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王真 著

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• 审美
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• 视觉

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国国际广播出版社

ISBN：9787507830330

商品编码：29729753433

包装：平装-胶订

出版时间：2009-04-01

基本信息

书名：光影中的灵魂--图片摄影作品赏析

定价：39.80元

作者：王真

出版社：中国国际广播出版社

出版日期：2009-04-01

ISBN：9787507830330

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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内容提要

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摄影术的诞生和初创期的探索、画意摄影、现代摄影、纯影派摄影、纪实摄影、现代主义摄影、风光摄影名家名作、广告摄影名家名作、人像摄影名家名作、新闻摄影名家名作、名家名作。

目录

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章摄影术的诞生和初创期的探索
节摄影术的诞生
一、尼埃普斯的“日光刻蚀法”
二、摄影术的正式诞生——达盖尔的“银版摄影法”
三、“负正”系统与塔尔博特的“卡罗式摄影法”
第二节初创期的探索
一、早期肖像摄影
二、早期风光摄影
三、早期地质考察摄影

第二章画意摄影
节情景画意摄影与雷兰德
一、情景画意摄影
二、雷兰德
第二节情节画意摄影与罗宾逊
一、情节画意摄影
二、罗宾逊
第三节画意与画意静物摄影
一、画意
二、画意静物摄影

第三章现代摄影
节即时摄影与斯蒂格里茨
第二节纯粹摄影与斯泰肯
第三节直接摄影与斯特兰德

第四章纯影派摄影
一、f64小组
二、韦斯顿
三、亚当斯

第五章纪实摄影
一、早期纪实摄影家尤金·阿杰特
二、社会纪实摄影家刘易斯·海因
三、堪的派摄影家萨洛蒙
四、写实主义摄影家安德烈·柯特兹
五、“FSA”摄影家埃文思、兰格
六、新闻摄影摄影家爱森斯塔特
七、“人情味”纪实摄影家罗伯特·杜瓦诺
八、专题摄影摄影家尤金·史密斯
九、具有历史眼光的马克·吕布
十、激进派摄影家罗伯特·弗兰克
十一、大胆突破的摄影家威廉·克莱因
十二、与苦难者在一起的塞巴斯提奥·萨尔加多
十三、提出“决定性瞬间”理论的社会纪实大师布列松
十四、战地纪实摄影大师卡帕

第六章现代主义摄影
节抽象摄影
一、早的抽象摄影——科伯恩
二、“冷抽象”——纳吉
三、“热抽象”——布鲁吉耶尔
四、动抽象——费宁格
五、半抽象
第二节达达主义
第三节超现实主义摄影
一、超现实主义摄影
二、超现实主义代表人物
第四节新客观主义摄影与主观主义摄影
一、新客观主义摄影
二、主观主义摄影

第七章风光摄影名家名作
节风光摄影的发展
第二节风光摄影名家名作

第八章广告摄影名家名作
节广告摄影的发展
第二节广告摄影名家名作

第九章人像摄影名家名作
节人像摄影的发展
第二节人像摄影名家名作
一、马修·布雷迪
二、亚历山大·加德纳
三、艾蒂安·卡尔雅
四、卡梅伦
五、纳达尔
六、奥古斯特·桑德
七、尤素福·卡什
八、阿诺德·纽曼
九、让卢普·西埃夫
十、其他人像摄影名作欣赏

