动漫Q版人物造型素描技法(超级动漫秀) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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COOL漫工作室作 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302362067

商品编码：29729358875

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名:动漫Q版人物造型素描技法(超级动漫秀)

定价：29.00元

售价：19.7元,便宜9.3元,折扣67

作者:COOL漫工作室作

出版社：清华大学出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787302362067

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《动漫Q版人物造型素描技法(超级动漫秀)》由COOL漫工作室编著，主要讲解Q版漫画的绘制方法，其中包括写实人物与Q版漫画人物、Q版漫画人物的比例、Q版漫画人物脸部的绘制、Q版漫画人物的表情、Q版漫画人物的动作、不同年龄的Q版漫画人物、不同职业的Q版漫画人物、Q版漫画人物的服饰、不同类型的Q版漫画人物、Q版漫画人物的上色等知识。本书通过大量示例和完整的案例讲解了Q版漫画绘制基础的内容和相应的绘制方法，同时本书还穿插了大量实用的绘画技巧。
　　本书讲解系统，案例丰富，技巧实用，适合初、中级漫画爱好者学习，同时也可以作为动漫专业的参考书。

目录

Chapter 01　写实人物与Q版漫画人物
　Lesson 01　写实人物与Q版漫画人物的对比
　Lesson 02　Q版漫画的方向
　Lesson 03　Q版漫画变形的步骤
　Lesson 04　四格漫画中的Q版漫画
　Lesson 05　漫画中的Q版漫画
　Lesson 06　临摹练习
Chapter 02　Q版漫画人物的比例
　Lesson 01　8　头身人体比例
　Lesson 02　Q版漫画中常用的比例
　Lesson 03　如何应用Q版漫画头身比
　Lesson 04　临摹练习
Chapter 03　Q版漫画人物脸部的绘制
　Lesson 01　头发的表现方法
　Lesson 02　脸型的表现方法
　Lesson 03　Q版漫画人物的五官
　Lesson 04　头部的角度
　Lesson 05　临摹练习
Chapter 04　Q版漫画人物的表情
　Lesson 01　Q版漫画人物和写实人物表情对比
　Lesson 02　典型表情的表现方法
　Lesson 03　略复杂的表情
　Lesson 04　Q版漫画人物表情的符号化
　Lesson 05　绘制实例1——吐血的老板
　Lesson 06　绘制实例2——惊掉下巴的人
　Lesson 07　临摹练习
Chapter 05　Q版漫画人物的运作
　Lesson 01　真实动作和Q版漫画动作
　Lesson 02　身体各部分的动作
　Lesson 03　常见的动作
　Lesson 04　日常动作的表现
　Lesson 05　绘制实例1——会飞的人
　Lesson 06　绘制实例2——格斗的两个人
　Lesson 07　临摹练习
Chapter 06　不同年龄的Q版漫画人物
　Lesson 01　不同年龄人的特点
　Lesson 02　幼儿阶段
　Lesson 03　小学生阶段
　Lesson 04　初中生阶段
　Lesson 05　高中生阶段
　Lesson 06　青年阶段
　Lesson 07　中年阶段
　Lesson 08　老年阶段
　Lesson 09　绘制实例1——村里的一群人
　Lesson　10　绘制实例2——祖孙三代
　Lesson　11　临摹练习
Chapter 07　不同职业的Q版漫画人物
　Lesson 01　医护类
　Lesson 02　工人
　Lesson 03　教师类
　Lesson 04　运动员
　Lesson 05　办公室白领
　Lesson 06　绘制实例1——这也是办公室
　Lesson 07　绘制实例2——混乱的课堂
　Lesson 08　临摹练习
Chapter 08　Q版漫画人物的服饰
　Lesson 01　Q版漫画人物服饰的特点
　Lesson 02　古装类
　Lesson 03　梦幻类
　Lesson 04　战场类
　Lesson 05　女装类
　Lesson 06　男装类
　Lesson 07　绘制实例1——三衰战吕布
　Lesson 08　绘制实例2——色老头
　Lesson 09　临摹练习
Chapter 09　不同类型的Q版漫画人物
　Lesson 01　内向型
　Lesson 02　俏皮型
　Lesson 03　叛逆型
　Lesson 04　成熟型
　Lesson 05　高傲型
　Lesson 06　狂野型
　Lesson 07　傻傻型
　Lesson 08　绘制实例1——俏皮女与天然呆
　Lesson 09　绘制实例2——狂野的战队
　Lesson　10　临摹练习
Chapter　10　Q版漫画人物的上色
　Lesson 01　Q版漫画人物的上色特点
　Lesson 02　线条与颜色之间的关系
　Lesson 03　E色软件介绍
　Lesson 04　上色的步骤
　Lesson 05　临摹练习

