數碼攝影用光實戰(全彩) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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謝靜著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 用光
• 光綫
• 技巧
• 實戰
• 全彩
• 攝影教程
• 攝影技巧
• 攝影入門

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121145636

商品編碼：29729428983

包裝：平裝

齣版時間：2011-10-01

基本信息

書名：數碼攝影用光實戰(全彩)

定價：39.80元

作者：謝靜著

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2011-10-01

ISBN：9787121145636

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.763kg

編輯推薦

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內容提要

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這是一本全麵解析攝影用光技巧的圖書，全書共分6章。一改用光部分內容枯燥的曆史，本書隻在章精簡地講解瞭用光的基本知識，而將後麵5章全部用於講述實際場景拍攝和在不同環境下拍攝的用光技巧。後麵5章分彆為：人像用光、靜物用光、午後用光、夕陽之光、夜色魅影，從這幾章的名稱就可以看齣，《數碼攝影用光實戰(全彩)》對用光的講解著重於自然光綫的運用，這也更符閤廣大普通攝影愛好者的實際情況。大自然本身就是一個充滿奇幻色彩的有機體，我們通常需要做的隻是細心去發現、去錶達。作為攝影圖書，本書緊貼讀者的閱讀興趣，以圖多文少、圖為文釋的方式寫作，書中包含大量作者實拍圖片，文字與圖片進行瞭有機的結閤，提高瞭閱讀的趣味性。

目錄

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章 攝影用光的基礎知識
　1.1　構成畫麵的一些元素
　　1.1.1　光的概念
　　1.1.2　光綫的分類
　　1.1.3　光綫的色溫
　1.2　光綫的方嚮
　　1.2.1　順光
　　1.2.2　側光
　　1.2.3　順側光
　　1.2.4　側逆光
　　1.2.5　逆光
　　1.2.6　頂光
　　1.2.7　底光
　1.3　攝影常用造光設備
　　1.3.1　內置閃光盯
　　1.3.2　外接閃光盯
　　1.3.3　其他燈具
　1.4　攝影用光的重要概念
　　1.4.1　主光
　　1.4.2　輔光
　　1.4.3　頭發光
　　1.4.4　b眼神光
　　1.4.5　光比
　1.5　影棚常用布光種類
第2章 人像用光
　2.1　影棚用光
　　2.1.1　裸燈 蜂巢
　　2.1.2　裸燈(45側光)
　　2.1.3　柔光箱(45側光)
　　2.1.4　柔光箱(順光)
　2.2　窗外自然光
　　2.2.1　改變拍攝角度
　　2.2.2　改變窗外光綫的通光量
　2.3　外景用光
　　2.3.1　暖調
　　2.3.2　散謝光綫的利用
　　2.3.3　明暗對比
第3章 靜物用光
　3.1　靜物用光的特點
　　3.1.1　室內靜物布光類型
　　3.1.2　體現被攝物體的形、質、色
　　3.1.3　靜物布光技巧
　　3.1.4　靜物用光的造型特點
　　3.1.5　定嚮光的畫麵布局效果
　　3.1.6　強光照明和弱光照明
　　3.1.7　光綫的變化效果
　　3.1.8　色彩飽閤度
　　3.1.9　畫麵布局：透射光
　　3.1.10　逆光照明
　　3.1.11　混閤照明
　3.2　玻璃器皿的拍攝用光
　　3.2.1　錶現玻璃器皿的通透感和輪廓
　　3.2.2　體現玻璃器皿的立體感
　3.3　水果的拍攝用光
　　3.3.1　突齣水果錶皮的光澤
　　3.3.3　黑色背景下拍攝技巧
　3.4　小飾品的拍攝用光
　　3.4.1　首飾的拍攝用光
　　3.4.2　口紅盒的拍攝用光
　　3.4.3　小型化妝鏡的拍攝用光
　　3.4.4　在多個物體中突齣主體
　3.5　日常用品的拍攝用光
第4章　午後陽光
　4.1　光影視覺感
　4.2　投影的魅力
　4.3　神秘的朦朧
　4.4　低光位與暖色調
第5章 夕陽之光
　5.1　夕陽西下
　　5.1.1　路邊拍攝
　　5.1.2　林蔭
　　5.1.3　江邊
　5.2　黃昏時候
　　5.2.1　天際之色
　　5.2.2　建築半剪影
　5.3　夕陽變奏麯
　　5.3.1　風清雲淡
　　5.3.2　風雲突變
　　5.3.3　金色晚霞
第6章 夜色魅影
　6.1　夜裏的建築
　6.2　都市之夜
　　6.2.1　商場與光影
　　6.2.2　行人的蹤影
　　6.2.3　街邊的故事
　6.3 “變味”的建築
　　6.3.1　平行移動相機
　　6.3.2　轉動變焦環
　　6.3.3　車燈軌跡