第十章新闻摄影名家名作
节新闻摄影的发展
第二节新闻摄影名家名作

第十一章名家名作
节的发展
第二节名家名作
主要参考文献
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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光影的低语：捕捉生命瞬间的摄影艺术 摄影，这项诞生于光与影的艺术，以其独特的魅力，将转瞬即逝的时光凝固，将无声的情感诉诸画面。它是一门观察的艺术，一门对世界的感知与表达。这本《光影中的灵魂——图片摄影作品赏析》并非一本技术指南，也非摄影史的宏大叙事，而是借由精选的摄影作品，带领读者一同走进那些被光影精心雕琢的生命瞬间，去感受其中涌动的澎湃情感，去探寻那些不为人知的深层意义。 摄影的魅力，在于它能以最直观的方式触动人心。一张照片，可能只是街角一瞥，却能在刹那间唤醒我们内心深处的回忆；一次凝眸，可能只是人潮中的一个眼神，却能在无形中传递出无尽的故事。而当摄影师以其敏锐的洞察力和独特的视角，将这些瞬间定格，并赋予它们以生命力时，这些照片便不再是简单的图像，而是承载着思想、情感与灵魂的艺术品。 本书所收录的摄影作品，跨越了不同的风格、主题与时代，但它们共同的特质在于，都深刻地触及了“光影中的灵魂”。这里的“灵魂”，并非仅仅指人物的情感表达，更包含着万物内在的生命力、自然的呼吸、历史的印记，以及艺术家对世界的独特解读。光影，则是实现这一切的关键媒介。它塑造了形态，渲染了氛围，揭示了隐藏的纹理，甚至在某些时刻，成为了情感的载体。 例如，一幅肖像摄影，优秀的作品不仅仅是记录下一张面孔，而是通过对人物眼神、表情、姿态的捕捉，以及对光线的巧妙运用，去解读人物内心的世界。柔和的光线可能映照出温婉的气质，而强烈的对比则可能凸显出坚毅或挣扎。摄影师通过光影的语言，让我们窥探到被摄者隐藏在表象之下的喜怒哀乐、思绪万千。有时，背景的虚化与前景的焦点形成鲜明对比，恰似我们在生活中面对的纷繁选择，而摄影师则用他手中的镜头，引导我们关注最核心的情感所在。 再比如，风景摄影，它远不止于记录自然风光的壮丽。一位杰出的风景摄影师，会用光影去描绘大自然的呼吸。黎明时分的薄雾，将山峦笼罩在一层神秘的面纱之下，而第一缕阳光穿透云层，则如同神圣的启示，瞬间点亮了整个画面，赋予了沉寂的风景以生命与希望。傍晚时分，夕阳将天空染成绚烂的色彩，与海面上的粼粼波光交相辉映，营造出一种宁静而又充满诗意的氛围。摄影师通过对不同光线时段的捕捉，让我们感受到自然的四季更迭，生命的律动，以及时间流逝的痕迹。在这里，光影不再仅仅是照射，而是成为了自然的情绪，它讲述着大地的故事，传递着宇宙的低语。 我们还会看到一些纪实摄影作品，它们以最朴素的方式，记录下时代变迁的洪流与普通人的生活轨迹。在这些作品中，光影的运用往往更加真实，甚至显得粗粝。然而，正是这种真实的光影，最能打动人心。一张捕捉了街头艺人专注的神情，或是孩子们在嬉戏中的纯真笑容的照片，即使光线并不完美，却因其真挚的情感而拥有了强大的感染力。摄影师在观察中融入了同理心，用镜头去体察人情冷暖，去记录历史的印记。这些作品，如同散落在民间的诗篇，用光影讲述着属于平凡人的不平凡的故事，它们唤醒我们对社会的关注，对人性的思考。 艺术摄影则更加注重摄影师的主观表达与观念的传达。在这些作品中，光影的运用可能更加大胆和富有实验性。摄影师可能有意地打破自然的法则，用光影来构建一个超现实的世界，或是通过抽象的光影关系，来表达内心的某种情绪或哲学思考。例如，利用剪影来强调形态的纯粹性，或是利用强烈的阴影来制造戏剧性的张力。这些作品，鼓励我们跳出日常的认知框架，去感受艺术的无限可能性，去探索视觉语言的深层魅力。 本书的编排，并非按照时间顺序或风格流派，而是力求呈现出一种“以情感为主线”的赏析路径。