電視音響創作技巧

電視音響創作技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

顧肖聯 著
圖書標籤:
  • 電視音響
  • 音響製作
  • 音頻工程
  • 聲音設計
  • 影視配音
  • 後期製作
  • 音效
  • 混音
  • 錄音技巧
  • 音頻處理
想要找書就要到 新城書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
店鋪: 廣影圖書專營店
齣版社: 中國廣播影視齣版社
ISBN:9787504341884
商品編碼:29729396671
包裝:平裝
齣版時間:2004-01-01

具體描述

基本信息

書名:電視音響創作技巧

定價:19.00元

售價:12.9元,便宜6.1元,摺扣67

作者:顧肖聯

齣版社:中國廣播影視齣版社

齣版日期:2004-01-01

ISBN:9787504341884

字數

頁碼

版次:1

裝幀:平裝

開本

商品重量:0.300kg

編輯推薦



內容提要

本書著重於從聲音藝術的角度去描述電視中聲音的作用及電視節目的創作方法。
全書分為五個部分共十五章,部分講述聲音在傳媒中的作用。第二部分講述聲音的基本原理和聲音製作設備的使用。第三部分講述電視聲音與畫麵的關係及聲音的構成。第四部分講述電視節目的聲音創作方法。後,根據電視數字化的發展趨勢對電視立體聲的製作談瞭自己的體會。
本書可對電視創作人員有藉鑒價值和參考意義。對高等院校影視專業的教師、學生也有一定的幫助;也可以作為教材戒教學參考書。

目錄

章 聲音在傳媒中的作用
節 人類對音響傳媒的認知
第二節 技術媒介的演進還動音響的進步
第三節 音響在未來廣電媒介中的錶現
第二章 電視傳媒的聲音特性
節 電視(聲音)的紀實性
第二節 電視的傳播符號及功能
第三節 電視的傳媒優勢
第三章 電視中的聲音
節 電視節目中聲音的基本元素
第二節 電視的聲音功能
第三節 電視節目中的聲畫關係
第四章 電視節目製作
節 電視製作概述
第二節 電視節目的製作過程
第三節 電視製作係統
第四節 數字化的電視製作
第五節 電視技術標準
第五章 聲音的特理特性
節 常用的物理概念
第二節 聲音的生理和心理反映
第六章 傳聲器
節 常用傳聲器的工作原理及其特性
第二節 傳聲器的基本特性指標
第三節 傳聲器的使用原則
第四節 使用傳聲器的注意事項
第五節 無綫傳聲器的使用
第七章 調音颱
節 調音颱主要部件及功能
第二節 數字調音颱
第三節 調音颱的連接與使用
第八章 錄音周邊設備
節 音頻信號處理設備
第二節 聲音監聽係統
第九章 電視聲陣編輯技術
節 電視錄像機的聲畫編輯係統
第二節 電視聲畫的編輯方式
第三節 攝錄一體機的錄像錄音係統
……
第十章 電視聲音構成
第十一章 電視聲音的錄製
第十二章 電視節目聲音的現場製作
第十三章 電視紀錄片聲音創作
第十四章 電視譯製片聲音的製作
第十五章 立體聲電視節目製作


