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董大明 著

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• 营销
• 视觉传达
• 摄影教程

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102051055

商品编码：29729824736

包装：平装

出版时间：2010-08-01

基本信息

书名：广告摄影

定价：38.00元

作者：董大明

出版社：人民美术出版社

出版日期：2010-08-01

ISBN：9787102051055

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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内容提要

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广告摄影(AdvertisingPhotography)是现代社会商品宣传和经销活动中的重要组成部分。以摄影表现广告的目的和创意，即摄影广告。有了摄影广告就出现了视觉传达的艺术设计形式之一，即广告摄影。广告摄影是广告设计与摄影表现的集合，几乎包容和跨越了摄影的所有领域。
广告摄影是以商品(小到纽扣，大到商品房)为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。广告摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。
本教材是高等院校艺术设计专业系列教材之一，编写由高等院校从事广告摄影教学的专业教师承担，主要讲述广告摄影的教学、广告摄影的设备和拍摄技法、广告摄影的创意与表现、广告摄影课题实验与案例等内容。
本教材内容丰富，图文并茂，注重教学与实验相结合。适用于高等学校视觉传达、装饰设计、广告学、动画设计及摄影等专业学生学习和教师教学及参考。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影炼金术：现代视觉叙事的艺术与实践》 序言：捕捉稍纵即逝的美，构建永恒的品牌故事 在这个信息爆炸、视觉冲击力至上的时代，图像不仅仅是记录，更是沟通的桥梁，是情感的触媒，是品牌灵魂的载体。当消费者的目光如流水般划过屏幕，如何才能在瞬间抓住他们的注意力，并在他们心中留下深刻的印记？这正是“光影炼金术”所要探寻的奥秘。本书并非一本枯燥的器材指南，也不是一本陈旧的理论说教，而是一次深度探索现代视觉叙事艺术与实践的旅程，旨在揭示如何运用光线、色彩、构图、道具以及最关键的——创意，将平凡的事物转化为引人入胜的视觉语言，最终构建出强大而持久的品牌故事。 我们生活的世界，无时无刻不在上演着一场视觉盛宴。从精美的时尚杂志封面，到引人遐想的电影海报，再到铺天盖地的数字广告，每一个成功的视觉作品，都凝聚着摄影师、艺术指导、造型师、创意团队的智慧与心血。它们共通的语言，是光影的魔术，是构图的诗意，是情绪的传递。《光影炼金术》正是要解构这些成功的视觉作品，从根源上理解其背后的逻辑与技巧，让读者不仅能欣赏，更能掌握创造的力量。 本书将带领您深入探索那些塑造了现代视觉文化，并驱动商业成功的关键要素。我们不只关注“怎么拍”，更关注“为什么这么拍”，以及“如何拍出更有力量、更有共鸣的作品”。这是一场关于如何将技术转化为艺术，将理念转化为影像，将产品转化为渴望的探索。 第一篇：光影的语言——探寻视觉叙事的灵魂 第一章：光线，生命的雕刻师 理解光的本质与属性： 并非所有光都是平等的。本书将深入剖析光的硬度、方向、色温、饱和度等核心属性，阐释它们如何直接影响画面的质感、立体感、情绪氛围以及细节的表现。我们会探讨自然光与人造光的细微差别，以及如何根据拍摄对象和想要传达的情感，巧妙地选择和运用不同的光源。 硬光与软光的对话： 硬光如一把锐利的刀，勾勒出清晰的轮廓，强调材质的纹理，营造出戏剧性的阴影和高光，适合表现力量、现代感和神秘感。软光则如一层温柔的面纱，柔化了边缘，模糊了阴影，营造出梦幻、柔美、亲切的氛围，适合表现温馨、优雅和细腻的情感。