摄影就该这么简单 新摄影技法从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王冬斌 AFTJ 著

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• 摄影
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• 数码摄影
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• 构图
• 光影
• 后期
• 摄影教程
• 摄影指南

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113199920

商品编码：29728880074

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名：摄影就该这么简单 新摄影技法从入门到精通

定价：58.0元

作者：王冬斌 AFTJ

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787113199920

字数：210000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《摄影就该这么简单》适合所有摄影爱好者提升摄影，完善技术，追求更高的艺术修养所用。作者从事摄影研究达十几年，积累了较为丰富的摄影理论与深厚的经验。深知学习摄影应该从哪些方面着手，采取哪些办法，运用什么方式，在*短的时间迅速提高自身的水平。

内容提要

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本书是一本讲述摄影技法的书，书中所介绍的摄影技法综合全面，语言流畅深入浅出，适合广大摄影爱好者入门时使用，是摄影菜鸟的宝典。

目录

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作者介绍

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王冬斌，中国摄影家协会会员、福建省摄影家协会会员，四川艺海鑫宇文化传播有限公司签约摄影师，三星（中国）有限公司特约摄影记者，《数码精品世界》杂志专栏作家。

文摘

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1．光圈的构成    ．
　　在镜头里，由一系列的叶片组成一个“透光阀门”，通过对叶片的调节便可以控制镜头的进光量，这一组叶片便称之为光圈。如图1所示，光圈用字母“F”来表示，光圈的大小通过数字的大小来表示，  “F”后的数字越小，则表示光圈开启越大，通过的光线也越多，反之，则通过的光线越少。镜头上标示的1：2．8～3．5表示大光圈将随着焦段的变化从F2．8到F3．5之间。譬如一款标注为l：2．8～3．5的变焦镜头，F2．8表示广角端时的光圈，当镜头在长端时，大光圈就会自动收小至F3．5。同理，小光圈也会随着焦距的调整变小。光圈在镜头的光圈值范围内，能够根据我们所要拍摄的题材和所要表达的内容进行相应的调整和设置。2．快门的构成
　　在镜头光圈和感光原件（数码相机CCD／CMOS或传统胶片）之问，还有一道“光线阀门”——快门。简单地说，快门类似舞台上的幕帘，在我们按下相机快门键的时候，快门幕帘便会开启，让光线通过镜头进人相机内部，然后闭合挡住光线，直到下一次按下快门键。与光圈不同，快门是以快门开合的速度（长短时间）来控制进光量，从数千分之一秒到数分钟，甚至几小时。我们可以在相机快门速度的允许范围内，选择合适的快门速度。3．光圈和快门的关系
　　光线进入镜头后，首先通过光圈，由光圈的大小来控制光线的通过“流量”，然后这个“流量”的光线经过快门，由快门的快慢速度来制约光线的“流量”，并且终到达感光原件形成所需的图像。在这个过程中，光圈和快门共同确定光线通过的多少，也就是“曝光量”的多少。
　　目前的数码相机内都有自动测光系统，测光系统将根据景物的光线情况，来确定需要多少“曝光量”，然后通过光圈的大小和快门速度组合控制，以得到正常的曝光量。譬如我们需要将一个气球吹大（曝光量），大人用劲吹（大光圈），气球则会在很短时间（快门速度）就吹大，如果让一个小孩子来吹（小光圈），必然需要更长的时间（快门速度）才能吹大。当曝光量相同的情况下，采用不同大小的光圈和不同速度的快门组合，完全可能得到不同的拍摄效果，这正是摄影的乐趣所在。4。光圈在拍摄中控制的效果
　　目前使用专业相机的人当中，大多采用光圈优先，大概有90％以上的人都采用这种拍摄模式。因为通过调整光圈的大小，能控制拍摄对象的景深大小。光罔越大，则景深越小（浅），光圈越小，则景深越大（深）。
　　图2～图5是一个布满青苔岩石上的一片落叶，我们以这片落叶做主体，通过采用大小不同的光圈来试验拍摄的效果。
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序言