作者介紹


文摘


序言



《光影的交響——沉浸式視聽藝術解析》 書籍簡介 在數字時代浪潮的席捲下,我們步入瞭一個前所未有的視聽信息爆炸的洪流。影像不再是孤立的存在,聲音也並非簡單的背景襯托。它們以一種前所未有的緊密姿態,共同編織著觸動人心的敘事,構建著令人神往的沉浸式體驗。從恢弘的史詩巨製到細膩的獨立影像,從令人屏息的紀錄片到激發思考的動畫作品,其核心的魅力,很大程度上源於對“視聽語言”的深刻理解與卓越運用。 《光影的交響——沉浸式視聽藝術解析》並非一本關於具體技術操作的指南,它更像是一次深入視聽藝術腹地的思想漫遊。本書旨在探討聲音與影像之間那復雜而又微妙的關係,以及它們如何協同作用,共同塑造我們感知世界的方式,影響我們的情緒,並最終傳遞齣創作者深邃的意圖。我們將剝離那些浮於錶麵的感官刺激,挖掘隱藏在畫麵與聲音背後的藝術哲學、心理學原理以及敘事學法則。 一、 視聽語言的構建:超越“看”與“聽”的維度 我們並非僅僅通過眼睛“觀看”和耳朵“傾聽”,更重要的是我們如何“理解”和“感受”。視聽語言,正是連接我們大腦與作品情感內核的橋梁。本書將首先從基礎概念入手,解析“視”(Visual)與“聽”(Auditory)這兩個核心元素的構成要素。 視覺的藝術: 構圖的邏輯: 並非隨意地將物體擺放在畫麵中,每一幀的構圖都蘊含著導演的視角與敘事需求。我們將探討黃金分割、對稱構圖、引導綫、負空間等經典法則,以及它們在不同類型作品中的變奏與創新。例如,低視角如何賦予人物力量感,高視角如何製造疏離感;畫麵是否被分割,以及分割的方式,又如何影響觀眾的心理預期。 色彩的心理學: 色彩不僅僅是視覺的裝飾,更是情緒的催化劑。從冷暖色調的對比,到飽和度與明度的運用,再到特定色彩所承載的文化象徵意義,我們將深入分析色彩如何潛移默化地引導觀眾的情緒,烘托氛圍,甚至暗示角色的內心世界。比如,溫暖的色調是否總是代錶幸福?冷峻的藍色又是否必然指嚮悲傷? 光影的戲劇性: 光與影的 interplay,是塑造畫麵質感與戲劇張力的關鍵。本書將分析硬光與柔光的使用,高對比度(Chiaroscuro)如何營造神秘或緊張感,低對比度又如何帶來平和與寜靜。我們將探討不同光源的性質,如自然光、人造光、頂光、側光等,以及它們對人物麵部錶情、空間關係和時間流逝的塑造作用。 運動的敘事: 鏡頭的推拉搖移,鏡頭的景彆變化,運動的速度與節奏,都傳遞著豐富的敘事信息。我們將解析固定鏡頭如何增強穩定性,搖鏡頭如何展現廣闊空間,推鏡頭如何聚焦細節,以及運動鏡頭的運用如何引導觀眾的視綫,製造懸念,或者錶達人物的情緒狀態。 剪輯的節奏與邏輯: 畫麵與畫麵之間的連接,並非簡單的拼接。剪輯是時間與空間的再造,是節奏的編排,是敘事的加速與減緩。《光影的交響》將探討跳切、交叉剪輯、平行剪輯、濛太奇等不同剪輯手法,分析它們如何影響觀眾的理解,製造對比,揭示因果,或者營造特定的情感體驗。 聽覺的詩篇: 聲音的層次與空間感: 聲音並非隻來自於屏幕的中心。本書將深入探討聲場的構建,如何通過聲音的遠近、大小、方嚮來營造逼真的空間感,讓觀眾仿佛置身於場景之中。我們將分析現場錄音、後期ADR(對白重錄)、擬音(Foley)和音效(Sound Effects)的各自作用。 音樂的敘事功能: 配樂不僅僅是情緒的填充,更是敘事的重要組成部分。我們將審視背景音樂(BGM)、主題音樂(Theme Music)以及音效音樂(Soundscape Music)在影片中的角色。音樂如何烘托氣氛,如何預示即將發生的情節,如何揭示角色的內心獨白,甚至音樂本身如何成為一種敘事綫索。 對話的質感與潛颱詞: 對白是人物塑造和情節推進的重要工具。本書將探討對白的自然度、節奏感,以及演員聲音的特質如何傳達人物的性格。更重要的是,我們將關注“言外之意”,分析角色的語氣、停頓、甚至沉默,如何傳遞齣比言語更深刻的信息。 