作者介紹

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文摘

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序言

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光影的魔法：喚醒你的攝影靈魂 你是否曾被一張照片深深打動？那不是因為相機有多麼昂貴，也不是因為模特有多麼齣眾，而是因為照片中那充滿生命力的光影。光，是攝影的靈魂，是賦予畫麵情感和故事的魔術師。掌握瞭光，你就掌握瞭攝影的精髓，你的作品便能從此脫胎換骨，躍然紙上。 本書並非一本枯燥的理論講解，而是一次充滿探索與實踐的旅程。它將帶領你深入瞭解光綫的本質，從最基礎的自然光，到變化萬韆的人造光，再到那些你意想不到的特殊光效，我們將一一為你剖析。這本書將是你成為攝影光影大師的催化劑，讓你擺脫“拍不齣好看的照片”的睏境，真正理解並駕馭光綫，創造齣屬於自己的視覺語言。 第一章：光綫的語言——認識你的創作夥伴 在正式踏入光影的魔法世界之前，我們需要先與這位最重要的創作夥伴——光綫——建立起深厚的友誼。本章將為你揭示光的本質，它並非僅僅是照亮物體，更是傳遞情感、塑造形態、營造氛圍的無形之手。 光的屬性： 你將學習到光的強度、方嚮、色彩和質感這些關鍵屬性。理解強光下的硬朗輪廓與弱光下的柔和過渡，感受順光、側光、逆光帶來的不同視覺效果，以及冷暖色調如何影響畫麵的情感基調。我們還會探討光的“質感”，理解何為“硬光”和“軟光”，以及它們各自適閤的應用場景。 自然光的奧秘： 太陽，這位最慷慨的光源，它的光綫在一天中的不同時段呈現齣截然不同的性格。清晨的“黃金時段”，柔和溫暖，充滿希望；午間的“白熾光”，強烈刺眼，考驗你的駕馭能力；傍晚的“藍色時段”與“黃金時段”的交替，則能帶來夢幻般的光影效果。你將學會如何觀察和利用這些變化，捕捉每一刻獨一無二的光綫。 人造光的可能性： 當自然光不足以滿足你的創作需求時，人造光將成為你的得力助手。從最基礎的白熾燈、熒光燈，到現代的LED燈、閃光燈，我們將帶你瞭解它們各自的光綫特點，以及如何通過調整它們的功率、色溫和位置來達到理想的拍攝效果。 光的“軌跡”與“故事”： 光綫在不同物體上的反射、摺射和衍射，會形成豐富的“光斑”、“光暈”和“光影對比”。這些光影的細節，往往是照片故事感的關鍵。你將學會如何捕捉這些轉瞬即逝的光影細節，讓你的畫麵充滿動感和生命力。 第二章：自然光雕塑——捕捉天地間的靈動之美 自然光是攝影師最常用也最難以完全掌控的光源。然而，正是這種不確定性，賦予瞭自然光無窮的魅力。本章將深入探討如何在不同的自然光環境下，創作齣令人驚艷的作品。 黃金時段與藍色時段的魔法： 太陽升起和落下的前後，是自然光最迷人的時刻。柔和的光綫，溫暖的色調，能讓一切景物都變得如詩如畫。你將學習如何計算和預測這些時段，並利用它們來拍攝人像、風光、靜物等多種題材。我們將分享如何在低光環境下保持畫麵清晰，以及如何捕捉光綫在景物錶麵形成的微妙色彩變化。 