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谢静著 著

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• 摄影
• 数码摄影
• 用光
• 光线
• 技巧
• 实战
• 全彩
• 摄影教程
• 摄影技巧
• 摄影入门

店铺： 广影图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121145636

商品编码：29729428983

包装：平装

出版时间：2011-10-01

基本信息

书名：数码摄影用光实战(全彩)

定价：39.80元

作者：谢静著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2011-10-01

ISBN：9787121145636

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.763kg

编辑推荐

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内容提要

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这是一本全面解析摄影用光技巧的图书，全书共分6章。一改用光部分内容枯燥的历史，本书只在章精简地讲解了用光的基本知识，而将后面5章全部用于讲述实际场景拍摄和在不同环境下拍摄的用光技巧。后面5章分别为：人像用光、静物用光、午后用光、夕阳之光、夜色魅影，从这几章的名称就可以看出，《数码摄影用光实战(全彩)》对用光的讲解着重于自然光线的运用，这也更符合广大普通摄影爱好者的实际情况。大自然本身就是一个充满奇幻色彩的有机体，我们通常需要做的只是细心去发现、去表达。作为摄影图书，本书紧贴读者的阅读兴趣，以图多文少、图为文释的方式写作，书中包含大量作者实拍图片，文字与图片进行了有机的结合，提高了阅读的趣味性。

目录

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章 摄影用光的基础知识
　1.1　构成画面的一些元素
　　1.1.1　光的概念
　　1.1.2　光线的分类
　　1.1.3　光线的色温
　1.2　光线的方向
　　1.2.1　顺光
　　1.2.2　侧光
　　1.2.3　顺侧光
　　1.2.4　侧逆光
　　1.2.5　逆光
　　1.2.6　顶光
　　1.2.7　底光
　1.3　摄影常用造光设备
　　1.3.1　内置闪光盯
　　1.3.2　外接闪光盯
　　1.3.3　其他灯具
　1.4　摄影用光的重要概念
　　1.4.1　主光
　　1.4.2　辅光
　　1.4.3　头发光
　　1.4.4　b眼神光
　　1.4.5　光比
　1.5　影棚常用布光种类
第2章 人像用光
　2.1　影棚用光
　　2.1.1　裸灯 蜂巢
　　2.1.2　裸灯(45侧光)
　　2.1.3　柔光箱(45侧光)
　　2.1.4　柔光箱(顺光)
　2.2　窗外自然光
　　2.2.1　改变拍摄角度
　　2.2.2　改变窗外光线的通光量
　2.3　外景用光
　　2.3.1　暖调
　　2.3.2　散谢光线的利用
　　2.3.3　明暗对比
第3章 静物用光
　3.1　静物用光的特点
　　3.1.1　室内静物布光类型
　　3.1.2　体现被摄物体的形、质、色
　　3.1.3　静物布光技巧
　　3.1.4　静物用光的造型特点
　　3.1.5　定向光的画面布局效果
　　3.1.6　强光照明和弱光照明
　　3.1.7　光线的变化效果
　　3.1.8　色彩饱合度
　　3.1.9　画面布局：透射光
　　3.1.10　逆光照明
　　3.1.11　混合照明
　3.2　玻璃器皿的拍摄用光
　　3.2.1　表现玻璃器皿的通透感和轮廓
　　3.2.2　体现玻璃器皿的立体感
　3.3　水果的拍摄用光
　　3.3.1　突出水果表皮的光泽
　　3.3.3　黑色背景下拍摄技巧
　3.4　小饰品的拍摄用光
　　3.4.1　首饰的拍摄用光
　　3.4.2　口红盒的拍摄用光
　　3.4.3　小型化妆镜的拍摄用光
　　3.4.4　在多个物体中突出主体
　3.5　日常用品的拍摄用光
第4章　午后阳光
　4.1　光影视觉感
　4.2　投影的魅力
　4.3　神秘的朦胧
　4.4　低光位与暖色调
第5章 夕阳之光
　5.1　夕阳西下
　　5.1.1　路边拍摄
　　5.1.2　林荫
　　5.1.3　江边
　5.2　黄昏时候
　　5.2.1　天际之色
　　5.2.2　建筑半剪影
　5.3　夕阳变奏曲
　　5.3.1　风清云淡
　　5.3.2　风云突变
　　5.3.3　金色晚霞
第6章 夜色魅影
　6.1　夜里的建筑
　6.2　都市之夜
　　6.2.1　商场与光影
　　6.2.2　行人的踪影
　　6.2.3　街边的故事
　6.3 “变味”的建筑
　　6.3.1　平行移动相机
　　6.3.2　转动变焦环
　　6.3.3　车灯轨迹