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前　　言
　　作为一名摄影师，我从2006年开始进行摄影创作，本书是我这些年摄影理论和实践经验的一个汇聚。书中除了对光圈、快门等一些摄影技法的基本运用进行了解析外，还包括了能够实际运用到摄影实践中的风光、人像、人文、小品，以及一些创新思维和新摄影视角等20多个题材的摄影技巧内容，基本涵盖了日常摄影过程中可能遇到的常见问题。在本书的编写过程中，尽可能采用简练易懂的摄影技巧，运用不同的实例，彼此相辅相成，由低至高，由浅入深，循序渐进地将摄影基础知识、拍摄技巧、摄影美学、现场操作等融合在一起，进行较为详尽的解析。同时，本书借助拍摄对比、分析、观察和思考更具实用性与指导性，不仅题材广泛适合风光摄影，也适合人文摄影，以及人像摄影。我深知提高摄影水平应该从哪些方面着手，采取哪些方法，运用哪些方式可以在短时间内迅速提高自身的摄影水平，也希望能够较好地引导每位摄影人，把对摄影的爱好逐步提升到艺术追求的高度。通过对本书的使用，会从中发现，它带给我们的不仅仅是对摄影的新感受和新体验，也能深切体会到摄影其实就该这么简单。
　　全书共有近300幅精彩配图，有的图片被包括像爱普生这样的跨国企业购买，还有一些图片获得包括美国摄影学会等外摄影奖项，这些图片均为我本人拍摄，不敢说具有多么高的摄影水准，仅希望可以帮助阅读本书的读者。
　　本书对初学摄影的爱好者和具有摄影基础，需要提升摄影水平的摄影人来说，不失为一本提升摄影知识和实践水平的自助型摄影书籍。

