘画的功力得到了飞跃式的提升。它就像一位耐心的导师，一步一步地引导我走进色彩的奇妙世界，让我对艺术创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在看到这本书之前，我对色彩的理解停留在“好看”和“不好看”的层面，完全没有意识到色彩背后隐藏着如此丰富和深刻的学问。这本书彻底改变了我的认知。它以一种非常系统且逻辑严谨的方式，从色彩的物理属性到心理效应，再到艺术表现力，层层递进地展开讲解。我尤其对书中关于“色彩对比”的分析印象深刻，它不仅解释了为什么某些对比能够吸引眼球，还提供了大量的范例，让我能够直观地感受到不同对比所带来的视觉冲击力。这本书不仅仅是一本学习色彩的书，更像是一本引导你如何“看见”色彩的书，它教会我用一双艺术家的眼睛去观察世界，去感受色彩的微妙变化。每一次阅读，都感觉自己对色彩的理解又深入了一层，绘画的视野也更加开阔了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对绘画充满热情的业余爱好者，一直以来都希望自己的作品能够更上一层楼，但受限于对色彩的理解，总觉得自己的画作缺乏生机。这本书的到来，就像一束光照亮了我前行的道路。它用一种非常接地气的方式，讲解了色彩的基础知识，比如色相、饱和度、明度的概念，以及如何运用色彩来营造空间感和立体感。我特别喜欢书中关于“色彩和谐”的章节，它让我明白了如何避免色彩的冲突，让画面整体看起来更加协调和舒适。更重要的是，这本书鼓励我去大胆尝试和探索，不要害怕犯错，而是要从中学习和成长。我按照书中的方法，尝试着调配一些复杂的色彩，惊喜地发现，原来我也可以画出如此富有层次和质感的颜色！这种成就感是无与伦比的，让我对绘画的热爱更加炽热。