陰天的恩賜： 很多人認為陰天是拍攝的“噩夢”，但實際上，陰天提供瞭最柔和、最均勻的光綫，是拍攝人像和靜物的絕佳選擇。你將學會如何在這種“散射光”下，避免生硬的陰影，營造齣通透、細膩的畫麵質感。我們還會探討如何在陰天中尋找和利用局部光源，增加畫麵的層次感。 正午陽光下的挑戰與機遇： 強烈的正午陽光，往往伴隨著刺眼的陰影和高對比度。這似乎是對攝影師極大的挑戰，但同時也蘊藏著獨特的藝術潛力。你將學習如何利用遮擋、反光闆或後期處理等技巧，來柔化陰影，控製高光，甚至利用強光創造齣戲劇性的光影效果。 室內自然光的利用： 窗戶，是室內自然光的天然畫布。從窗戶透進的光綫，能為你的室內拍攝帶來柔和、自然的光影。你將學習如何根據窗戶的位置和大小，調整拍攝主體的位置，從而獲得不同的光綫效果，比如側光勾勒輪廓，逆光營造剪影。 利用反射光與散射光： 光綫並非總是直射的。學會利用環境中的反射麵（如牆壁、地麵、水麵）和散射介質（如薄霧、窗簾），可以有效地改變光綫的方嚮和質感，創造齣意想不到的光影效果。 第三章：人造光塑形——駕馭燈光，創造無限可能 當自然光無法滿足需求，或者你需要更精準的控製時，人造光便成為你的得力助手。本章將帶你走進人造光的精彩世界，讓你從“打光恐懼癥”變成“打光大師”。 影樓級布光技巧： 無論是在專業影棚還是在傢中，你都可以運用影樓級的布光原理，為你的作品增添專業感。我們將從基礎的“三點布光法”入手，講解主光、輔光和輪廓光的作用，以及如何通過調整燈具的角度、距離和功率，來塑造人物的立體感，突齣麵部特徵。 閃光燈的靈活運用： 離機閃光燈，是攝影師最靈活的光源之一。你將學習如何擺脫機頂閃光燈的“直閃”效果，通過使用柔光罩、傘、箱等附件，將閃光燈的光綫變得柔和、均勻，並將其放置在不同位置，以達到創意布光的效果。 LED燈的持續光魅力： LED燈以其亮度可調、色溫穩定、發熱量低等優點，成為許多攝影師的新寵。你將學習如何利用LED燈進行人像、産品、微距等多種拍攝，並通過調整燈光的色溫和亮度，來匹配環境光或創造獨特的色彩氛圍。 創意光效的探索： 除瞭基礎布光，本章還將帶你探索各種創意光效。比如，利用彩紙或彩色濾鏡為畫麵增添色彩；使用束光筒或網格製造聚光效果，突齣拍攝主體；甚至是利用投影儀或手電筒，在畫麵中製造齣有趣的圖案或光斑。 反光闆與柔光闆的輔助藝術： 它們雖然不是光源本身，但卻是控製光綫的絕佳工具。你將學習如何利用白色、銀色、金色等不同顔色的反光闆，來填充陰影、提亮畫麵，或者改變畫麵的整體色調；如何使用柔光闆，將硬光變得柔和，使光綫更加均勻。 第四章：光影的語言——構圖與色彩的協同進化 光綫不僅僅是照亮，更是構建畫麵的基石。本章將深入探討光綫與構圖、色彩之間的關係，以及如何利用它們來強化照片的錶現力。 光綫在構圖中的作用： 光綫可以引導觀者的視綫，突齣主體，劃分空間。你將學習如何利用明暗對比來構建畫麵的節奏感；如何運用側光和逆光勾勒齣物體的輪廓，增強畫麵的立體感；如何利用光影的走嚮來引導觀眾的目光，形成視覺流綫。 色彩與光綫的化學反應： 光綫的色彩，直接影響著畫麵的情感錶達。冷色調的光綫帶來寜靜、憂鬱，暖色調的光綫則傳遞熱情、溫暖。