《光影的魔术师：掌握瞬间，定格永恒》 在快节奏的现代生活中，我们常常渴望捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间，记录下生命的喜怒哀乐，定格下世界的斑斓色彩。无论是壮丽的自然风光，生动的人物肖像，还是触动心弦的生活细节，摄影以其独特的方式，为我们提供了超越时空的记忆载体。然而，许多人面对相机时，常常感到束手无策，那些精美的照片似乎遥不可及，仿佛只有天赋异禀的专业人士才能驾驭。 本书《光影的魔术师：掌握瞬间，定格永恒》正是为打破这一壁垒而生。我们深知，摄影的魅力并非只属于少数精英，它是一种人人都可以学习和掌握的艺术。我们将带领您踏上一段奇妙的光影探索之旅，从零开始，逐步揭示摄影的奥秘，让您在实践中体会到创造的乐趣，最终成为自己生活中的“光影魔术师”。 第一章：相机的语言——认识你的伙伴 任何伟大的创作，都需要先了解你的工具。本书将从最基础的层面入手，详细介绍不同类型相机的特点与选择。无论您是初次接触相机，还是正在犹豫升级设备，都能在这里找到适合自己的方向。我们将一一解析单反（DSLR）、无反（Mirrorless）以及手机摄影的优势与局限，帮助您明确自己的拍摄需求。 接下来，我们将深入探讨相机最核心的三个参数——光圈、快门速度和ISO感光度。这三者如同摄影的“黄金三角”，它们之间的相互关系决定了照片的曝光程度、景深效果以及画面噪点。我们会用通俗易懂的语言，结合生动的实例，阐释它们各自的作用，以及如何根据不同的拍摄场景进行巧妙的组合。例如，了解光圈如何控制景深，您就能拍出背景虚化、主体突出的唯美人像；掌握快门速度，您就能捕捉到飞驰的瞬间，或者展现如丝绸般柔滑的流水。ISO感光度则关乎暗光下的表现，以及如何平衡画质与亮度的需求。 除了曝光三要素，我们还将介绍相机的其他重要设置，如白平衡（确保色彩真实还原）、对焦模式（精准锁定主体）、测光模式（准确判断光线强度）以及白加黑减（灵活调整曝光补偿）等。我们将引导您一步步熟悉这些功能，让相机真正成为您表达想法的延伸，而不是一个令人费解的机器。 第二章：构图的艺术——画面的魔法 一张引人入胜的照片，绝不仅仅是简单地按下快门。构图，是摄影的灵魂，它决定了画面的美感、信息传达的有效性以及观者的视觉感受。本书将系统地为您讲解各种经典的构图法则，并强调如何在实践中灵活运用，而不是生搬硬套。 我们将从最基础的三分法开始，讲解如何利用画面的黄金分割点来放置主体，让画面更具吸引力。随后，我们将深入探讨对称构图带来的稳定感与和谐感，以及引导线构图如何将观者的视线自然地引入画面深处。您还将学习到如何运用框架式构图，通过前景的元素为画面增加层次感和深度。 此外，我们还会介绍一些更具创造性的构图技巧，例如留白的艺术，它能让画面显得简洁而富有张力；对角线构图带来的动感与活力；以及负空间的应用，它能突出主体，营造意境。更重要的是，我们将鼓励您打破常规，观察生活中的各种线条、形状与色彩，从中提炼出属于自己的独特视角。您将学会如何在复杂的场景中找到简洁的表达方式，如何在平凡的物体中发现不凡的美。 第三章：光影的语言——捕捉自然的色彩 光，是摄影的生命。懂得用光，就等于掌握了摄影的精髓。本书将带领您走进光影的世界，学习如何观察、理解并运用自然光，创造出富有情感和层次的照片。 我们将详细介绍顺光、侧光、逆光等不同方向的光线对画面产生的影响。您将了解到，在不同的光线下，同一景物会呈现出怎样的差异，以及如何利用这些差异来塑造画面。例如，侧光能勾勒出物体的轮廓和质感，增加立体感；逆光则能创造出迷人的轮廓光和“耶稣光”，赋予画面梦幻般的效果。 我们还将深入探讨不同时间段的自然光，如清晨的柔和光线、正午的强烈光线、傍晚的金色光辉，它们各自适合拍摄何种题材，以及如何应对不同光线下的挑战。您将学会如何在阳光直射下控制曝光，如何利用阴影来增强画面的戏剧性，以及如何捕捉到日出日落时那稍纵即逝的绚烂色彩。 同时，本书也将触及人造光的基础知识，例如如何利用窗户的自然光进行室内拍摄，以及一些简单的补光技巧，让您在光线不足的环境下也能拍出满意的照片。 第四章：主题的探索——从生活汲取灵感 摄影不仅仅是技术的堆砌，更是情感的表达和故事的讲述。本书将引导您发掘身边的摄影题材，从平凡的生活中找到不平凡的创作灵感。 人像摄影是许多摄影爱好者的起点。您将学习到如何与拍摄对象建立联系，引导他们展现自然的状态，捕捉到最真挚的情绪。从捕捉孩童的天真烂漫，到记录长辈的慈祥笑容，再到展现朋友的风采，我们将提供一系列实用技巧，帮助您拍出富有生命力的人像作品。 风光摄影带我们领略自然的壮丽与宁静。您将学习到如何观察地貌特征，如何利用天气条件来增强画面效果，如何捕捉不同季节的景色变化。无论是巍峨的山峦，还是浩瀚的海洋，亦或是静谧的田园，都能成为您镜头下的主角。 纪实摄影捕捉的是真实的生活瞬间，记录的是时代变迁的印记。本书将鼓励您用镜头去观察和记录身边的人和事，关注社会现象，表达人文关怀。您将学会如何在不打扰的前提下，捕捉到最真实、最有力量的画面。 此外，我们还将探索微距摄影的奇妙世界，让您看到肉眼无法察觉的细节之美；街头摄影的魅力，捕捉城市中最具活力的瞬间；以及静物摄影的精致，通过巧妙的布光和构图，赋予物体新的生命。 第五章：后期的新生——让照片更上一层楼 后期处理并非“欺骗”，而是对摄影作品的二次创作，是弥补前期不足、提升画面质感的必要环节。本书将为您揭示后期处理的神秘面纱，让您轻松掌握基础的后期技巧，为您的照片注入新的生命力。 