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周海峰 著

图书标签:

• 数码照片
• 后期处理
• Photoshop
• Lightroom
• 图像编辑
• 色彩校正
• 修图技巧
• 摄影后期
• 照片美化
• 摄影技巧

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787564081874

商品编码：29729824790

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：数码照片后期处理

定价：80.00元

作者：周海峰

出版社：北京理工大学出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787564081874

字数：

页码：254

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《数码照片后期处理》的编写贯彻以学生为主体、以培养学生技能为目标的职教理念，按照一体化教学模式，采用任务驱动方式组织内容。本书以Photoshop CS4为软件版本，主要内容包括数码照片处理基础知识、数码照片常见问题解决方案、风景照片的基本色彩调整、风景照片的创意特效处理、人物照片的基本修饰、人物照片的创意特效处理、数码照片的合成技巧、数码照片输出等。
本书按照工作情景来组织教学，教学内容以常见的风景和人物照片的处理为主要的训练主题，帮助学生掌握和巩固所学的图像处理知识。本书可作为中等职业学校学生学习数码照片后期处理等相关职业技能的教材，也可作为各类短期职业技能培训的教学用书。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影叙事：影像的再创作与风格营造》 在数字时代的浪潮中，每一张照片都承载着一段记忆，一种情感，一个故事。然而，一张未经雕琢的照片，如同未经打磨的宝石，其潜藏的光芒往往需要细致的匠心来发掘。本书并非局限于冷冰冰的参数调整或一键式的自动化操作，而是深入探讨如何运用影像后期这一强大的创作工具，将按下快门瞬间的记录，升华为具有独特视觉语言和深邃情感的作品。我们将一同踏上一段光影叙事的旅程，学习如何用思想和技艺，为每一幅画面赋予二次生命，使其超越现实的束缚，触动观者的心灵。 本书的核心在于“创作”二字。我们不满足于仅仅修正曝光不足或矫正白平衡，更致力于发掘照片背后的艺术潜力。从古典绘画的光影运用到现代电影的色彩美学，从抽象艺术的构图理念到纪实摄影的叙事张力，我们将广泛汲取不同艺术门类的养分，并将其融汇于数码影像的后期处理过程中。每一项后期操作，都应是艺术家思维的延伸，而非机械的指令执行。我们关注的不仅仅是“如何做”，更是“为何这么做”，从而引导读者形成独立思考和判断的能力，建立属于自己的影像审美体系。 第一篇：视觉语言的构建——构图与景深的再雕琢 一张引人入胜的照片，其根基在于巧妙的构图。在本篇中，我们将跳出“三分法”的窠臼，深入剖析各种经典与创新的构图法则。我们会探讨黄金比例、S形曲线、对角线构图等如何引导观众视线，营造画面的韵律与张力。更重要的是，我们将学习如何通过后期手段，例如裁切、变形、甚至元素的增减，来优化甚至重塑原始构图，使其更加符合我们的叙事需求。我们将研究不同景别（远景、中景、近景、特写）在传达信息和情感上的差异，以及如何通过调整景深，突出主体，虚化背景，从而在画面中营造出呼吸感和空间感。这并非简单的模糊处理，而是对焦点、虚化程度、以及背景元素的细致考量，旨在让观者的目光精准地聚焦于画面的灵魂。 第二篇：色彩的交响——情绪的渲染与风格的烙印 色彩是情感的直接载体。在本篇中，我们将进入一个绚烂的色彩世界，学习如何通过后期调色，为照片注入生命力。我们将深入理解色彩的基本原理：色相、饱和度、明度，以及它们之间的相互关系。我们会学习如何运用色调分离、色彩平衡、曲线、以及HSL（色相、饱和度、亮度）工具，来精准地控制画面的色彩倾向。无论是营造温暖柔和的怀旧氛围，还是呈现冷峻锐利的现代风格，亦或是赋予画面奇幻的超现实感，都将成为我们探索的目标。本书将强调“风格化”的重要性，引导读者理解不同色彩风格（如电影感、复古风、日系小清新、暗调冷酷风等）的构成要素，并鼓励读者在理解的基础上，进行个性化的实验和创新，最终形成独树一帜的色彩语言。 第三篇：光影的魔术——明暗的对话与体积的塑造 光影是摄影的灵魂。在本篇中，我们将学习如何通过后期手段，模拟和重塑光线，赋予画面更强的戏剧性和立体感。我们将深入理解光的性质：方向、硬度、色彩，以及它们如何在物体上留下痕迹。我们将学习如何利用加深、减淡工具，模拟自然光源的效果，塑造物体的体积感和层次感。高光和阴影的处理，不仅仅是提亮和压暗，更是对画面明暗关系的精准把控，以突出主体的轮廓，强调细节，或者创造出引人入胜的戏剧冲突。我们将探讨如何利用渐变滤镜、径向滤镜等工具，模拟自然光的变化，例如夕阳的余晖、窗户的光束，或者舞台的聚光灯，为画面增添氛围和故事性。 第四篇：质感的触感——细节的挖掘与肌理的呈现 一张照片能否引起观者的共鸣，很大程度上取决于其细节的丰富程度和质感的表现力。在本篇中，我们将关注照片的“触感”。我们将学习如何通过锐化、去朦胧、纹理叠加等工具，挖掘和强化照片中的细节，让肌肤的光泽、布料的纹理、金属的冰冷感，甚至空气的湿度，都能被观者“感知”。我们会探讨如何在后期中，让不同的质感相互衬托，形成对比，增强画面的表现力。例如，在人物肖像中，我们可以通过柔化肤质来突出皮肤的细腻，同时通过锐化衣物的纹理来增强服装的质感。在风光摄影中，我们可以通过强化岩石的粗糙，来对比天空的平滑。本书将引导读者理解，质感的呈现是建立真实感和沉浸感的重要途径。 第五篇：故事的续写——情感的抒发与叙事的升华 摄影的最终目的是传递情感，讲述故事。