作者介绍

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文摘

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序言

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光影的魔法：唤醒你的摄影灵魂 你是否曾被一张照片深深打动？那不是因为相机有多么昂贵，也不是因为模特有多么出众，而是因为照片中那充满生命力的光影。光，是摄影的灵魂，是赋予画面情感和故事的魔术师。掌握了光，你就掌握了摄影的精髓，你的作品便能从此脱胎换骨，跃然纸上。 本书并非一本枯燥的理论讲解，而是一次充满探索与实践的旅程。它将带领你深入了解光线的本质，从最基础的自然光，到变化万千的人造光，再到那些你意想不到的特殊光效，我们将一一为你剖析。这本书将是你成为摄影光影大师的催化剂，让你摆脱“拍不出好看的照片”的困境，真正理解并驾驭光线，创造出属于自己的视觉语言。 第一章：光线的语言——认识你的创作伙伴 在正式踏入光影的魔法世界之前，我们需要先与这位最重要的创作伙伴——光线——建立起深厚的友谊。本章将为你揭示光的本质，它并非仅仅是照亮物体，更是传递情感、塑造形态、营造氛围的无形之手。 光的属性： 你将学习到光的强度、方向、色彩和质感这些关键属性。理解强光下的硬朗轮廓与弱光下的柔和过渡，感受顺光、侧光、逆光带来的不同视觉效果，以及冷暖色调如何影响画面的情感基调。我们还会探讨光的“质感”，理解何为“硬光”和“软光”，以及它们各自适合的应用场景。 自然光的奥秘： 太阳，这位最慷慨的光源，它的光线在一天中的不同时段呈现出截然不同的性格。清晨的“黄金时段”，柔和温暖，充满希望；午间的“白炽光”，强烈刺眼，考验你的驾驭能力；傍晚的“蓝色时段”与“黄金时段”的交替，则能带来梦幻般的光影效果。你将学会如何观察和利用这些变化，捕捉每一刻独一无二的光线。 人造光的可能性： 当自然光不足以满足你的创作需求时，人造光将成为你的得力助手。从最基础的白炽灯、荧光灯，到现代的LED灯、闪光灯，我们将带你了解它们各自的光线特点，以及如何通过调整它们的功率、色温和位置来达到理想的拍摄效果。 光的“轨迹”与“故事”： 光线在不同物体上的反射、折射和衍射，会形成丰富的“光斑”、“光晕”和“光影对比”。这些光影的细节，往往是照片故事感的关键。你将学会如何捕捉这些转瞬即逝的光影细节，让你的画面充满动感和生命力。 第二章：自然光雕塑——捕捉天地间的灵动之美 自然光是摄影师最常用也最难以完全掌控的光源。然而，正是这种不确定性，赋予了自然光无穷的魅力。本章将深入探讨如何在不同的自然光环境下，创作出令人惊艳的作品。 黄金时段与蓝色时段的魔法： 太阳升起和落下的前后，是自然光最迷人的时刻。柔和的光线，温暖的色调，能让一切景物都变得如诗如画。你将学习如何计算和预测这些时段，并利用它们来拍摄人像、风光、静物等多种题材。我们将分享如何在低光环境下保持画面清晰，以及如何捕捉光线在景物表面形成的微妙色彩变化。 阴天的恩赐： 很多人认为阴天是拍摄的“噩梦”，但实际上，阴天提供了最柔和、最均匀的光线，是拍摄人像和静物的绝佳选择。你将学会如何在这种“散射光”下，避免生硬的阴影，营造出通透、细腻的画面质感。我们还会探讨如何在阴天中寻找和利用局部光源，增加画面的层次感。 正午阳光下的挑战与机遇： 强烈的正午阳光，往往伴随着刺眼的阴影和高对比度。这似乎是对摄影师极大的挑战，但同时也蕴藏着独特的艺术潜力。你将学习如何利用遮挡、反光板或后期处理等技巧，来柔化阴影，控制高光，甚至利用强光创造出戏剧性的光影效果。 室内自然光的利用： 窗户，是室内自然光的天然画布。从窗户透进的光线，能为你的室内拍摄带来柔和、自然的光影。你将学习如何根据窗户的位置和大小，调整拍摄主体的位置，从而获得不同的光线效果，比如侧光勾勒轮廓，逆光营造剪影。 利用反射光与散射光： 光线并非总是直射的。学会利用环境中的反射面（如墙壁、地面、水面）和散射介质（如薄雾、窗帘），可以有效地改变光线的方向和质感，创造出意想不到的光影效果。 第三章：人造光塑形——驾驭灯光，创造无限可能 当自然光无法满足需求，或者你需要更精准的控制时，人造光便成为你的得力助手。本章将带你走进人造光的精彩世界，让你从“打光恐惧症”变成“打光大师”。 影楼级布光技巧： 无论是在专业影棚还是在家中，你都可以运用影楼级的布光原理，为你的作品增添专业感。我们将从基础的“三点布光法”入手，讲解主光、辅光和轮廓光的作用，以及如何通过调整灯具的角度、距离和功率，来塑造人物的立体感，突出面部特征。 闪光灯的灵活运用： 离机闪光灯，是摄影师最灵活的光源之一。