我们将从基础的调色和曝光调整入手，教您如何使用常见的后期软件，对照片的亮度、对比度、色彩饱和度等进行优化，使画面更加均衡、通透。您将学会如何处理曝光不足或过度的照片，如何调整白平衡，让色彩更加准确。 接着，我们将介绍局部调整的技巧，例如如何使用蒙版和画笔来有选择性地调整画面中的特定区域，突出主体，虚化背景，或者修复瑕疵。您还将学习到一些常用的裁剪和变形工具，用于优化构图，修正透视。 最后，我们将探讨风格化处理，例如如何通过黑白处理来强调影调和纹理，如何运用滤镜和预设来营造特定的艺术风格，以及如何适度地添加锐度，让画面更加清晰。本书强调的是“适度”，让后期服务于内容，而不是喧宾夺主。 结语：摄影，是一场永无止境的探索 《光影的魔术师：掌握瞬间，定格永恒》并非一本枯燥的技术手册，它更像是一本充满温度的向导，陪伴您在摄影的道路上不断前行。我们相信，通过系统的学习和持续的实践，您将发现，摄影的乐趣远不止于此。它将改变您观察世界的方式，让您更加敏锐地捕捉生活中的美；它将为您提供一种独特的表达方式，让您将内心的感受和想法具象化；它将为您留下珍贵的回忆，定格那些生命中最美好的时光。 拿起您的相机，打开本书，让我们一起用镜头探索这个精彩纷呈的世界，成为自己生活中的光影魔术师，用一张张照片，讲述属于您的故事，定格属于您的永恒。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对摄影的兴趣可以说是断断续续，以前也买过几本摄影书籍，但要么是理论过于枯燥，看得我昏昏欲睡，要么就是介绍一些我完全用不到的高级技巧，让我望而却步。这次偶然看到这本书的封面，感觉设计比较清新，于是就抱着试试看的心态入手了。没想到，这本书真的给了我很大的惊喜。它最吸引我的地方在于，它能够将一些看似复杂的摄影原理，用一种非常接地气的方式来解释。比如，在讲到景深的时候，我以前一直觉得这玩意儿很玄乎，但这本书里用了一个很形象的比喻，让我瞬间就明白了。而且，它不仅仅是理论讲解，更重要的是，它教会了我如何去“观察”和“思考”。书中有很多关于如何发现生活中的美，如何通过镜头去记录瞬间的例子，这让我觉得摄影不再是少数人的专利，而是每个人都可以参与进来的创作过程。我最受启发的是关于“光线运用”的那一部分，以前我总是忽略光线的重要性，只知道有光就能拍照，但这本书让我意识到，不同的光线条件会带来完全不同的效果，柔和的散射光适合拍人像，硬朗的直射光可以突出纹理。我开始有意识地去留意一天中不同时段的光线变化，并且尝试在不同的光线下进行拍摄，结果发现照片的质感和氛围有了质的飞跃。这本书更像是一位耐心细致的朋友，一点一点地引导我，让我能够克服之前的畏难情绪，重新燃起了我对摄影的热情。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书之前，我其实对摄影的了解仅限于“按下快门”这个层面，看到别人拍出令人惊艳的照片，总是觉得那是一种遥不可及的技能。我尝试过几次，但结果都很令人沮丧——照片要么模糊不清，要么色彩失真，要么构图糟糕，完全没有表达出我想要的意境。我总觉得摄影是一门复杂的艺术，需要深厚的理论基础和多年的实践经验。因此，在选购这本书时，我其实抱着一种试试看的心态，想着如果实在学不会，就当作一本摆设了。然而，这本书彻底颠覆了我之前的认知。它并没有一上来就抛出大量的专业术语和晦涩难懂的公式，而是从最基础的相机设置讲起，比如光圈、快门速度、ISO的含义和作用。通过生动形象的比喻和大量的实例，我第一次真正理解了它们之间的联动关系，以及如何根据不同的拍摄场景来调整这些参数，从而获得理想的曝光效果。书中的讲解非常注重实践，每讲到一个新的概念，都会立刻配上相应的练习，让我能够边学边练，及时巩固。我最喜欢的部分是关于构图的章节，以前我总是随意地将主体放在画面中央，殊不知这样会显得呆板。书中介绍的“三分法”、“黄金分割”、“引导线”等构图法则，让我眼前一亮，原来画面中的线条和空间运用也能如此讲究，更能营造出层次感和故事性。我迫不及待地带着相机去公园实践，尝试用新的构图方式去捕捉每一处风景，效果真的比以前好了太多。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书之前，我一直觉得自己是个“摄影小白”，对相机的功能了解不多，更谈不上什么摄影技巧。市面上有很多摄影类的书籍，但要么过于理论化，看得我头疼，要么就是一些我根本用不上的专业知识，让我觉得遥不可及。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它从最基础的相机操作讲起，每一个步骤都解释得非常清楚，就好像我身边有一个耐心的老师，一步一步地教我。我最喜欢的部分是关于“光圈、快门、ISO”的讲解，以前我总觉得这些东西很抽象，但这本书用非常形象的比喻和大量的图例，让我一下子就明白了它们之间的关系，以及如何通过调整它们来控制照片的曝光和景深。我特别惊喜的是，书中不仅仅讲解了“是什么”，更重要的是讲解了“怎么做”。它教我如何在不同的光线下拍摄，如何选择合适的构图方式，如何运用道具来增强画面的表现力。我迫不及待地带着相机去实践，尝试书中介绍的技巧，结果发现我拍出来的照片，比以前有了很大的进步。以前我总是拍出“死气沉沉”的照片，但现在，我的照片有了更多的层次感和动感。这本书让我觉得，原来摄影并没有那么难，只要找对方法，每个人都可以拍出好看的照片。它就像一把钥匙，为我打开了摄影世界的大门，让我看到了更广阔的天地。

