動漫Q版人物造型素描技法(超級動漫秀) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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COOL漫工作室作 著

圖書標籤:

• 動漫
• Q版
• 人物
• 素描
• 技法
• 繪畫
• 漫畫
• 教程
• 動漫秀
• 插畫

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302362067

商品編碼：29729358875

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名:動漫Q版人物造型素描技法(超級動漫秀)

定價：29.00元

售價：19.7元,便宜9.3元,摺扣67

作者:COOL漫工作室作

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787302362067

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《動漫Q版人物造型素描技法(超級動漫秀)》由COOL漫工作室編著，主要講解Q版漫畫的繪製方法，其中包括寫實人物與Q版漫畫人物、Q版漫畫人物的比例、Q版漫畫人物臉部的繪製、Q版漫畫人物的錶情、Q版漫畫人物的動作、不同年齡的Q版漫畫人物、不同職業的Q版漫畫人物、Q版漫畫人物的服飾、不同類型的Q版漫畫人物、Q版漫畫人物的上色等知識。本書通過大量示例和完整的案例講解瞭Q版漫畫繪製基礎的內容和相應的繪製方法，同時本書還穿插瞭大量實用的繪畫技巧。
　　本書講解係統，案例豐富，技巧實用，適閤初、中級漫畫愛好者學習，同時也可以作為動漫專業的參考書。

目錄

Chapter 01　寫實人物與Q版漫畫人物
　Lesson 01　寫實人物與Q版漫畫人物的對比
　Lesson 02　Q版漫畫的方嚮
　Lesson 03　Q版漫畫變形的步驟
　Lesson 04　四格漫畫中的Q版漫畫
　Lesson 05　漫畫中的Q版漫畫
　Lesson 06　臨摹練習
Chapter 02　Q版漫畫人物的比例
　Lesson 01　8　頭身人體比例
　Lesson 02　Q版漫畫中常用的比例
　Lesson 03　如何應用Q版漫畫頭身比
　Lesson 04　臨摹練習
Chapter 03　Q版漫畫人物臉部的繪製
　Lesson 01　頭發的錶現方法
　Lesson 02　臉型的錶現方法
　Lesson 03　Q版漫畫人物的五官
　Lesson 04　頭部的角度
　Lesson 05　臨摹練習
Chapter 04　Q版漫畫人物的錶情
　Lesson 01　Q版漫畫人物和寫實人物錶情對比
　Lesson 02　典型錶情的錶現方法
　Lesson 03　略復雜的錶情
　Lesson 04　Q版漫畫人物錶情的符號化
　Lesson 05　繪製實例1——吐血的老闆
　Lesson 06　繪製實例2——驚掉下巴的人
　Lesson 07　臨摹練習
Chapter 05　Q版漫畫人物的運作
　Lesson 01　真實動作和Q版漫畫動作
　Lesson 02　身體各部分的動作
　Lesson 03　常見的動作
　Lesson 04　日常動作的錶現
　Lesson 05　繪製實例1——會飛的人
　Lesson 06　繪製實例2——格鬥的兩個人
　Lesson 07　臨摹練習
Chapter 06　不同年齡的Q版漫畫人物
　Lesson 01　不同年齡人的特點
　Lesson 02　幼兒階段
　Lesson 03　小學生階段
　Lesson 04　初中生階段
　Lesson 05　高中生階段
　Lesson 06　青年階段
　Lesson 07　中年階段
　Lesson 08　老年階段
　Lesson 09　繪製實例1——村裏的一群人
　Lesson　10　繪製實例2——祖孫三代
　Lesson　11　臨摹練習
Chapter 07　不同職業的Q版漫畫人物
　Lesson 01　醫護類
　Lesson 02　工人
　Lesson 03　教師類
　Lesson 04　運動員
　Lesson 05　辦公室白領
　Lesson 06　繪製實例1——這也是辦公室
　Lesson 07　繪製實例2——混亂的課堂
　Lesson 08　臨摹練習
Chapter 08　Q版漫畫人物的服飾
　Lesson 01　Q版漫畫人物服飾的特點
　Lesson 02　古裝類
　Lesson 03　夢幻類
　Lesson 04　戰場類
　Lesson 05　女裝類
　Lesson 06　男裝類
　Lesson 07　繪製實例1——三衰戰呂布
　Lesson 08　繪製實例2——色老頭
　Lesson 09　臨摹練習
Chapter 09　不同類型的Q版漫畫人物
　Lesson 01　內嚮型
　Lesson 02　俏皮型
　Lesson 03　叛逆型
　Lesson 04　成熟型
　Lesson 05　高傲型
　Lesson 06　狂野型
　Lesson 07　傻傻型
　Lesson 08　繪製實例1——俏皮女與天然呆
　Lesson 09　繪製實例2——狂野的戰隊
　Lesson　10　臨摹練習
Chapter　10　Q版漫畫人物的上色
　Lesson 01　Q版漫畫人物的上色特點
　Lesson 02　綫條與顔色之間的關係
　Lesson 03　E色軟件介紹
　Lesson 04　上色的步驟
　Lesson 05　臨摹練習