你将学习如何摆脱机顶闪光灯的“直闪”效果，通过使用柔光罩、伞、箱等附件，将闪光灯的光线变得柔和、均匀，并将其放置在不同位置，以达到创意布光的效果。 LED灯的持续光魅力： LED灯以其亮度可调、色温稳定、发热量低等优点，成为许多摄影师的新宠。你将学习如何利用LED灯进行人像、产品、微距等多种拍摄，并通过调整灯光的色温和亮度，来匹配环境光或创造独特的色彩氛围。 创意光效的探索： 除了基础布光，本章还将带你探索各种创意光效。比如，利用彩纸或彩色滤镜为画面增添色彩；使用束光筒或网格制造聚光效果，突出拍摄主体；甚至是利用投影仪或手电筒，在画面中制造出有趣的图案或光斑。 反光板与柔光板的辅助艺术： 它们虽然不是光源本身，但却是控制光线的绝佳工具。你将学习如何利用白色、银色、金色等不同颜色的反光板，来填充阴影、提亮画面，或者改变画面的整体色调；如何使用柔光板，将硬光变得柔和，使光线更加均匀。 第四章：光影的语言——构图与色彩的协同进化 光线不仅仅是照亮，更是构建画面的基石。本章将深入探讨光线与构图、色彩之间的关系，以及如何利用它们来强化照片的表现力。 光线在构图中的作用： 光线可以引导观者的视线，突出主体，划分空间。你将学习如何利用明暗对比来构建画面的节奏感；如何运用侧光和逆光勾勒出物体的轮廓，增强画面的立体感；如何利用光影的走向来引导观众的目光，形成视觉流线。 色彩与光线的化学反应： 光线的色彩，直接影响着画面的情感表达。冷色调的光线带来宁静、忧郁，暖色调的光线则传递热情、温暖。你将学习如何观察和利用不同光源的色温，以及如何通过后期调整，来增强或改变画面的色彩氛围，让色彩与光线协同作用，传递更丰富的情感。 利用剪影与逆光创造艺术感： 剪影，是光线最极致的表达方式之一。当主体背对光源时，强大的逆光可以将背景照亮，而主体本身则呈现出深邃的黑色轮廓。你将学习如何选择合适的背景和主体，以及如何控制曝光，来创作出充满艺术感的剪影作品。 光影叙事： 照片不仅仅是记录，更是故事的讲述。学会观察光线在场景中的变化，以及它如何与主体互动，就能捕捉到那些充满故事性的瞬间。我们将探讨如何通过光影的明暗对比、强弱变化，来暗示时间、情绪和氛围，让你的照片“会说话”。 理解“曝光三角”与光线控制： 虽然本书并非基础的摄影入门教材，但理解曝光（光圈、快门速度、ISO）与光线控制之间的关系至关重要。我们将简要回顾曝光三角，并重点讲解在不同光线下，如何调整这三个参数来达到最佳的光线效果，以及如何利用曝光补偿来精细控制画面的明暗。 第五章：实战案例分析——从理论到实践的跃迁 纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。本章将通过一系列丰富的实战案例，将前面所学的理论知识融会贯通，让你在观看和分析中，不断提升自己的光影驾驭能力。 人像摄影光影解析： 从日系清新唯美风，到欧美复古戏剧风，我们将详细解析不同风格人像摄影中的用光技巧。包括如何利用自然光塑造柔美肤质，如何使用影棚灯光勾勒脸部轮廓，以及如何通过逆光营造梦幻氛围。 风光摄影光影的运用： 无论是壮丽的日出日落，还是神秘的雾气弥漫，风光摄影都离不开对光线的精准把握。我们将分析如何捕捉不同时段的光线变化，如何利用光线强调地貌的层次感，以及如何利用阴影和高光来营造画面的空间感。 静物摄影光影的塑造： 静物摄影是学习用光技巧的绝佳练兵场。从食物的诱人光泽，到物品的精致纹理，你将学习如何利用硬光和软光来突出物体的质感，如何运用局部照明来吸引观众的视线，以及如何通过反光和遮挡来控制高光和阴影。 夜景与特殊场景的用光挑战： 夜晚的城市灯光，或是充满挑战的婚礼现场，都对摄影师的用光能力提出了更高的要求。你将学习如何在低光环境下寻找光源，如何利用环境光进行拍摄，以及如何使用闪光灯来平衡画面明暗，确保细节的清晰呈现。 后期处理中的光影调整： 后期并非“救片”，而是对前期光影创作的延伸和升华。你将学习如何在后期软件中，对画面的曝光、对比度、阴影和高光进行精细调整，以及如何利用局部调整工具，进一步强化光影效果，让你的照片更具表现力。 本书的价值： 拒绝枯燥的理论： 以大量的实例和直观的图示，让你轻松理解复杂的用光原理。 实用的技巧分享： 涵盖从自然光到人造光，从基础到进阶的各种用光技巧。 案例分析深入浅出： 通过对真实作品的解析，让你学以致用，快速提升。 激发创作灵感： 引导你用全新的视角观察光线，发掘摄影的无限可能。 无论你是刚刚拿起相机的新手，还是希望突破瓶颈的摄影爱好者，本书都将是你摄影道路上不可或缺的伙伴。它将点燃你对光影的热情，唤醒你沉睡的摄影灵魂，让你从此爱上用光，爱上创作。翻开这本书，让我们一起踏上这场精彩的光影之旅，用镜头捕捉属于你自己的视觉诗篇！

