3ds Max动画技术与影视案例(附光盘1张)/21世纪高等院校艺术设计专业规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王中文，徐峰 著

图书标签:

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• 建模
• 渲染

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 哈尔滨工程大学出版社

ISBN：9787811332056

商品编码：29729031175

包装：平装

出版时间：2008-08-01

基本信息

书名：3ds Max动画技术与影视案例(附光盘1张)/21世纪高等院校艺术设计专业规划教材

定价：59.00元

作者：王中文,徐峰

出版社：哈尔滨工程大学出版社

出版日期：2008-08-01

ISBN：9787811332056

字数：

页码：143

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《21世纪高等院校艺术设计专业规划教材：3ds Max动画技术与影视案例》技术的日益成熟，为人类提供了千奇百怪、千变万化的视觉奇观。三维动画丰富的表现手法。增强了影视艺术的表现力，跨越了传统艺术的表现局限。能充分发挥设计者的想象力和展现广阔的创意空间。动画形象的塑造和特技的运用，更赋予影视作品独特的艺术魅力，形成了传统影视艺术手法无法达到的超现实的独特风格。人们在实际生活中没有见过或无法看到的现象，都可以在三维动画中得以实现，极大地满足了人们的审美需求。使三维动画更具欣赏性与吸引力。

目录

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章 基本动画技术
1.1 关键帧动画
1.2 轨道视图与动画功能曲线控制
1.3 动画功能曲线控制实例

第2章 Gotlstra rlts约束动画
2.1 概述
2.2 附着约束—顽皮的小熊
2.3 曲面约束—疯狂的茶壶
2.4 链接约束—空间接力赛
2.5 路径约束—飞行器飞行
2.6 注视约束—聪明的卡通鼠
2.7 方向约束—打开的扇子
2.8 位置约束—气筒打气

第3章 修改器动画
3.1 概述
3.2 融化动画—雪人融化
3.3 变形动画—摆尾的海豚
3.4 弯曲动画—翻跟头
3.5 路径变形绑定—舞动的飘带
3.6 管子过球

第4章 参数动画
4.1 参数关联—转环开启的门
4.2 旋转广告牌
4.3 Emov材质动画
4.4 按元素指定材质变化

第5章 表述式控制器动画
5.1 概述
5.2 滑板车驱动
5.3 转动的齿轮
5.4 旋转钮控制灯亮度
5.5 车身同步

第6章 粒子系统篇
6.1 概述
6.2 喷射—Spray
6.3 雪景—Snow
6.4 暴风雪粒子—Blizzard
6.5 粒子云—Pcloud
6.6 粒子阵列—Parray
6.7 超级喷射—Super’Spray

第7章 PF粒子流动画
7.1 概述
7.2 万箭齐发之一
7.3 万箭齐发之二
7.4 五角星发射停止再发射
7.5 Scale Test气球爆炸
7.6 Particle Flow粒子流的材质
7.7 粒子写字
7.8 Go To Rotation粒子MAX
7.9 黑客帝国—落字幕

第8章 动力学
8.1 概述
8.2 剐体入门
8.3 钩铁环
8.4 窗帘拉动
8.5 软体下滑
8.6 辘轳
8.7 球体撞倒砖墙
8.8 多米诺骨牌

第9章 综合实例—《校视剧场》栏目片头制作
9.1 概述
9.2 制作胶片运动镜头
9.3 制作奥斯卡金像镜头
9.4 制作MOVIE文字运动镜头
9.5 制作落幕标版镜头
9.6 视频素材转换
参考文献