作者介绍

文摘

序言

动漫Q版人物造型素描技法（超级动漫秀） 一、本书概述与定位 本书聚焦于当前动漫爱好者群体中极受欢迎的“Q版”（Chibi或Super Deformed，SD）人物造型的系统性素描技法。不同于写实或学院派的精确比例，Q版造型以其夸张、可爱、富有表现力的特点，成为二次元文化中不可或缺的一环。本书旨在为零基础的初学者和希望提升Q版造型能力的进阶者，提供一套清晰、实用且富有创意的绘画指导路径。我们将深入剖析如何将复杂的人体结构“简化”并“萌化”，同时保持角色的核心辨识度和情感传达力。 二、核心内容结构详解 全书内容按照由浅入深、循序渐进的原则编排，确保读者能扎实地掌握每一个阶段的要领。 第一章：Q版基础认知与工具准备 1.1 理解Q版精髓： 什么是Q版？Q版造型的视觉心理学分析（大头、小身体的可爱触发机制）。 1.2 经典比例解析： 1头身、2头身、3头身等不同比例的特点与适用场景（如Q版头像、Q版全身、超萌Q版）。 1.3 素描工具选择与基础素描回顾： 铅笔硬度选择（H、HB、B系）、纸张选择（素描纸、道林纸）、橡皮的正确使用方法（可塑橡皮的重要性）。 1.4 线条的练习： 绘制流畅、稳定、富有变化的线条，为后续造型打下基础。 第二章：Q版头部构造的魔力 头部是Q版造型的灵魂，占据了视觉的绝对主体。本章将详尽讲解如何搭建高辨识度的Q版头部。 2.1 头部的基本结构搭建： 如何用圆形或椭圆形确定头部体积，以及辅助线的运用（十字线、透视线）。 2.2 眼睛的夸张艺术： Q版眼睛的类型解析（水汪汪大眼、星星眼、眯眼等），眼神的传达，高光和瞳孔的细致处理，使其充满生命力。 2.3 五官的简化与放置： 鼻子和嘴巴的极简处理原则。如何通过嘴角弧度、眉毛角度变化来表达喜怒哀乐。 2.4 发型的设计与体积感塑造： Q版发型的结构拆解，从发块到发丝的处理，如何利用阴影增强头发的厚重感和动态感。 第三章：Q版身体的比例与动态 本章将重点解决Q版身体在极度压缩状态下，如何保持平衡感和可信度。 3.1 躯干与四肢的简化建模： 将复杂的骨骼结构简化为圆柱体、椭圆体。讲解躯干的黄金分割点与重心控制。 3.2 手部与脚部的表现法： Q版手掌的简化（豆豆手、爪形手），以及脚部如何适应不同比例下的可爱需求。 3.3 基础动态素描： 如何在保持Q版比例的同时，赋予人物站立、行走、跳跃等基础动态，利用C形、S形线条保持视觉流动性。 3.4 服装的结构与褶皱： 简化服装的绘制，突出布料的体积感而非复杂的纹理，重点讲解Q版人物常见的制服、裙装的褶皱处理。 第四章：Q版人物的表情与情感刻画 表情是Q版人物最能打动人心的部分。本章侧重于情绪的放大和传递。 4.1 基础情绪模块解析： 快乐、悲伤、愤怒、惊讶、困惑等核心情绪的“符号化”表达。 4.2 特殊表情描绘： 脸红、流汗、眼角带泪、呆滞（“生无可恋”）等高频漫画表情的绘制步骤。 4.3 面部光影的运用： 简单的光影处理如何增强面部的立体感和表情的张力（例如，侧光下的阴影对比）。 第五章：综合应用与场景创作（素描到灰度的过渡） 本章将引导读者将所学技巧融会贯通，进行完整的Q版角色塑造，并初步接触素描的灰度表现。 5.1 角色设定实例拆解： 选取不同职业/主题（如魔法师、战士、校园少女）的角色，进行从草图到精修的完整绘制流程演示。 5.2 道具与配饰的Q化处理： 如何将大型武器、宠物、背包等复杂元素，以符合Q版比例的方式融入画面。 