每一幅精选的作品，都经过仔细的考量，它们之间可能存在着微妙的呼应，也可能形成鲜明的对比。我们希望通过这种方式，引导读者在欣赏每一幅作品时，都能沉浸其中，去感受摄影师想要传达的情绪，去解读画面背后的故事。 在赏析的过程中，我们将不仅仅停留在对画面构图、色彩、曝光等技术的层面，更会深入到作品所蕴含的思想内涵。我们会探讨摄影师是如何通过对光影的精确控制，来塑造画面的氛围，营造特定的情绪，并最终触动观者的心灵。我们会思考，在那个特定的时刻，摄影师为何选择按下快门，他又捕捉到了怎样的“灵魂”？ 例如，一张黑白摄影作品，它抛弃了色彩的干扰，将我们拉回到最纯粹的光影世界。高光与阴影的强烈对比，勾勒出物体的轮廓，突显出质感，并营造出一种隽永的、富有戏剧性的氛围。在这种光影之下，情感的表达往往更加直接而深刻。我们能够感受到时间仿佛凝固，而人物的眼神、姿态，以及周围的环境，都诉说着无声的故事。 又比如，色彩的运用在彩色摄影中扮演着至关重要的角色。暖色调可能带来温暖、喜悦或活力的感觉，而冷色调则可能营造出宁静、忧郁或疏离的氛围。摄影师如何巧妙地运用色彩的搭配与对比，来引导观者的情绪，这是光影艺术的重要组成部分。一张照片中，红色的热情与蓝色的宁静并存，这种视觉上的冲击力，可能映射出人物内心的复杂情感。 本书所呈现的作品，也涵盖了不同题材的摄影。有描绘宏伟山川的自然风光，有捕捉都市繁华与寂寥的人文纪实，有凝视个体生命故事的肖像，也有探索抽象与哲思的艺术创作。但无论何种题材，它们都殊途同归，都在努力地揭示隐藏在表象之下的真实，捕捉那不为人所见的“灵魂”。 我们希望读者在翻阅本书的过程中，不仅仅是被动地接收信息，更能主动地参与到这场视觉的对话中。去思考，去感受，去联想。当看到一张作品时，不妨问问自己：它让你想到了什么？它唤醒了你怎样的情感？它是否让你对某个曾经忽略的视角有了新的认识？ 摄影的魅力，在于它能够让我们以一种全新的方式去观看世界。通过摄影师的眼睛，我们得以重新审视熟悉的事物，发现它们隐藏的美丽与深刻。光影，作为摄影最基本的语言，它的运用千变万化，却始终指向同一个目标——捕捉生命的本质，传递情感的真谛。 《光影中的灵魂——图片摄影作品赏析》是一扇门，它带领你走进一个由光影构建的视觉世界。在这里，每一张照片都是一个故事，每一次快门都是一次生命的致敬。希望通过这本书，你能更深刻地理解摄影艺术的魅力，更能够用自己的眼睛，去发现和记录生活中那些闪耀着灵魂光芒的瞬间。这不仅是对摄影作品的欣赏，更是对生活本身的一次深度体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就足够吸引人，一种淡淡的复古感，又带着现代的明亮，光影的处理简直绝了。我迫不及待地翻开，一开始以为会是那种高高在上的艺术评论，结果完全不是。作者的文字就像是邀请你一起走进一个熟悉又陌生的世界，用一种非常个人化的视角，去解读那些似乎触手可及却又常常被忽略的细节。我特别喜欢其中一个章节，讲的是关于“时间”的视觉记录。不是那种宏大的历史叙事，而是生活中转瞬即逝的片段，比如一束光穿过老房子的窗户，在墙壁上投下的斑驳；又比如夕阳下，孩子们嬉戏的剪影，带着一种莫名的怀旧感。作者没有直接告诉你“这是什么”，而是让你自己去感受，去联想，去发现。他引导你去看“光”是如何塑造情绪，去看“影”是如何暗示故事，去看那些看似静止的画面里，其实蕴含着怎样的生命力。每一次阅读，都能从中挖掘出新的意味，就像在熟悉的风景里，突然发现了之前从未留意过的奇妙之处。这种体验太美妙了，让我对摄影，甚至对生活本身的观察，都有了更深的层次。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正的艺术作品，应该是能够引发思考，并且触动人心的。