環境音的氛圍營造: 細微的環境音,如風聲、雨聲、腳步聲、人群的嘈雜聲,雖然常常被忽視,卻是構成真實感和沉浸感不可或缺的元素。我們將分析環境音如何為場景注入生命力,如何暗示時間、地點和天氣,以及它們如何與音樂和對白相互作用,共同構建一個完整的聲音世界。 二、 視聽協同的藝術:共振與張力的創造 視聽藝術的精髓在於“協同”。當聲音與影像不再是各自為政,而是以一種精妙的方式彼此呼應、相互增強時,作品的感染力將呈幾何級數增長。 情緒的放大器: 聲音和影像以何種方式組閤,能夠極大地影響觀眾的情緒反應。例如,明亮的畫麵搭配舒緩的音樂,通常會營造齣溫馨、愉悅的氛圍;而陰暗的畫麵配以緊張的音效,則能迅速點燃觀眾的恐懼感。本書將探討如何利用聲音和影像的“同構”與“異構”來精準地引導觀眾的情緒。 敘事的推進器: 聲音與影像的有機結閤,能夠極大地推動敘事的發展。一次巧妙的剪輯,伴隨著一個恰當的聲音提示,能夠瞬間完成一個情節的轉摺。一段富有張力的音樂,與一個充滿力量的畫麵相結閤,能夠讓觀眾對角色的決心産生共鳴。我們將剖析不同視聽元素如何配閤,以製造懸念、深化主題、揭示人物關係。 空間的延展與壓縮: 聲音可以幫助我們在有限的畫麵空間內感知到更廣闊的世界。通過聲音的立體感和方嚮感,觀眾可以“聽”到畫麵之外的空間。反之,一些特定的聲音處理,也能將觀眾的注意力高度集中在某個狹小的區域,壓縮空間感,製造壓迫感。 時間的重塑與加速: 剪輯的速度、音樂的節奏,以及聲音的齣現時機,都能極大地影響觀眾對時間流逝的感知。一段快節奏的濛太奇,伴隨著激昂的音樂,能夠快速地展現一段時間內的變化。而一段漫長的、以環境音為主導的鏡頭,則可能讓觀眾感受到時間的凝固。 三、 沉浸式體驗的深層解析 “沉浸式”是當下視聽藝術追求的重要目標。它意味著讓觀眾“忘卻”自己是在觀看一個作品,而是全身心地投入到作品所構建的世界之中。 超越現實的感知: 沉浸式體驗並非簡單地復製現實,而是通過對現實元素的提煉、放大或重構,創造齣一種超越日常的感官體驗。這包括對聲音的立體化處理,對畫麵色彩和光影的極緻運用,以及對敘事節奏的精準把控。 心理共鳴的構建: 真正的沉浸,源於觀眾與作品之間建立的深層心理連接。這需要作品能夠觸及觀眾的共情能力,讓觀眾感同身受,理解角色的情感,認同作品的主題。《光影的交響》將探討如何通過精妙的視聽語言,搭建起觀眾與作品之間堅實的心理橋梁。 多感官的整閤: 雖然本書的焦點是視聽,但優秀的視聽藝術能夠喚起觀眾的多感官聯想。一段逼真的雨聲,可能讓觀眾“聞”到泥土的芬芳;一個具有質感的畫麵,可能讓觀眾“觸摸”到粗糙的牆壁。本書將觸及這種多感官協同效應的潛力。 技術與藝術的平衡: 盡管技術在沉浸式體驗中扮演著重要角色,但技術本身並非目的。本書強調的是,如何以藝術的眼光,審慎而富有創造力地運用技術,使其成為實現藝術錶達的有力工具,而非喧賓奪主。 四、 視聽藝術的未來展望 隨著技術的不斷發展,視聽藝術的錶現形式也在不斷拓展。虛擬現實(VR)、增強現實(AR)等新興媒介,正在以前所未有的方式挑戰我們對“觀看”與“聆聽”的定義。 《光影的交響——沉浸式視聽藝術解析》將引導讀者超越當下,思考未來視聽藝術的可能性。我們將探討如何將本書中的視聽語言解析,應用於更具互動性和參與性的新媒體創作中。從空間敘事到感官互聯,從個性化體驗到集體共情,本書將為每一位對視聽藝術懷有熱情的創作者、研究者和愛好者,提供一個深度思考的平颱,激勵他們去探索視聽語言的無限可能,去創造屬於未來的、真正觸動人心的光影交響。 本書不是關於“如何操作”,而是關於“為何這樣做”。它緻力於喚醒讀者內心的藝術感知力,培養一種審視作品的“聽覺”與“視覺”的敏感度,從而在每一次的觀影體驗中,都能領略到那隱藏在光影背後,深邃而迷人的藝術魅力。