在本篇中，我们将超越单纯的技术层面，探讨如何运用后期手段，将照片从静态的图像，转化为富有生命力和感染力的叙事载体。我们将学习如何通过画面元素的增减（例如，利用图章工具巧妙地添加或移除一些干扰元素，或者合成一些辅助性的背景），来引导观众的注意，强化主题。我们将研究如何通过景深和虚化的恰当运用，突出人物的情感表达，或者营造特定场景下的氛围。我们将探讨如何在后期中，为画面注入象征意义，让一花一草，一光一影，都承载着深层的含义。我们将分析成功的叙事性摄影作品，学习它们是如何通过构图、色彩、光影、以及细节的组合，来构建一个引人入胜的故事。本书将鼓励读者将每一张照片都视为一次表达的机会，用你的思想和创意，续写属于你自己的光影故事。 第六篇：个性化的表达——风格探索与创意实践 在掌握了基础的理论和技法后，最重要的莫过于找到属于自己的独特风格。在本篇中，我们将鼓励读者进行大胆的实验和创新。我们将分享一些前沿的后期理念和趋势，例如，如何借鉴绘画、电影、音乐等不同领域的表现手法，将其融入到影像创作中。我们将探讨如何通过自定义预设、动作集等工具，固化和优化自己的工作流程，提高创作效率，同时保持风格的统一性。本书将强调“迭代”的重要性，鼓励读者不断地尝试、调整、反思，并在实践中不断完善自己的影像语言。我们将提供一些启发性的案例分析，展示不同摄影师是如何通过对后期的深入理解和独特运用，创造出令人难忘的艺术作品。最终，我们希望本书能够点燃读者内心的创作火焰，让他们能够自信地驾驭数码后期这把强大的工具，将每一个瞬间，都转化为独一无二的光影叙事。 本书旨在成为您探索数码影像艺术的忠实伙伴。我们相信，通过对光影、色彩、构图、细节以及情感叙事的深入理解与实践，每一位热爱摄影的您，都能在后期处理的领域，发掘出自己无限的创作潜能，用镜头捕捉世界，用后期创造艺术。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影充满热情，但技术一直停滞不前的爱好者。一直以来，我总觉得自己的照片缺了点什么，无论是色彩、光影还是氛围，都无法达到我想要的效果。市面上关于后期处理的书籍有很多，但大多是机械式的操作教程，看得人头晕脑胀，学完之后也还是不知道怎么灵活运用。这本书则完全不同，它更像是一位经验丰富的摄影大师在和我分享他的“秘籍”。作者的语言非常接地气，没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常通俗易懂的方式，将复杂的后期处理原理娓娓道来。他从“观察”开始，教我如何去发现照片中的问题，以及如何去发掘照片的潜力。书中有很多让我豁然开朗的“点拨”，比如如何通过调整对比度来增加照片的“厚重感”，如何通过色彩的冷暖对比来营造不同的氛围，以及如何用光影来引导观众的视线。而且，书中提供的案例分析非常具有代表性，从人像的质感处理，到风光的层次感塑造，再到静物的细节刻画，几乎涵盖了我日常拍摄的方方面面。作者在讲解每一个案例时，都会详细阐述他的思路形成过程，以及每一步调整的逻辑。这让我不再是死记硬背操作，而是真正理解了“为什么”要这样做。读完这本书，我感觉自己对后期处理的理解上升了一个维度，不再是简单的“美化”，而是对照片进行“再创作”，赋予照片更多的故事和情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是摄影爱好者们不容错过的宝藏！我一直以来都对数码摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的照片缺乏一些“灵魂”，总是在后期处理上遇到瓶颈。市面上相关的书籍和教程琳琅满目，但很多都过于理论化，或者只是简单地罗列几个操作步骤，看得人云里雾里。直到我遇到了这本书，才算是真正打开了后期处理的大门。作者的讲解方式非常生动形象，不像其他书籍那样枯燥乏味。他从最基础的曝光、白平衡校正开始，循序渐进地讲解，每一个步骤都配有清晰的图例，让我这个初学者也能轻松理解。更重要的是，书中不仅仅是教你如何使用软件，更是传授了一种“思维方式”。他会告诉你为什么要做这样的调整，调整的目的是什么，以及如何根据照片本身的情况做出最优选择。这让我从一个“照搬操作”的学习者，变成了一个真正理解后期处理逻辑的人。书里还分享了大量的实战案例，从风景照的色彩增强，到人像照的皮肤磨皮和细节保留，再到黑白照片的氛围营造，几乎涵盖了我们日常拍摄的各种题材。每一个案例都分析得非常透彻，作者会详细讲解他处理思路的形成过程，以及每一步调整的细微之处。读完这本书，我感觉自己对照片的掌控力大大提升，不仅能让照片看起来更美观，更能表达出我想要的情感和意境。强烈推荐给所有希望提升照片品质的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是一本让我相见恨晚的后期处理圣经！我一直以来对摄影都抱着极大的热情，但总感觉自己的作品在色彩、光影和细节上总是不尽如人意，总想着在后期处理上有所突破，但市面上大多数教程要么过于零散，要么过于强调单一软件的功能，让我感觉像是无头苍蝇。这本书，则彻底改变了我对后期处理的认知。作者的讲解风格非常独特，他并非简单地罗列操作步骤，而是深入浅出地剖析了数码照片后期处理的底层逻辑和艺术原理。他会从摄影师的视角出发，教你如何“看”照片，如何理解光线、色彩和构图在照片中的作用，以及如何通过后期来放大这些元素。书中大量的案例分析，让我仿佛置身于一个大师的讲堂。作者会详细讲解他如何从一张原始照片出发，一步步地构建出最终的艺术效果，每一个细微的调整都充满了巧思和逻辑。他不仅教你“如何做”，更重要的是教你“为什么这么做”，这让我能够举一反三，触类旁通。无论是风光照的壮丽渲染，还是人像照的细腻质感，亦或是黑白照的独特韵味，书中都有精彩的解读和实操演示。读完这本书，我感觉自己不仅仅是掌握了几个软件技巧，更是获得了一种对照片的“掌控力”，能够将脑海中的构思转化为令人惊艳的视觉作品。这绝对是所有对数码摄影有追求的朋友，不可多得的宝贵财富！