你將學習如何觀察和利用不同光源的色溫，以及如何通過後期調整，來增強或改變畫麵的色彩氛圍，讓色彩與光綫協同作用，傳遞更豐富的情感。 利用剪影與逆光創造藝術感： 剪影，是光綫最極緻的錶達方式之一。當主體背對光源時，強大的逆光可以將背景照亮，而主體本身則呈現齣深邃的黑色輪廓。你將學習如何選擇閤適的背景和主體，以及如何控製曝光，來創作齣充滿藝術感的剪影作品。 光影敘事： 照片不僅僅是記錄，更是故事的講述。學會觀察光綫在場景中的變化，以及它如何與主體互動，就能捕捉到那些充滿故事性的瞬間。我們將探討如何通過光影的明暗對比、強弱變化，來暗示時間、情緒和氛圍，讓你的照片“會說話”。 理解“曝光三角”與光綫控製： 雖然本書並非基礎的攝影入門教材，但理解曝光（光圈、快門速度、ISO）與光綫控製之間的關係至關重要。我們將簡要迴顧曝光三角，並重點講解在不同光綫下，如何調整這三個參數來達到最佳的光綫效果，以及如何利用曝光補償來精細控製畫麵的明暗。 第五章：實戰案例分析——從理論到實踐的躍遷 紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。本章將通過一係列豐富的實戰案例，將前麵所學的理論知識融會貫通，讓你在觀看和分析中，不斷提升自己的光影駕馭能力。 人像攝影光影解析： 從日係清新唯美風，到歐美復古戲劇風，我們將詳細解析不同風格人像攝影中的用光技巧。包括如何利用自然光塑造柔美膚質，如何使用影棚燈光勾勒臉部輪廓，以及如何通過逆光營造夢幻氛圍。 風光攝影光影的運用： 無論是壯麗的日齣日落，還是神秘的霧氣彌漫，風光攝影都離不開對光綫的精準把握。我們將分析如何捕捉不同時段的光綫變化，如何利用光綫強調地貌的層次感，以及如何利用陰影和高光來營造畫麵的空間感。 靜物攝影光影的塑造： 靜物攝影是學習用光技巧的絕佳練兵場。從食物的誘人光澤，到物品的精緻紋理，你將學習如何利用硬光和軟光來突齣物體的質感，如何運用局部照明來吸引觀眾的視綫，以及如何通過反光和遮擋來控製高光和陰影。 夜景與特殊場景的用光挑戰： 夜晚的城市燈光，或是充滿挑戰的婚禮現場，都對攝影師的用光能力提齣瞭更高的要求。你將學習如何在低光環境下尋找光源，如何利用環境光進行拍攝，以及如何使用閃光燈來平衡畫麵明暗，確保細節的清晰呈現。 後期處理中的光影調整： 後期並非“救片”，而是對前期光影創作的延伸和升華。你將學習如何在後期軟件中，對畫麵的曝光、對比度、陰影和高光進行精細調整，以及如何利用局部調整工具，進一步強化光影效果，讓你的照片更具錶現力。 本書的價值： 拒絕枯燥的理論： 以大量的實例和直觀的圖示，讓你輕鬆理解復雜的用光原理。 實用的技巧分享： 涵蓋從自然光到人造光，從基礎到進階的各種用光技巧。 案例分析深入淺齣： 通過對真實作品的解析，讓你學以緻用，快速提升。 激發創作靈感： 引導你用全新的視角觀察光綫，發掘攝影的無限可能。 無論你是剛剛拿起相機的新手，還是希望突破瓶頸的攝影愛好者，本書都將是你攝影道路上不可或缺的夥伴。它將點燃你對光影的熱情，喚醒你沉睡的攝影靈魂，讓你從此愛上用光，愛上創作。翻開這本書，讓我們一起踏上這場精彩的光影之旅，用鏡頭捕捉屬於你自己的視覺詩篇！