评分☆☆☆☆☆

之前我对摄影的理解非常片面，总觉得只要有一台好相机，就能拍出好照片，但事实证明，设备固然重要，但更重要的是掌握拍摄的技巧和思维方式。我尝试过一些其他的摄影书籍，但要么太过于理论化，让我学得很吃力，要么就是讲解得过于肤浅，无法真正提升我的拍摄水平。而这本书，在我看来，就像一位经验丰富的老师，非常有条理地将摄影的各个方面娓娓道来。它从最基础的相机功能介绍开始，让我对自己的相机有了更深入的了解，然后逐步深入到光圈、快门、ISO等核心概念的讲解，让我明白它们之间是如何协同工作的，以及如何利用它们来控制画面的曝光和景深。我特别喜欢书中的“实战指导”部分，它提供了大量不同场景下的拍摄案例，并且详细分析了每张照片背后的拍摄思路和技巧，这让我能够迅速将学到的知识应用到实践中。我最受益匪浅的是关于“色彩运用”的章节，以前我总觉得照片的色彩是相机自动生成的，但这本书让我了解到，如何通过调整白平衡、色彩饱和度等参数，以及如何选择合适的拍摄环境来营造不同的色彩氛围，让我的照片更具感染力。现在，我出门拍照不再是盲目地按下快门，而是会提前思考，如何利用光线、构图和色彩来更好地表达我的想法，这种转变让我觉得非常欣喜。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为摄影是一门需要天赋的技艺，不是每个人都能轻易掌握。市面上很多摄影教程，要么就是罗列一堆专业术语，看得人云里雾里，要么就是教你一些“速成”的技巧，但拍出来的照片总感觉少了点什么。这次拿到这本《摄影就该这么简单 新摄影技法从入门到精通》，我带着点半信半疑的态度翻阅，但很快就被它的内容深深吸引住了。它真的做到了“简单”二字，从最基础的相机操作，到光圈、快门、ISO的原理，都讲解得条理清晰，而且搭配了大量的图示，让你一目了然。最让我惊喜的是，它并没有止步于理论，而是花了很大的篇幅去讲授“如何去拍”。它教你如何观察光线，如何选择角度，如何运用构图来增强照片的表现力。我印象特别深刻的是关于“细节捕捉”的章节，以前我拍风景，总是习惯性地将整个场景框进去，但这本书告诉我，有时候一个不起眼的小细节，比如一片落叶，或者一滴露珠，在正确的构图和光线下，也能成为画面的点睛之笔。我立刻带着相机去实践，尝试去捕捉那些我平时忽略的细节，结果拍出来的照片，连我自己都感到惊讶，那种细腻和质感是以前从未有过的。这本书不仅仅是一本技术教程，更像是一本摄影观念的启蒙书，它教会我如何用“心”去感受，用“眼”去发现，用“镜头”去表达。