5.3 基础光影与体积素描： 从线稿过渡到使用排线和涂抹来表现物体的明暗关系，理解投影和反光在素描Q版中的作用，增强画面的表现力。 5.4 构图与场景辅助： 简单的透视原理在Q版背景中的应用，如何安排人物与环境的关系，使画面更具故事性。 三、本书特色与价值 步骤详尽，图例丰富： 全书配有大量高清晰度的线条分解图和绘制步骤图，确保读者能清晰追踪每一笔的逻辑关系。 技术与创意并重： 不仅教授“如何画”，更强调“如何设计”Q版角色，鼓励读者发展自己的独特风格。 强化基础素描支撑： 尽管主题是Q版，但本书依然坚守素描的基本原则，确保读者画出的角色不仅可爱，更具备扎实的造型结构基础。 针对性强： 专注于“素描技法”这一核心表现形式，区别于市面上常见的上色教程，让读者彻底掌握黑白灰的魅力。 通过本书的学习，读者将能够自信地创作出比例协调、表情生动、造型有趣的Q版动漫人物素描作品。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本书，就被封面那些可爱的Q版人物吸引住了。我一直对手绘二次元风格的人物很感兴趣，尤其是那种大头小身、眼睛闪闪发光的Q版形象，感觉特别治愈。这本书的标题就直接点出了主题——“动漫Q版人物造型素描技法”，听起来就非常实用。我特别期待能够学习到如何从零开始，一步步画出这些萌萌的角色。书里会不会讲解五官的比例、身体的简化处理、以及如何让角色显得更加生动可爱？我希望它能提供清晰的步骤和大量的实例，让我可以照着练习。毕竟，我是一个初学者，最怕的就是那种讲了等于没讲的教程。我希望这本书能够教会我一些基础的造型原理，比如如何找到Q版人物的重心，如何设计出不同性格的Q版形象，以及如何运用线条来表现人物的动态和情绪。我一直觉得，画出好看的Q版人物，不仅仅是画得像，更重要的是要画出那种灵魂，那种让人看一眼就觉得“哇，好可爱！”的感觉。如果这本书能让我掌握到这些秘诀，那我真的就太开心了。我还会仔细看看书中会不会有一些关于配色和着色的建议，虽然这本书的重点是素描技法，但如果能稍微涉及一些色彩上的搭配，那就更完美了。总而言之，我抱着非常大的期待，希望能在这本书里找到通往Q版人物绘画世界的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在二次元世界里摸爬滚打了多年的爱好者，我对各种绘画教程都有一定的了解，也踩过不少“坑”。这次拿到这本《动漫Q版人物造型素描技法》，我主要是看中了它“技法”二字。我希望这本书不是那种流于表面的“照着画”教程，而是能够深入讲解Q版人物造型背后的原理。比如，书中会不会讨论如何理解和运用人体比例的黄金分割，即使是在Q版这种夸张的造型下，依然能保持一种视觉上的和谐感？我更期待的是，它能教会我如何“解构”一个复杂的角色，然后用Q版的方式“重组”它，让它既保留原有的神韵，又展现出Q版的可爱之处。例如，对于一些拥有复杂服装或道具的角色，如何有效地进行简化和变形，才能在保持辨识度的同时，又不失Q版造型的精髓？我希望书中能够提供一些系统的训练方法，让读者能够通过练习，逐步掌握不同类型Q版人物的绘制要领，比如如何根据角色的性格特点来调整造型，如何设计不同年龄段的Q版人物，以及如何表现不同体型和身高的Q版角色。如果书中还能包含一些关于如何绘制Q版动物或者怪物的一些技巧，那就更让人惊喜了。我希望这本书能够让我拥有更扎实的Q版造型基础，能够自己独立设计出各种有趣的Q版角色。