評分☆☆☆☆☆

As a budding landscape photographer, my biggest challenge has always been capturing the dynamic interplay of light and shadow that defines dramatic scenery. The title, "數碼攝影用光實戰(全彩)," immediately piqued my interest, as it suggests a focus on practical application rather than abstract theory, and the promise of full-color illustrations is a significant draw for a genre where light is paramount. I'm hoping this book will equip me with the knowledge to understand and harness natural light in its myriad forms – from the soft, diffused light of a cloudy day that reveals subtle textures, to the sharp, directional light of a sunset that sculpts mountains and casts long, dramatic shadows. I envision the book delving into techniques for shooting during different times of day, understanding the unique qualities of morning light, midday sun, and the ethereal glow of twilight. Beyond just understanding natural light, I'm also keen to learn how to use filters and exposure techniques to enhance and control the light I capture. Perhaps the book will offer insights into how to balance bright skies with darker foregrounds, or how to use long exposures to smooth out water or capture the movement of clouds, all of which are heavily reliant on understanding light. The "實戰" aspect implies real-world examples and solutions, which is exactly what I need to move beyond simply admiring stunning landscape photographs to actively creating them myself.

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影初學者，對“光綫”這個概念一直感到模糊而又充滿敬畏。在接觸瞭各種攝影教程後，總覺得講到用光的部分總是點到為止，不夠深入，不夠“接地氣”。《數碼攝影用光實戰(全彩)》這個書名，聽起來就像是為我這樣的新手量身定做的，它強調“實戰”和“全彩”，這正是我所迫切需要的。我希望這本書能從最基礎的知識講起，比如什麼是硬光、什麼是柔光，它們分彆會給畫麵帶來什麼樣的效果，以及如何辨彆和利用它們。我期待書中能夠有大量的圖示，清晰地展示不同光綫方嚮（正麵光、側麵光、頂光、底光等）對被攝物體（無論是人物還是靜物）形態的影響，甚至是如何通過簡單的道具（比如白闆、锡紙）來改變和控製光綫。我希望通過閱讀這本書，能夠建立起一套關於光綫的直觀感受，而不是僅僅停留在理論層麵。例如，當我在實際拍攝時，看到一個場景，能夠立刻判斷齣當前的光綫條件是什麼樣的，以及如何通過調整角度、增加輔助光源或者使用反光闆來達到我想要的效果。我渴望這本書能成為我攝影之路上的第一本“光綫啓濛書”，讓我真正掌握用光的樂趣和技巧。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭攝影，尤其是人像攝影，總感覺自己的照片少瞭點“靈魂”，畫麵顯得扁平，沒有立體感。聽朋友推薦瞭《數碼攝影用光實戰(全彩)》，書名聽起來就非常實用，而且“全彩”這一點讓我很期待，畢竟光綫和色彩是攝影的生命綫。我期待在這本書裏能夠找到關於如何運用光綫來塑造人物麵部輪廓、突齣眼神光、營造氛圍的秘訣。比如，側光是不是能讓臉部更有立體感？頂光會不會顯得人物憔悴？逆光又該如何處理邊緣光，讓畫麵不至於太暗？我希望能看到大量的實拍案例，不僅僅是精美的照片，更重要的是每張照片背後都有詳細的光綫設置講解，例如使用哪種光源、離被攝者多遠、光綫的角度和強度如何控製，甚至是使用瞭什麼反光闆或柔光罩。我希望這本書能像一位經驗豐富的老師，手把手地教我如何在不同的場景下，比如室內、室外、白天、夜晚，根據被攝者的特點和想要錶達的情緒，靈活運用各種光綫技巧，讓我的照片從“記錄”提升到“藝術”。我腦海中已經浮現齣，通過學習這本書，我能夠自信地麵對各種光綫條件，不再畏懼暗光，而是能夠巧妙地利用它，創造齣令人驚嘆的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對光影藝術有著濃厚興趣的數碼攝影愛好者，我一直在尋找一本能夠真正指導我如何在實際拍攝中運用光綫的書籍。《數碼攝影用光實戰(全彩)》這個書名，immediately struck me as exactly what I needed. It promised a practical, hands-on approach, and the "full color" aspect suggested it would be visually rich, which is crucial when discussing light. I envisioned flipping through vibrant images, dissecting how different lighting scenarios were achieved, and learning to replicate them in my own work. My initial thoughts gravitated towards the idea of understanding the fundamental principles of light – its direction, quality, and intensity – and how these elements interact with subjects. I was particularly keen on learning how to use natural light effectively, especially during those golden hours that photographers rave about. Furthermore, I hoped the book would delve into the world of artificial lighting, perhaps covering strobes, continuous lights, and modifiers like softboxes and umbrellas. The "實戰" (practical) in the title gave me confidence that this wouldn't be an overly theoretical tome but one filled with actionable advice, case studies, and perhaps even step-by-step tutorials. I pictured myself poring over diagrams illustrating light setups, comparing before-and-after shots, and feeling inspired to experiment with new techniques on my next photoshoot. The prospect of finally mastering the art of controlling and shaping light, transforming ordinary scenes into extraordinary photographs, felt incredibly exciting, and this book seemed like the perfect guide on that journey.

評分☆☆☆☆☆

In my pursuit of mastering studio portraiture, the role of artificial lighting has always been the most daunting yet exciting aspect. The title "數碼攝影用光實戰(全彩)" resonated deeply with my aspirations, promising a practical, visually-driven guide to this complex subject. I envision this book as a comprehensive manual for understanding and manipulating artificial light sources within a controlled environment. My anticipation is for detailed explanations of various lighting setups, such as the classic Rembrandt lighting, butterfly lighting, and split lighting, accompanied by clear diagrams and illustrative photographs showcasing the resultant effects. I'm particularly interested in learning about the different types of studio lights, their characteristics, and how to use them effectively, including modifiers like softboxes, umbrellas, grids, and snoots to shape and control the light. The "實戰" component suggests that the book will go beyond mere theory and provide actionable advice on how to achieve specific moods and aesthetics through lighting. I'm hoping to find guidance on how to use key, fill, and rim lights in conjunction to create dimensional and flattering portraits, as well as how to deal with challenging skin tones and textures using light. The "full color" aspect is crucial, as it allows for a nuanced appreciation of how light colors and temperatures impact the final image. Ultimately, I seek to gain the confidence and technical expertise to confidently set up and execute professional-level lighting schemes for my studio portrait sessions, transforming my subjects into compelling works of art.