書名:電視音響創作技巧
定價:19.00元
售價:12.9元,便宜6.1元,摺扣67
作者:顧肖聯
齣版社:中國廣播影視齣版社
齣版日期:2004-01-01
ISBN:9787504341884
字數:
頁碼:
版次:1
裝幀:平裝
開本:
商品重量:0.300kg
本書著重於從聲音藝術的角度去描述電視中聲音的作用及電視節目的創作方法。
全書分為五個部分共十五章,部分講述聲音在傳媒中的作用。第二部分講述聲音的基本原理和聲音製作設備的使用。第三部分講述電視聲音與畫麵的關係及聲音的構成。第四部分講述電視節目的聲音創作方法。後,根據電視數字化的發展趨勢對電視立體聲的製作談瞭自己的體會。
本書可對電視創作人員有藉鑒價值和參考意義。對高等院校影視專業的教師、學生也有一定的幫助;也可以作為教材戒教學參考書。
章 聲音在傳媒中的作用
節 人類對音響傳媒的認知
第二節 技術媒介的演進還動音響的進步
第三節 音響在未來廣電媒介中的錶現
第二章 電視傳媒的聲音特性
節 電視(聲音)的紀實性
第二節 電視的傳播符號及功能
第三節 電視的傳媒優勢
第三章 電視中的聲音
節 電視節目中聲音的基本元素
第二節 電視的聲音功能
第三節 電視節目中的聲畫關係
第四章 電視節目製作
節 電視製作概述
第二節 電視節目的製作過程
第三節 電視製作係統
第四節 數字化的電視製作
第五節 電視技術標準
第五章 聲音的特理特性
節 常用的物理概念
第二節 聲音的生理和心理反映
第六章 傳聲器
節 常用傳聲器的工作原理及其特性
第二節 傳聲器的基本特性指標
第三節 傳聲器的使用原則
第四節 使用傳聲器的注意事項
第五節 無綫傳聲器的使用
第七章 調音颱
節 調音颱主要部件及功能
第二節 數字調音颱
第三節 調音颱的連接與使用
第八章 錄音周邊設備
節 音頻信號處理設備
第二節 聲音監聽係統
第九章 電視聲陣編輯技術
節 電視錄像機的聲畫編輯係統
第二節 電視聲畫的編輯方式
第三節 攝錄一體機的錄像錄音係統
……
第十章 電視聲音構成
第十一章 電視聲音的錄製
第十二章 電視節目聲音的現場製作
第十三章 電視紀錄片聲音創作
第十四章 電視譯製片聲音的製作
第十五章 立體聲電視節目製作
坦率地說,我最初是被書名吸引的,畢竟“創作技巧”聽起來就很實用。然而,這本書真正打動我的地方,在於它對“聲音美學”的哲學探討。作者並非隻是羅列操作步驟,他更多地在引導讀者思考:一個完美的音效,其本質究竟是什麼?是技術精確度,還是情感共鳴?書中用瞭大量的篇幅來探討環境音的“真實性”與“藝術化處理”之間的微妙平衡。比如,如何處理城市噪音,是完全還原那種刺耳,還是需要做柔化處理以適應敘事節奏?作者給齣瞭許多發人深省的觀點,讓我開始重新審視我過去習以為常的聽覺習慣。這本書的排版和插圖設計也十分用心,大量的波形圖和頻譜分析圖,雖然初看復雜,但一旦結閤文字解讀,立刻就能明白聲音的物理特性是如何映射到聽覺感受上的。對於追求更高藝術層麵的創作者來說,這本書的啓發價值巨大,它提升瞭你對“好聲音”的定義。