评分☆☆☆☆☆

In my pursuit of mastering studio portraiture, the role of artificial lighting has always been the most daunting yet exciting aspect. The title "数码摄影用光实战(全彩)" resonated deeply with my aspirations, promising a practical, visually-driven guide to this complex subject. I envision this book as a comprehensive manual for understanding and manipulating artificial light sources within a controlled environment. My anticipation is for detailed explanations of various lighting setups, such as the classic Rembrandt lighting, butterfly lighting, and split lighting, accompanied by clear diagrams and illustrative photographs showcasing the resultant effects. I'm particularly interested in learning about the different types of studio lights, their characteristics, and how to use them effectively, including modifiers like softboxes, umbrellas, grids, and snoots to shape and control the light. The "实战" component suggests that the book will go beyond mere theory and provide actionable advice on how to achieve specific moods and aesthetics through lighting. I'm hoping to find guidance on how to use key, fill, and rim lights in conjunction to create dimensional and flattering portraits, as well as how to deal with challenging skin tones and textures using light. The "full color" aspect is crucial, as it allows for a nuanced appreciation of how light colors and temperatures impact the final image. Ultimately, I seek to gain the confidence and technical expertise to confidently set up and execute professional-level lighting schemes for my studio portrait sessions, transforming my subjects into compelling works of art.