作者介绍

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文摘

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6.1.1 粒子系统技术
3D粒子系统可以产生各种各样的自然效果，如烟、火、闪光灯。也可以产生的、高科技风格的图形效果。可以说，粒子系统是一类令人激动又十分有趣的动画程序。它的实现方式主要是运用基于粒子系统构建的图形学、动力学以及数字艺术等多方面的知识。
6.1.2 粒子系统简介
粒子系统主要用来实现物理模拟，比如自由落体、星空、爆炸等。或某些自然效果，比如烟雨、瀑布等。粒子系统是一些粒子的集合。它通过指定发射源，在射粒子流的同时创建各种动画效果。
在本章的代码中，粒子系统是一个对象，而发射的粒子是粒子对象，并且随时间调整粒子的属性。以控制粒子行为，然后将粒子系统作为个整体进行绘制。
粒子系统是一个相对独立的造型系统，用来创建粒子物体模拟雨、雪、灰尘、泡沫、火花和气流等。采用纹理的粒子系统可以将任何造型作为粒子，所以其表现能力也大大增强。例如可以制作成群的蚂蚁、游动的热带鱼群、吹散飞舞的蒲公英等。
粒子系统主要用于表现动态的效果，与时间、速度的关系非常紧密，一般用于动画制作。
……

序言

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章 基本动画技术
1.1 关键帧动画
1.2 轨道视图与动画功能曲线控制
1.3 动画功能曲线控制实例

第2章 Gotlstra rlts约束动画
2.1 概述
2.2 附着约束—顽皮的小熊
2.3 曲面约束—疯狂的茶壶
2.4 链接约束—空间接力赛
2.5 路径约束—飞行器飞行
2.6 注视约束—聪明的卡通鼠
2.7 方向约束—打开的扇子
2.8 位置约束—气筒打气

第3章 修改器动画
3.1 概述
3.2 融化动画—雪人融化
3.3 变形动画—摆尾的海豚
3.4 弯曲动画—翻跟头
3.5 路径变形绑定—舞动的飘带
3.6 管子过球

第4章 参数动画
4.1 参数关联—转环开启的门
4.2 旋转广告牌
4.3 Emov材质动画
4.4 按元素指定材质变化

第5章 表述式控制器动画
5.1 概述
5.2 滑板车驱动
5.3 转动的齿轮
5.4 旋转钮控制灯亮度
5.5 车身同步

第6章 粒子系统篇
6.1 概述
6.2 喷射—Spray
6.3 雪景—Snow
6.4 暴风雪粒子—Blizzard
6.5 粒子云—Pcloud
6.6 粒子阵列—Parray
6.7 超级喷射—Super’Spray

第7章 PF粒子流动画
7.1 概述
7.2 万箭齐发之一
7.3 万箭齐发之二
7.4 五角星发射停止再发射
7.5 Scale Test气球爆炸
7.6 Particle Flow粒子流的材质
7.7 粒子写字
7.8 Go To Rotation粒子MAX
7.9 黑客帝国—落字幕

第8章 动力学
8.1 概述
8.2 剐体入门
8.3 钩铁环
8.4 窗帘拉动
8.5 软体下滑
8.6 辘轳
8.7 球体撞倒砖墙
8.8 多米诺骨牌

第9章 综合实例—《校视剧场》栏目片头制作
9.1 概述
9.2 制作胶片运动镜头
9.3 制作奥斯卡金像镜头
9.4 制作MOVIE文字运动镜头
9.5 制作落幕标版镜头
9.6 视频素材转换
参考文献