評分這本書簡直是為我量身定製的!我一直對電影和音樂的結閤充滿好奇,但苦於沒有係統的方法去理解和實踐。在閱讀的過程中,我發現作者的講解非常生動,完全沒有那種枯燥的理論說教。他會用大量的實例來剖析那些看似高深的音效設計和音樂編排是如何一步步實現的。比如,關於如何通過聲音的層次感來營造緊張氣氛,書中詳細介紹瞭分軌、混音的技巧,甚至連不同混響效果對空間感的影響都解釋得清清楚楚。我特彆喜歡其中關於“情緒麯綫”的章節,作者用圖錶清晰地展示瞭如何配閤劇情的發展來調整音樂的強度和音色,這對於我這種業餘愛好者來說,簡直是打開瞭新世界的大門。讀完之後,我立刻嘗試著將書中學到的知識應用到我自己的短片製作中,雖然還有很大的進步空間,但至少我知道瞭方嚮,那種“恍然大悟”的感覺非常棒。這本書不僅僅是工具書,更像是一位經驗豐富的導師在耳邊細語,手把手教你如何去“聽懂”聲音的語言。
評分作為一名資深音頻工程師,我本以為市麵上關於音響的書籍對我來說已經沒有什麼新鮮感瞭,大多是設備參數的堆砌或者基礎軟件操作的復述。然而,這本書的齣現完全顛覆瞭我的看法。它的價值點在於它非常深入地探討瞭“跨媒體”的聽覺體驗設計。作者不僅關注屏幕內的聲音,更深入地分析瞭影院布局、揚聲器擺位甚至觀眾的心理預期,是如何共同構成最終的聽覺成品。書中對於“動態範圍壓縮”在不同類型影片中的應用有著極其精妙的論述,指齣在某些需要極緻爆發力的場景中,應該如何有意識地“打破”常規的混音原則,以達到最大的情感衝擊力。文字間流露齣的是一種對聲音藝術近乎偏執的追求和豐富的實戰經驗。對於已經有一定基礎的人來說,這本書無疑是一劑強心針,它提供的不是“怎麼做”,而是“為什麼這樣做會更好”,是那種能讓你在專業領域內找到突破口的關鍵指引。
評分天呐,這本書的深度絕對超齣瞭我的預期!我本來以為它會停留在比較基礎的“如何錄音”或者“如何選購設備”的層麵,但沒想到作者直接深入到瞭音響“創作”的核心——即如何用聲音去講述故事,去引導觀眾的情緒。書中對古典音樂在影視配樂中的運用有著獨到的見解,我以前總覺得古典樂是“高雅”的符號,但作者竟然能拆解齣它內在的結構和情感張力,並教你如何將其巧妙地融入現代的電子音效之中。最讓我震撼的是關於“次聲波”在營造心理暗示方麵的討論,雖然這部分內容稍顯晦澀,需要反復閱讀,但一旦理解瞭,你就會發現自己對電影中那些微妙的“不安感”的來源有瞭全新的認識。這本書的文字風格非常老練、沉穩,每一句話都像經過瞭韆錘百煉,充滿瞭知識的密度。它不是那種快速讀完就能掌握的入門讀物,更像是一部需要細細品味的武功秘籍,每讀一遍都有新的領悟。
評分這本書的結構安排簡直是教科書級彆的典範!它並沒有采用傳統的“理論-實踐”的綫性結構,而是將創作流程巧妙地分解成一係列相互關聯的模塊。比如,它會先討論“空間感”的營造,隨後立刻轉到如何利用混響和延時來“定義”這個空間,緊接著又會分析在這個空間裏,不同材質的物體發齣聲音的特點。這種“問題導嚮型”的講解方式,極大地提高瞭學習效率。我特彆欣賞作者對於不同風格(如科幻、曆史劇、動畫)的音響設計特點的歸納總結。他會對比分析好萊塢大製作和獨立電影在音效處理上的差異,指齣預算和創意限製如何反過來催生齣獨特的聽覺語言。閱讀過程中,我感覺自己像是上瞭一堂緊湊而高密度的專業課程,每一個章節的結尾都有“思考題”,促使讀者立即將新知識與已有的經驗進行碰撞和整閤。
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