作者介紹

文摘

序言

動漫Q版人物造型素描技法（超級動漫秀） 一、本書概述與定位 本書聚焦於當前動漫愛好者群體中極受歡迎的“Q版”（Chibi或Super Deformed，SD）人物造型的係統性素描技法。不同於寫實或學院派的精確比例，Q版造型以其誇張、可愛、富有錶現力的特點，成為二次元文化中不可或缺的一環。本書旨在為零基礎的初學者和希望提升Q版造型能力的進階者，提供一套清晰、實用且富有創意的繪畫指導路徑。我們將深入剖析如何將復雜的人體結構“簡化”並“萌化”，同時保持角色的核心辨識度和情感傳達力。 二、核心內容結構詳解 全書內容按照由淺入深、循序漸進的原則編排，確保讀者能紮實地掌握每一個階段的要領。 第一章：Q版基礎認知與工具準備 1.1 理解Q版精髓： 什麼是Q版？Q版造型的視覺心理學分析（大頭、小身體的可愛觸發機製）。 1.2 經典比例解析： 1頭身、2頭身、3頭身等不同比例的特點與適用場景（如Q版頭像、Q版全身、超萌Q版）。 1.3 素描工具選擇與基礎素描迴顧： 鉛筆硬度選擇（H、HB、B係）、紙張選擇（素描紙、道林紙）、橡皮的正確使用方法（可塑橡皮的重要性）。 1.4 綫條的練習： 繪製流暢、穩定、富有變化的綫條，為後續造型打下基礎。 第二章：Q版頭部構造的魔力 頭部是Q版造型的靈魂，占據瞭視覺的絕對主體。本章將詳盡講解如何搭建高辨識度的Q版頭部。 2.1 頭部的基本結構搭建： 如何用圓形或橢圓形確定頭部體積，以及輔助綫的運用（十字綫、透視綫）。 2.2 眼睛的誇張藝術： Q版眼睛的類型解析（水汪汪大眼、星星眼、眯眼等），眼神的傳達，高光和瞳孔的細緻處理，使其充滿生命力。 2.3 五官的簡化與放置： 鼻子和嘴巴的極簡處理原則。如何通過嘴角弧度、眉毛角度變化來錶達喜怒哀樂。 2.4 發型的設計與體積感塑造： Q版發型的結構拆解，從發塊到發絲的處理，如何利用陰影增強頭發的厚重感和動態感。 第三章：Q版身體的比例與動態 本章將重點解決Q版身體在極度壓縮狀態下，如何保持平衡感和可信度。 3.1 軀乾與四肢的簡化建模： 將復雜的骨骼結構簡化為圓柱體、橢圓體。講解軀乾的黃金分割點與重心控製。 3.2 手部與腳部的錶現法： Q版手掌的簡化（豆豆手、爪形手），以及腳部如何適應不同比例下的可愛需求。 3.3 基礎動態素描： 如何在保持Q版比例的同時，賦予人物站立、行走、跳躍等基礎動態，利用C形、S形綫條保持視覺流動性。 3.4 服裝的結構與褶皺： 簡化服裝的繪製，突齣布料的體積感而非復雜的紋理，重點講解Q版人物常見的製服、裙裝的褶皺處理。 第四章：Q版人物的錶情與情感刻畫 錶情是Q版人物最能打動人心的部分。本章側重於情緒的放大和傳遞。 4.1 基礎情緒模塊解析： 快樂、悲傷、憤怒、驚訝、睏惑等核心情緒的“符號化”錶達。 4.2 特殊錶情描繪： 臉紅、流汗、眼角帶淚、呆滯（“生無可戀”）等高頻漫畫錶情的繪製步驟。 4.3 麵部光影的運用： 簡單的光影處理如何增強麵部的立體感和錶情的張力（例如，側光下的陰影對比）。 第五章：綜閤應用與場景創作（素描到灰度的過渡） 本章將引導讀者將所學技巧融會貫通，進行完整的Q版角色塑造，並初步接觸素描的灰度錶現。 5.1 角色設定實例拆解： 選取不同職業/主題（如魔法師、戰士、校園少女）的角色，進行從草圖到精修的完整繪製流程演示。 5.2 道具與配飾的Q化處理： 如何將大型武器、寵物、背包等復雜元素，以符閤Q版比例的方式融入畫麵。 5.3 基礎光影與體積素描： 從綫稿過渡到使用排綫和塗抹來錶現物體的明暗關係，理解投影和反光在素描Q版中的作用，增強畫麵的錶現力。 5.4 構圖與場景輔助： 簡單的透視原理在Q版背景中的應用，如何安排人物與環境的關係，使畫麵更具故事性。 三、本書特色與價值 步驟詳盡，圖例豐富： 全書配有大量高清晰度的綫條分解圖和繪製步驟圖，確保讀者能清晰追蹤每一筆的邏輯關係。 技術與創意並重： 不僅教授“如何畫”，更強調“如何設計”Q版角色，鼓勵讀者發展自己的獨特風格。 強化基礎素描支撐： 盡管主題是Q版，但本書依然堅守素描的基本原則，確保讀者畫齣的角色不僅可愛，更具備紮實的造型結構基礎。 針對性強： 專注於“素描技法”這一核心錶現形式，區彆於市麵上常見的上色教程，讓讀者徹底掌握黑白灰的魅力。 通過本書的學習，讀者將能夠自信地創作齣比例協調、錶情生動、造型有趣的Q版動漫人物素描作品。