评分☆☆☆☆☆

作为一名经验丰富的业余画师，我对教程类书籍的要求一向很高。我买这本书，更多的是想从里面挖掘出一些能够提升我现有绘画水平的“干货”。我希望这本书不仅仅是教我如何画Q版，而是能引领我思考Q版造型的“设计”层面。比如，书中会不会深入探讨Q版造型的“变形”原理，是如何在保留人物神韵的前提下，进行夸张和简化的？我期待它能提供一些关于如何打破常规，创造出更具创意的Q版形象的思路。我特别希望书中能够讲解一些关于如何通过造型来“叙事”的技巧。例如，如何通过Q版人物的姿态、表情以及一些小的道具，来暗示角色的背景故事或者性格特点？我希望它能够教会我如何让每一个Q版人物都“活起来”，都有自己的灵魂。此外，我也对书中是否会涉及一些关于Q版人物的“动态研究”或者“表情库”的建立感到好奇。例如，如何用最少的笔触表现出跑、跳、打斗等各种动态？如何建立一个完整的Q版表情体系，让角色能够准确地传达各种情绪？如果书中还能提供一些关于如何将Q版人物应用到实际创作中的案例，比如绘制插画、制作表情包或者周边产品等，那这本书的价值就会大大提升。我希望这本书能够给我带来启发，让我在Q版人物造型的创作上，能够有更广阔的探索空间。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对Q版人物的喜爱，更多的是源于那种纯粹的快乐和治愈感。我买这本书，主要还是希望能够通过学习，画出能给自己和他人带来这种快乐的Q版形象。我比较看重的是这本书的“可操作性”和“实用性”。我希望书中提供的技法是循序渐进的，对于我这样一个可能有些零散的绘画基础的人来说，能够一步一步跟着学。我最希望看到的，是书中能够提供一些非常具体的、可以马上应用到实践中的技巧。比如，如何快速勾勒出Q版人物的头部轮廓？如何在保持Q版比例的同时，画出具有辨识度的脸部特征？如何用简单的几笔线条表现出角色的动态感？我希望书中能够提供大量的范例，并且这些范例能够涵盖各种不同风格的角色，从阳光少年到忧郁少女，从威武战士到魔法少女，让我能够学到如何根据不同的角色设定来调整Q版造型。此外，我特别关注书中会不会讲解一些关于如何添加细节、让Q版人物更加生动的小窍门。例如，如何通过发型的设计来体现角色的个性？如何运用服装的褶皱来增加层次感？如果书中还能提供一些关于如何为Q版人物设计背景的小建议，那就更贴心了。我希望这本书能够让我真正感受到绘画的乐趣，并且能够自信地画出我心中所想的Q版人物。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我正好在为自己的绘画瓶颈期感到苦恼。我喜欢画日系动漫风格的人物，但总觉得自己的作品缺乏那种独特的辨识度和感染力，尤其是Q版造型方面，画出来的总是显得有点呆板，不够灵动。这本书的题目，尤其是“超级动漫秀”这个副标题，让我觉得它可能会带来一些新鲜的思路和更具视觉冲击力的案例。我最关心的部分是，这本书会不会包含一些不那么“主流”的Q版设计理念，或者是一些从更深层次的造型逻辑出发的讲解？我希望它能带我跳出固定的思维模式，学会如何创造出更加新颖、更具个性的Q版形象。我尤其希望书中能够讲解一些关于如何捕捉人物神态和情感的技巧，用最简化的线条勾勒出角色的喜怒哀乐。例如，如何通过调整眼睛的大小、形状和角度，或者通过简单的嘴角上扬或下垂，就能让一个Q版角色瞬间拥有丰富的表情。另外，我也很想知道，这本书会不会提供一些服装设计和道具搭配的灵感，让我的Q版人物造型更加饱满和有故事感。我期待书中能有大量的插画作品展示，并且这些作品能够体现出作者独特的艺术风格和高超的技巧，让我可以从中汲取养分，开阔眼界。如果这本书能让我对Q版人物造型的理解提升到一个新的高度，那它绝对是一本值得反复研读的佳作。