《3ds Max动画技术与影视案例》是一本面向高等院校艺术设计专业学生的教材，旨在系统、深入地介绍3ds Max在三维动画制作领域的强大功能与应用。本书内容详实，理论与实践相结合，力求为读者构建扎实的3ds Max动画技术基础，并辅以丰富的影视行业实际案例，帮助学生理解并掌握动画制作流程的关键环节。 核心内容概述： 本书共分为几个主要部分，层层递进，从基础操作到高级技巧，再到实际项目应用，力求全面覆盖3ds Max动画制作的方方面面。 第一部分：3ds Max基础与核心工具 软件界面与操作入门： 详细讲解3ds Max的工作界面布局、视图控制、基本导航方式，以及对象创建、选择、移动、旋转、缩放等基础操作。这一部分是所有后续学习的基石，通过清晰的图文指导，让初学者快速熟悉软件环境，建立基本的操作习惯。 几何体建模： 深入介绍3ds Max中各种几何体的创建方法，包括标准基本体、扩展基本体，以及如何利用参数化建模工具快速构建模型。重点讲解多边形建模（Polygon Modeling）的强大功能，如顶点、边、面的编辑工具，挤出（Extrude）、倒角（Bevel）、切割（Cut）、分离（Detach）、附加（Attach）等常用命令，以及塌陷（Collapse）等概念，帮助读者掌握创建复杂三维模型的能力。 样条线建模与编辑： 讲解样条线（Spline）的创建与编辑，包括线条、曲线、圆弧等，以及如何利用样条线工具进行布尔运算、连接、焊接等操作，并介绍如何将样条线转换为可编辑网格，为动画绑定和修改奠定基础。 材质与纹理： 详细介绍3ds Max的材质编辑器，讲解各种材质类型（如标准材质、光度学材质、Arnold材质等）的属性设置，包括漫反射（Diffuse）、高光（Specular）、反射（Reflection）、折射（Refraction）、凹凸（Bump）、法线（Normal）等贴图通道的应用。重点阐述PBR（Physically Based Rendering）材质的工作流程，帮助读者创建逼真、具有质感的表面。同时，讲解UV展开（Unwrapping UVs）的意义和方法，以及贴图的绘制与应用，使模型呈现出丰富多样的表面细节。 第二部分：3ds Max动画制作核心技术 动画基础原理与关键帧动画： 讲解动画的基本原理，如时间轴（Timeline）、帧率（Frame Rate）、播放控制等。深入阐述关键帧动画（Keyframe Animation）的核心概念，包括设置关键帧、曲线编辑器（Graph Editor）的原理与应用，以及如何调整关键帧的时间和值来控制动画的运动轨迹和速度。 约束与控制器： 介绍各种约束（Constraints）的应用，如位置约束、方向约束、链接约束等，以及它们在实现对象间复杂联动关系中的作用。详细讲解3ds Max提供的丰富动画控制器（Controllers），如线性（Linear）、自动（Auto-Key）、姿态（T-Pose）等，并介绍如何利用它们来创建平滑、自然的动画。 骨骼绑定（Rigging）与蒙皮（Skinning）： 这是实现角色动画的关键。本书将详细讲解骨骼（Bones）的创建、层级搭建、IK/FK（Inverse Kinematics/Forward Kinematics）系统的设置，以及如何利用IK链来简化人物肢体运动的控制。蒙皮技术部分，将深入讲解如何将模型与骨骼进行权重连接（Weight Painting），确保模型在骨骼运动时变形自然，避免出现穿插和不协调。 变形器（Deformers）与动画修饰符（Animation Modifiers）： 介绍各种强大的变形器，如弯曲（Bend）、锥化（Taper）、扭曲（Twist）、波形（Wave）、噪波（Noise）等，以及如何通过动画控制器驱动这些变形器，创建各种特效和非角色动画。 粒子系统（Particle Systems）： 详细介绍3ds Max的粒子系统，包括PArray、PFlow（Particle Flow）等，讲解如何创建和控制大量的粒子，模拟烟雾、火焰、水流、爆炸等自然现象和特效。 