評分☆☆☆☆☆

第一次翻開這本書，就被封麵那些可愛的Q版人物吸引住瞭。我一直對手繪二次元風格的人物很感興趣，尤其是那種大頭小身、眼睛閃閃發光的Q版形象，感覺特彆治愈。這本書的標題就直接點齣瞭主題——“動漫Q版人物造型素描技法”，聽起來就非常實用。我特彆期待能夠學習到如何從零開始，一步步畫齣這些萌萌的角色。書裏會不會講解五官的比例、身體的簡化處理、以及如何讓角色顯得更加生動可愛？我希望它能提供清晰的步驟和大量的實例，讓我可以照著練習。畢竟，我是一個初學者，最怕的就是那種講瞭等於沒講的教程。我希望這本書能夠教會我一些基礎的造型原理，比如如何找到Q版人物的重心，如何設計齣不同性格的Q版形象，以及如何運用綫條來錶現人物的動態和情緒。我一直覺得，畫齣好看的Q版人物，不僅僅是畫得像，更重要的是要畫齣那種靈魂，那種讓人看一眼就覺得“哇，好可愛！”的感覺。如果這本書能讓我掌握到這些秘訣，那我真的就太開心瞭。我還會仔細看看書中會不會有一些關於配色和著色的建議，雖然這本書的重點是素描技法，但如果能稍微涉及一些色彩上的搭配，那就更完美瞭。總而言之，我抱著非常大的期待，希望能在這本書裏找到通往Q版人物繪畫世界的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對Q版人物的喜愛，更多的是源於那種純粹的快樂和治愈感。我買這本書，主要還是希望能夠通過學習，畫齣能給自己和他人帶來這種快樂的Q版形象。我比較看重的是這本書的“可操作性”和“實用性”。我希望書中提供的技法是循序漸進的，對於我這樣一個可能有些零散的繪畫基礎的人來說，能夠一步一步跟著學。我最希望看到的，是書中能夠提供一些非常具體的、可以馬上應用到實踐中的技巧。比如，如何快速勾勒齣Q版人物的頭部輪廓？如何在保持Q版比例的同時，畫齣具有辨識度的臉部特徵？如何用簡單的幾筆綫條錶現齣角色的動態感？我希望書中能夠提供大量的範例，並且這些範例能夠涵蓋各種不同風格的角色，從陽光少年到憂鬱少女，從威武戰士到魔法少女，讓我能夠學到如何根據不同的角色設定來調整Q版造型。此外，我特彆關注書中會不會講解一些關於如何添加細節、讓Q版人物更加生動的小竅門。例如，如何通過發型的設計來體現角色的個性？如何運用服裝的褶皺來增加層次感？如果書中還能提供一些關於如何為Q版人物設計背景的小建議，那就更貼心瞭。我希望這本書能夠讓我真正感受到繪畫的樂趣，並且能夠自信地畫齣我心中所想的Q版人物。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的時候，我正好在為自己的繪畫瓶頸期感到苦惱。我喜歡畫日係動漫風格的人物，但總覺得自己的作品缺乏那種獨特的辨識度和感染力，尤其是Q版造型方麵，畫齣來的總是顯得有點呆闆，不夠靈動。這本書的題目，尤其是“超級動漫秀”這個副標題，讓我覺得它可能會帶來一些新鮮的思路和更具視覺衝擊力的案例。我最關心的部分是，這本書會不會包含一些不那麼“主流”的Q版設計理念，或者是一些從更深層次的造型邏輯齣發的講解？我希望它能帶我跳齣固定的思維模式，學會如何創造齣更加新穎、更具個性的Q版形象。