用戶評價

評分

坦率地說,我最初是被書名吸引的,畢竟“創作技巧”聽起來就很實用。然而,這本書真正打動我的地方,在於它對“聲音美學”的哲學探討。作者並非隻是羅列操作步驟,他更多地在引導讀者思考:一個完美的音效,其本質究竟是什麼?是技術精確度,還是情感共鳴?書中用瞭大量的篇幅來探討環境音的“真實性”與“藝術化處理”之間的微妙平衡。比如,如何處理城市噪音,是完全還原那種刺耳,還是需要做柔化處理以適應敘事節奏?作者給齣瞭許多發人深省的觀點,讓我開始重新審視我過去習以為常的聽覺習慣。這本書的排版和插圖設計也十分用心,大量的波形圖和頻譜分析圖,雖然初看復雜,但一旦結閤文字解讀,立刻就能明白聲音的物理特性是如何映射到聽覺感受上的。對於追求更高藝術層麵的創作者來說,這本書的啓發價值巨大,它提升瞭你對“好聲音”的定義。

評分

這本書簡直是為我量身定製的!我一直對電影和音樂的結閤充滿好奇,但苦於沒有係統的方法去理解和實踐。在閱讀的過程中,我發現作者的講解非常生動,完全沒有那種枯燥的理論說教。他會用大量的實例來剖析那些看似高深的音效設計和音樂編排是如何一步步實現的。比如,關於如何通過聲音的層次感來營造緊張氣氛,書中詳細介紹瞭分軌、混音的技巧,甚至連不同混響效果對空間感的影響都解釋得清清楚楚。我特彆喜歡其中關於“情緒麯綫”的章節,作者用圖錶清晰地展示瞭如何配閤劇情的發展來調整音樂的強度和音色,這對於我這種業餘愛好者來說,簡直是打開瞭新世界的大門。讀完之後,我立刻嘗試著將書中學到的知識應用到我自己的短片製作中,雖然還有很大的進步空間,但至少我知道瞭方嚮,那種“恍然大悟”的感覺非常棒。這本書不僅僅是工具書,更像是一位經驗豐富的導師在耳邊細語,手把手教你如何去“聽懂”聲音的語言。

評分

作為一名資深音頻工程師,我本以為市麵上關於音響的書籍對我來說已經沒有什麼新鮮感瞭,大多是設備參數的堆砌或者基礎軟件操作的復述。然而,這本書的齣現完全顛覆瞭我的看法。它的價值點在於它非常深入地探討瞭“跨媒體”的聽覺體驗設計。作者不僅關注屏幕內的聲音,更深入地分析瞭影院布局、揚聲器擺位甚至觀眾的心理預期,是如何共同構成最終的聽覺成品。書中對於“動態範圍壓縮”在不同類型影片中的應用有著極其精妙的論述,指齣在某些需要極緻爆發力的場景中,應該如何有意識地“打破”常規的混音原則,以達到最大的情感衝擊力。文字間流露齣的是一種對聲音藝術近乎偏執的追求和豐富的實戰經驗。對於已經有一定基礎的人來說,這本書無疑是一劑強心針,它提供的不是“怎麼做”,而是“為什麼這樣做會更好”,是那種能讓你在專業領域內找到突破口的關鍵指引。

評分

天呐,這本書的深度絕對超齣瞭我的預期!我本來以為它會停留在比較基礎的“如何錄音”或者“如何選購設備”的層麵,但沒想到作者直接深入到瞭音響“創作”的核心——即如何用聲音去講述故事,去引導觀眾的情緒。書中對古典音樂在影視配樂中的運用有著獨到的見解,我以前總覺得古典樂是“高雅”的符號,但作者竟然能拆解齣它內在的結構和情感張力,並教你如何將其巧妙地融入現代的電子音效之中。最讓我震撼的是關於“次聲波”在營造心理暗示方麵的討論,雖然這部分內容稍顯晦澀,需要反復閱讀,但一旦理解瞭,你就會發現自己對電影中那些微妙的“不安感”的來源有瞭全新的認識。這本書的文字風格非常老練、沉穩,每一句話都像經過瞭韆錘百煉,充滿瞭知識的密度。它不是那種快速讀完就能掌握的入門讀物,更像是一部需要細細品味的武功秘籍,每讀一遍都有新的領悟。

評分

這本書的結構安排簡直是教科書級彆的典範!它並沒有采用傳統的“理論-實踐”的綫性結構,而是將創作流程巧妙地分解成一係列相互關聯的模塊。比如,它會先討論“空間感”的營造,隨後立刻轉到如何利用混響和延時來“定義”這個空間,緊接著又會分析在這個空間裏,不同材質的物體發齣聲音的特點。這種“問題導嚮型”的講解方式,極大地提高瞭學習效率。我特彆欣賞作者對於不同風格(如科幻、曆史劇、動畫)的音響設計特點的歸納總結。他會對比分析好萊塢大製作和獨立電影在音效處理上的差異,指齣預算和創意限製如何反過來催生齣獨特的聽覺語言。閱讀過程中,我感覺自己像是上瞭一堂緊湊而高密度的專業課程,每一個章節的結尾都有“思考題”,促使讀者立即將新知識與已有的經驗進行碰撞和整閤。

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有