动力学（Dynamics）与模拟： 介绍刚体动力学（Rigid Body Dynamics）和软体动力学（Soft Body Dynamics），讲解如何设置碰撞体、受力物体，以及如何通过物理模拟来创建真实感十足的物体碰撞、布料飘动、流体运动等效果。 第三部分：影视案例分析与实践 角色动画案例： 选取经典的影视角色动画片段，进行深入的案例分析。例如，如何为行走的角色设置行走循环动画，如何表现角色的情感变化，如何处理脸部表情动画等。通过对这些案例的拆解，读者可以学习到从前期准备到后期完善的完整角色动画制作流程。 场景动画与镜头运动： 讲解复杂场景的动画制作，包括物体运动、环境互动等。重点介绍摄像机动画（Camera Animation）的制作，如镜头推拉、摇移、轨道镜头等，以及如何利用摄像机动画来增强叙事和视觉冲击力。 特效动画案例： 深入分析影视作品中的典型特效动画，如爆炸、破碎、魔法效果、流体模拟等。通过对这些案例的讲解，读者将了解如何运用粒子系统、动力学模拟、变形器等技术来实现逼真的视觉特效。 短片制作流程演练： 结合实际项目，引导读者完成一个简单的三维动画短片制作。从故事板（Storyboard）的构思，到模型、材质、动画、灯光、渲染的各个环节，力求让读者在实践中巩固所学知识，并体验完整的动画制作流程。 学习方法与特色： 本书最大的特色在于其系统性和实践性。 循序渐进的教学体系： 内容安排上，从最基础的操作到最前沿的技术，层层递进，确保不同基础的学习者都能找到适合自己的学习路径。 大量的图文演示： 每一个重要的操作和技术点都配有详细的截图和步骤说明，大大降低了学习的门槛。 真实案例驱动： 广泛引用国内外优秀的影视动画作品案例，通过对这些案例的分析，让读者直观地感受到3ds Max技术的强大魅力，并从中汲取创作灵感。 光盘配套资源： 附带的光盘提供了丰富的教学素材，包括模型文件、贴图、场景文件、动画示例等，极大地增强了学习的可操作性和直观性。读者可以通过光盘中的素材进行实践操作，加速学习进程。 理论与实践深度融合： 不仅讲解技术原理，更注重将其应用到实际项目中。通过大量的案例分析和项目演练，帮助读者将理论知识转化为实际技能。 目标读者： 本书适合高等院校艺术设计、动画、影视制作、数字媒体技术等相关专业的学生，以及希望系统学习3ds Max动画制作技术的初学者和从业人员。通过本书的学习，读者将能够熟练掌握3ds Max的动画制作流程，为未来的影视制作、游戏开发、广告宣传等领域打下坚实的基础。 总而言之，《3ds Max动画技术与影视案例》是一本内容丰富、结构清晰、实践性强的权威教材，它将带领读者全面探索3ds Max在三维动画领域的无限可能，培养出具备专业技能和创新思维的优秀艺术设计人才。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术院校的学生，我一直渴望将我的创意想法转化为生动的动画。这本书的出现，为我打开了一扇新的大门。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于“如何用3ds Max讲故事”的指南。书中的影视案例分析非常到位，它不仅仅展示了技术的应用，更重要的是分析了这些技术是如何服务于叙事和情感表达的。我最受启发的是关于“角色动画”的部分，书中详细讲解了如何通过肢体语言、面部表情和眼神的细微变化来塑造角色的性格和情感。它还提到了如何利用动画节奏来营造紧张、悬疑或轻松愉快的氛围，这让我意识到，动画不仅仅是运动的画面，更是一种充满表现力的艺术形式。书中的讲解结合了大量的实例，而且案例的类型也非常丰富，从人物动画到场景动画，再到特效动画，涵盖了影视制作的多个方面。我跟着书上的步骤，尝试为我自己的角色添加一些简单的表情动画，虽然过程有些磕磕绊绊，但最终看到角色脸上细微的表情变化时，我感受到了巨大的成就感。这本书让我看到了3ds Max动画的无限可能，也激发了我对动画创作更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直对CG动画充满热情，尤其是那些特效爆炸、场景崩塌的震撼场面，总是让我血脉贲张。这本书恰好满足了我对这些视觉奇观的向往。它在讲解3ds Max动画技术的同时，非常注重将这些技术与影视案例相结合，而且选取了很多当下流行的影视作品作为参考。