这本书恰恰做到了这一点。作者的文字功底非常扎实，但他并没有卖弄文采，而是将复杂的摄影理念，用一种极其浅显易懂，却又意味深长的方式呈现出来。我尤其喜欢他对于“瞬间”的捕捉的论述。很多时候，我们拍照只是为了记录，而这本书却让我意识到，摄影更重要的，是抓住那个稍纵即逝的情感瞬间，是凝固那个能够代表整个故事的画面。他通过对不同摄影师作品的解读，展现了如何从一个看似平常的场景中，发掘出不寻常的意义。我读到一段，关于捕捉孩子纯真笑容的，作者没有用华丽的辞藻去形容，而是通过对光线、眼神和表情的细致描写，让我仿佛看到了那个孩子，感受到了那种无忧无虑的快乐。这本书让我明白，摄影不仅仅是技术，更是对生活的热爱，是对人性细腻情感的洞察。它让我重新审视自己拍照时的心态，更加注重捕捉那些能够打动人心的“神韵”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，真的可以用“酣畅淋漓”来形容。作者的文字风格多变，时而像一位睿智的长者，娓娓道来，时而又像一位热情的伙伴，与你一同探索。他没有预设一个标准答案，而是鼓励读者自己去思考，去感受。我最喜欢的是他对于“叙事性摄影”的解读，他能够将一张张静态的图片，串联成一个完整的故事，让人沉浸其中，无法自拔。他分析的视角非常独特，不落俗套，让我看到了很多之前从未想过的可能性。例如，他解读的一组关于城市街景的照片，并不是简单地罗列建筑，而是通过对光影、人物动态以及场景细节的组合，描绘出了这座城市的生命脉搏，以及生活在其中的人们的喜怒哀乐。这种解读方式，让我对摄影的理解，上升到了一个新的高度。这本书让我意识到，好的摄影作品，不仅仅是画面的美感，更重要的是它所承载的意义，它所传递的情感，以及它所引发的共鸣。它让我学会用“心”去观看，用“情”去感受。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在一个夏日的午后，我独自一人坐在靠窗的位置，手里拿着一本好书，外面阳光正好，微风不燥。作者的文字有一种独特的魔力，它能让你放下所有的嘈杂，沉浸在一种宁静的思索之中。我最欣赏的一点是，他写摄影作品，不是那种刻板的“分析”和“评判”，而是用一种非常诗意的方式，将画面中的情绪和意境娓娓道来。他谈论光影，不是讲科学原理，而是描绘光如何“抚摸”物体，影如何“低语”。他讲构图，不是说黄金分割，而是展现画面如何引导视线，如何营造平衡与张力。尤其是那些关于黑白摄影的章节，真的让我惊艳。在没有色彩的干扰下，他竟然能捕捉到那些最纯粹的情感，最深刻的叙事。感觉就像是在剥离掉表面的浮华，直抵事物的本质。这本书让我体会到，摄影的魅力，有时恰恰在于它的留白，在于它给观者想象的空间，而这本书，就是那个最温柔的引导者，带领你去发现那些被忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我本来对“图片摄影作品赏析”这个定位有点顾虑，觉得可能会枯燥乏味，充斥着专业术语。但读了几页之后，我的想法彻底改变了。这本书的魅力在于它的“温度”。作者并没有把作品当作冷冰冰的素材，而是将每一张照片都视为一个独立的生命体，讲述着属于它的故事。他笔下的文字，充满了人文关怀，你能感受到他对每一个拍摄者背后情感的体察，对每一个画面背后意图的解读。我记得其中有一篇，讨论的是人物肖像摄影，不是简单地分析构图或者用光，而是深入探讨了摄影师如何在有限的框架内，捕捉到人物内心的挣扎、喜悦或者疲惫。那些文字，与其说是赏析，不如说是心灵的对话，让我对“观看”这件事本身有了新的认识。原来，好的摄影作品，不仅仅是影像的堆叠，更是情感的传递，是人与人之间，或者人与世界之间，一种无声的交流。这本书让我明白，艺术并不遥远，它就藏在我们身边，等待着我们用心去发现。