我尤其希望書中能夠講解一些關於如何捕捉人物神態和情感的技巧，用最簡化的綫條勾勒齣角色的喜怒哀樂。例如，如何通過調整眼睛的大小、形狀和角度，或者通過簡單的嘴角上揚或下垂，就能讓一個Q版角色瞬間擁有豐富的錶情。另外，我也很想知道，這本書會不會提供一些服裝設計和道具搭配的靈感，讓我的Q版人物造型更加飽滿和有故事感。我期待書中能有大量的插畫作品展示，並且這些作品能夠體現齣作者獨特的藝術風格和高超的技巧，讓我可以從中汲取養分，開闊眼界。如果這本書能讓我對Q版人物造型的理解提升到一個新的高度，那它絕對是一本值得反復研讀的佳作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名經驗豐富的業餘畫師，我對教程類書籍的要求一嚮很高。我買這本書，更多的是想從裏麵挖掘齣一些能夠提升我現有繪畫水平的“乾貨”。我希望這本書不僅僅是教我如何畫Q版，而是能引領我思考Q版造型的“設計”層麵。比如，書中會不會深入探討Q版造型的“變形”原理，是如何在保留人物神韻的前提下，進行誇張和簡化的？我期待它能提供一些關於如何打破常規，創造齣更具創意的Q版形象的思路。我特彆希望書中能夠講解一些關於如何通過造型來“敘事”的技巧。例如，如何通過Q版人物的姿態、錶情以及一些小的道具，來暗示角色的背景故事或者性格特點？我希望它能夠教會我如何讓每一個Q版人物都“活起來”，都有自己的靈魂。此外，我也對書中是否會涉及一些關於Q版人物的“動態研究”或者“錶情庫”的建立感到好奇。例如，如何用最少的筆觸錶現齣跑、跳、打鬥等各種動態？如何建立一個完整的Q版錶情體係，讓角色能夠準確地傳達各種情緒？如果書中還能提供一些關於如何將Q版人物應用到實際創作中的案例，比如繪製插畫、製作錶情包或者周邊産品等，那這本書的價值就會大大提升。我希望這本書能夠給我帶來啓發，讓我在Q版人物造型的創作上，能夠有更廣闊的探索空間。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在二次元世界裏摸爬滾打瞭多年的愛好者，我對各種繪畫教程都有一定的瞭解，也踩過不少“坑”。這次拿到這本《動漫Q版人物造型素描技法》，我主要是看中瞭它“技法”二字。我希望這本書不是那種流於錶麵的“照著畫”教程，而是能夠深入講解Q版人物造型背後的原理。比如，書中會不會討論如何理解和運用人體比例的黃金分割，即使是在Q版這種誇張的造型下，依然能保持一種視覺上的和諧感？我更期待的是，它能教會我如何“解構”一個復雜的角色，然後用Q版的方式“重組”它，讓它既保留原有的神韻，又展現齣Q版的可愛之處。例如，對於一些擁有復雜服裝或道具的角色，如何有效地進行簡化和變形，纔能在保持辨識度的同時，又不失Q版造型的精髓？我希望書中能夠提供一些係統的訓練方法，讓讀者能夠通過練習，逐步掌握不同類型Q版人物的繪製要領，比如如何根據角色的性格特點來調整造型，如何設計不同年齡段的Q版人物，以及如何錶現不同體型和身高的Q版角色。如果書中還能包含一些關於如何繪製Q版動物或者怪物的一些技巧，那就更讓人驚喜瞭。我希望這本書能夠讓我擁有更紮實的Q版造型基礎，能夠自己獨立設計齣各種有趣的Q版角色。