我最喜欢的部分是关于“物理模拟”的章节，书中详细讲解了如何在3ds Max中创建逼真的流体、布料、粒子和刚体碰撞效果。看到书中的案例，比如一个水杯被打翻后水花四溅的动画，或者是一件衣服在风中飘动的动态，我仿佛看到了这些效果是如何在电影中实现的。书中的讲解不仅停留在理论层面，还提供了详细的操作步骤和参数设置建议，我跟着书上的指导，尝试制作了一些简单的粒子效果，虽然距离电影级别还有很大差距，但已经让我对这些技术的可能性有了直观的感受。更让我惊喜的是，书中还提到了后期合成与3D动画的联动，这让我意识到，一个完整的影视特效制作流程，不仅仅是3D软件本身，还需要与合成软件紧密配合。光盘里的素材也给了我很多灵感，让我能够更深入地去探索和学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是3ds Max动画新手的一场及时雨！我之前接触过一些3D软件，但总感觉3ds Max的动画模块有点令人望而生畏，特别是看到那些复杂的参数和层层叠叠的曲线编辑器，就有点想打退堂鼓。但这本书从最基础的概念讲起，比如关键帧的设置、动画曲线的理解，都用非常直观的方式解释了。我最喜欢的是它在讲解动画原理时，没有直接跳到软件操作，而是先梳理了动画的基本运动规律，比如弹性、惯性、缓入缓出等等，这让我对动画的“感觉”有了更深的认识，然后再去学习软件里的具体工具，就变得顺理成章了。书中的配图也很多，而且步骤都标注得非常清晰，我跟着书上的例子一步步操作，很快就掌握了一些基本的动画技巧，比如一个简单的物体从静止到运动，再到停下的过程，我都能够独立完成了。光盘里的素材也很实用，让我能够直接套用，而不用自己从零开始建模。总的来说，这本书对于想要入门3ds Max动画但又缺乏方向的读者来说，是一个非常好的起点，让我感觉学习过程不再是枯燥的技术堆砌，而是充满创造的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年3D建模经验的从业者，但对于动画这块一直感觉有些薄弱，特别是涉及到复杂动画和影视级别的表现力。这本书正好填补了我在这个领域的知识空白。它以“技术与案例”相结合的方式，非常巧妙地将3ds Max的动画工具与实际的影视应用场景联系起来。我最欣赏的是书中关于“动画优化”和“效率提升”的章节。在实际工作中，我们经常会遇到动画渲染时间过长，或者最终效果不如预期的情况，这本书提供了一些实用的技巧来解决这些问题。比如，它讲解了如何合理地使用运动模糊、如何优化场景中的几何体和材质对动画性能的影响，以及如何通过一些后期处理来弥补动画上的不足。这些内容对于提升工作效率和最终交付质量非常有帮助。而且，书中还涉及了一些镜头运动和场景动态的结合，这对于制作更具冲击力的影视片段非常有价值。我跟着书上的案例，尝试着对我的现有模型添加一些动态效果，发现比我之前自己摸索要高效和专业得多。光盘里的资源也让我能够更方便地进行实践和验证。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在影视后期行业摸爬滚打多年的老兵，我一直在寻找能够提升我3ds Max动画制作效率和质量的资料，这本书的出现，可以说是一次意外的惊喜。它并没有停留在基础教学层面，而是直接切入了影视案例的分析。书中有大量的实战案例，从角色的动画表演到场景的动态模拟，都进行了深入的剖析。我特别关注了其中关于“摄像机动画”和“镜头语言”结合的部分，这对于我们影视工作者来说是至关重要的。书中不仅展示了如何利用3ds Max制作出流畅自然的摄像机运动，还结合了电影蒙太奇的原理，讲解了如何通过摄像机动画来叙事、烘托气氛，甚至引导观众的情绪。这一点让我受益匪浅。此外，它还涉及了一些更高级的动画技术，比如骨骼绑定中的IK/FK切换、表情动画的制作流程，以及如何在场景中添加逼真的动力学效果。书中的分析非常细致，不仅仅是操作步骤，更重要的是对每个环节的“为什么”进行了阐释，让我能够理解其背后的逻辑和最佳实践。光盘里的案例源文件更是锦上添花，我可以直接打开研究，对比书中的讲解，吸收其中的精华。这本书对我来说，是一次非常宝贵的学习和提升机会。