评分☆☆☆☆☆

作为一名对光影艺术有着浓厚兴趣的数码摄影爱好者，我一直在寻找一本能够真正指导我如何在实际拍摄中运用光线的书籍。《数码摄影用光实战(全彩)》这个书名，immediately struck me as exactly what I needed. It promised a practical, hands-on approach, and the "full color" aspect suggested it would be visually rich, which is crucial when discussing light. I envisioned flipping through vibrant images, dissecting how different lighting scenarios were achieved, and learning to replicate them in my own work. My initial thoughts gravitated towards the idea of understanding the fundamental principles of light – its direction, quality, and intensity – and how these elements interact with subjects. I was particularly keen on learning how to use natural light effectively, especially during those golden hours that photographers rave about. Furthermore, I hoped the book would delve into the world of artificial lighting, perhaps covering strobes, continuous lights, and modifiers like softboxes and umbrellas. The "实战" (practical) in the title gave me confidence that this wouldn't be an overly theoretical tome but one filled with actionable advice, case studies, and perhaps even step-by-step tutorials. I pictured myself poring over diagrams illustrating light setups, comparing before-and-after shots, and feeling inspired to experiment with new techniques on my next photoshoot. The prospect of finally mastering the art of controlling and shaping light, transforming ordinary scenes into extraordinary photographs, felt incredibly exciting, and this book seemed like the perfect guide on that journey.

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了摄影，尤其是人像摄影，总感觉自己的照片少了点“灵魂”，画面显得扁平，没有立体感。听朋友推荐了《数码摄影用光实战(全彩)》，书名听起来就非常实用，而且“全彩”这一点让我很期待，毕竟光线和色彩是摄影的生命线。我期待在这本书里能够找到关于如何运用光线来塑造人物面部轮廓、突出眼神光、营造氛围的秘诀。比如，侧光是不是能让脸部更有立体感？顶光会不会显得人物憔悴？逆光又该如何处理边缘光，让画面不至于太暗？我希望能看到大量的实拍案例，不仅仅是精美的照片，更重要的是每张照片背后都有详细的光线设置讲解，例如使用哪种光源、离被摄者多远、光线的角度和强度如何控制，甚至是使用了什么反光板或柔光罩。我希望这本书能像一位经验丰富的老师，手把手地教我如何在不同的场景下，比如室内、室外、白天、夜晚，根据被摄者的特点和想要表达的情绪，灵活运用各种光线技巧，让我的照片从“记录”提升到“艺术”。我脑海中已经浮现出，通过学习这本书，我能够自信地面对各种光线条件，不再畏惧暗光，而是能够巧妙地利用它，创造出令人惊叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

As a budding landscape photographer, my biggest challenge has always been capturing the dynamic interplay of light and shadow that defines dramatic scenery. The title, "数码摄影用光实战(全彩)," immediately piqued my interest, as it suggests a focus on practical application rather than abstract theory, and the promise of full-color illustrations is a significant draw for a genre where light is paramount. I'm hoping this book will equip me with the knowledge to understand and harness natural light in its myriad forms – from the soft, diffused light of a cloudy day that reveals subtle textures, to the sharp, directional light of a sunset that sculpts mountains and casts long, dramatic shadows. I envision the book delving into techniques for shooting during different times of day, understanding the unique qualities of morning light, midday sun, and the ethereal glow of twilight. Beyond just understanding natural light, I'm also keen to learn how to use filters and exposure techniques to enhance and control the light I capture. Perhaps the book will offer insights into how to balance bright skies with darker foregrounds, or how to use long exposures to smooth out water or capture the movement of clouds, all of which are heavily reliant on understanding light. The "实战" aspect implies real-world examples and solutions, which is exactly what I need to move beyond simply admiring stunning landscape photographs to actively creating them myself.

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影初学者，对“光线”这个概念一直感到模糊而又充满敬畏。在接触了各种摄影教程后，总觉得讲到用光的部分总是点到为止，不够深入，不够“接地气”。《数码摄影用光实战(全彩)》这个书名，听起来就像是为我这样的新手量身定做的，它强调“实战”和“全彩”，这正是我所迫切需要的。我希望这本书能从最基础的知识讲起，比如什么是硬光、什么是柔光，它们分别会给画面带来什么样的效果，以及如何辨别和利用它们。我期待书中能够有大量的图示，清晰地展示不同光线方向（正面光、侧面光、顶光、底光等）对被摄物体（无论是人物还是静物）形态的影响，甚至是如何通过简单的道具（比如白板、锡纸）来改变和控制光线。我希望通过阅读这本书，能够建立起一套关于光线的直观感受，而不是仅仅停留在理论层面。例如，当我在实际拍摄时，看到一个场景，能够立刻判断出当前的光线条件是什么样的，以及如何通过调整角度、增加辅助光源或者使用反光板来达到我想要的效果。我渴望这本书能成为我摄影之路上的第一本“光线启蒙书”，让我真正掌握用光的乐趣和技巧。