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我彻底改变了对数码照片后期处理看法的书。我之前一直认为后期处理就是“修图”，是把照片变得“好看”而已，但这本书让我明白，真正的后期处理是“再创作”，是赋予照片第二次生命。作者的讲解风格非常独特，他不是简单地告诉你“怎么做”，而是告诉你“为什么这么做”。他会深入浅出地分析每一项后期调整背后的原理，以及它对照片整体效果的影响。例如，在讲到色彩校正时，他会从人眼的视觉感知出发，解释为什么某些色彩组合会让人感到舒适，而另一些则会产生不适。他还分享了很多关于“构图”和“视觉语言”的知识，这让我意识到，后期处理不仅仅是调整像素，更是对照片整体结构的优化和升华。书中有很多非常经典的案例分析，作者会详细展示他是如何从一张普通的原始照片，一步步将其打磨成一张具有艺术感染力的作品。他讲解的步骤非常详细，每一个调整的细微之处都娓娓道来，让人感觉仿佛就在他身边学习一样。更让我惊喜的是，这本书不仅仅局限于某个软件的操作，而是将后期处理的理念贯穿其中，让我学会了如何独立思考，如何根据自己的创意去运用各种工具。读完这本书，我感觉自己对摄影的热情又被点燃了，迫不及待地想把我脑海中的想法通过后期变成现实。这绝对是一本能够让你“脱胎换骨”的后期处理指南！

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿起这本书时，我并没有抱太大的期望。我是一个业余的摄影爱好者，平时拍拍花草、拍拍风景，但总觉得照片拍出来效果平平，总想在后期上做点文章，但又无从下手。市面上有很多关于PS、Lightroom之类的教程，但我看来看去，总觉得那些东西太专业了，很多术语都听不懂，而且学了半天也还是不知道怎么把自己的照片处理得有特色。这本书完全颠覆了我的看法。它并没有上来就讲一堆复杂的工具和参数，而是从最根本的“光影”和“色彩”入手，教你如何去“看”照片，如何去理解照片背后的信息。作者用一种非常艺术化的语言，将那些抽象的后期概念变得触手可及。他会告诉你，一张好的照片不仅仅是清晰和曝光准确，更重要的是它所传达的情感和故事。书中提供了很多非常有启发性的后期思路，比如如何通过调整色彩来营造不同的情绪，如何利用光影的对比来突出主体，如何让黑白照片也充满层次感。而且，他讲解的技巧并不是一成不变的，而是强调要根据照片的具体情况灵活运用。书中有很多让我眼前一亮的实例，作者会详细地解析他是如何一步步将一张普通的照片变成一幅令人惊艳的作品的。读完之后，我感觉自己对摄影后期有了全新的认识，不再是被动的学习软件操作，而是主动地去思考如何用后期去“表达”。这本书不仅仅是教你技术，更是教你如何去“创作”，这对于我这样一个摄影初学者来说，简直是太宝贵了！