本书将通过大量案例分析，展示如何根据不同的拍摄主题，精准切换硬光与软光，达到预期的视觉效果。 方向决定情绪： 光线的方向是塑造立体感和情绪的关键。我们会深入研究顺光、逆光、侧光、顶光、底光等不同布光方式的视觉表现力。例如，逆光可以勾勒出迷人的轮廓光，营造出圣洁、神秘或超凡脱俗的氛围；侧光则能极大地增强物体的立体感和质感，适合表现材质的细腻与力量。 色彩的温度与情感： 色温不仅影响画面的冷暖，更直接牵动观者的情绪。从温暖的黄昏色调到冷静的午后蓝调，每一种色温都在诉说着不同的故事。本书将引导读者理解不同色温下的视觉感受，以及如何在拍摄中主动调整色温，或在后期中进行精细控制，以强化画面的情感表达。 阴影的艺术： 阴影并非黑暗的逃避，而是光线不可或缺的伙伴，是塑造立体感、深度和神秘感的关键元素。我们将探讨如何利用阴影来引导视线，隐藏不必要的细节，或营造出戏剧性的张力，赋予画面更丰富的层次和叙事性。 光线的“炼金术”——实用布光技巧： 这里将不再是抽象的理论，而是将光影的语言转化为实际操作。从单灯到多灯，从自然光利用到影棚布光，本书将提供一系列实用且富有创意的布光方案，涵盖肖像、静物、环境等多种拍摄场景，并重点讲解如何通过简单的道具（如反光板、柔光板、蜂巢等）实现复杂的光影效果。 第二章：色彩的共鸣——构建视觉情感的基石 色彩理论在视觉叙事中的应用： 并非简单的RGB或CMYK的堆砌，而是要理解色彩的心理学效应和文化内涵。我们将探讨色彩的对比、和谐、补色等原理，以及它们如何在视觉上引发观者的情感共鸣。 主色调与辅助色的策略： 确定画面的主色调是营造整体氛围的关键。本书将引导读者如何根据拍摄主题和品牌调性，选择恰当的主色调，并巧妙运用辅助色来增强画面的层次感、吸引力和信息传达力。 色彩的情感密码： 红色代表激情与危险，蓝色传递冷静与信任，绿色象征生命与希望……不同的颜色能够唤起不同的情绪。我们将深入剖析各种颜色的象征意义和心理联想，以及如何在视觉作品中精准运用这些色彩密码，以达到预期的情感沟通效果。 色彩的对比与和谐： 强烈的色彩对比能够瞬间抓住眼球，营造出醒目的视觉冲击力；而和谐的色彩搭配则能带来舒适、愉悦的视觉体验。本书将解析如何通过色彩的对比与和谐，来引导观众的视线，强调重要元素，并营造出不同的视觉韵律。 单色与多色调的魅力： 单色调的画面以其纯粹和统一，能够带来强烈的风格感和情感深度；而多色调的画面则能呈现出丰富性和复杂性。我们将探讨在不同语境下，如何选择和运用单色或多色调，以最大化视觉表达的效果。 色彩管理与风格化： 从前期拍摄时的色彩把握，到后期调色中的风格化处理，本书将提供实用的色彩管理技巧，以及如何通过后期调色，赋予画面独特的视觉风格，使其在海量信息中脱颖而出。 第三章：构图的秩序——引导视线的视觉导航 黄金分割与三分法的经典智慧： 这并非是僵化的规则，而是历经时间考验的视觉平衡法则。我们将深入理解其背后的原理，以及如何在构图中使用它们来创造和谐、稳定或动态的视觉效果。 引导线与形状的视觉轨迹： 如何利用画面中的线条、曲线、形状等元素，自然地将观众的视线引向焦点？本书将解析各种引导线的运用，如道路、河流、建筑轮廓等，以及如何通过形状的组织来增强画面的节奏感和吸引力。 对称与不对称的视觉张力： 对称构图能带来稳定、庄重的美感，而打破对称的构图则能营造出动感、活力和惊喜。我们将探讨如何根据不同的拍摄对象和想要传达的情感，灵活运用对称与不对称的构图方式。 留白与负空间的叙事力量： 并非所有画面都需要被填满。留白，即负空间的运用，能够极大地增强画面的呼吸感、焦点性和意境。本书将阐释如何巧妙运用留白，来突出主体、营造宁静或强调主题的重要性。 景深与焦点控制的叙事作用： 浅景深能够虚化背景，突出主体，营造出梦幻或专业的视觉效果；深景深则能清晰展现整个场景，传递丰富的信息。我们将探讨景深控制在叙事中的关键作用，以及如何通过精确的焦点选择，引导观众的注意力。 突破常规的创新构图： 在掌握经典构图法则的基础上，本书还将鼓励读者跳出思维定势，探索更具个性和创意的构图方式，例如倾斜镜头、低角度仰视、高角度俯视等，以创造出令人耳目一新的视觉体验。 第二篇：视觉的叙事——让作品开口说话 第四章：故事的基因——挖掘概念与创意的火花 从模糊到清晰：概念的提炼与解读： 每一个成功的视觉作品，都源于一个清晰的概念。我们将学习如何从零散的客户需求、品牌信息或个人想法中，提炼出核心概念，并将其转化为富有视觉表现力的创意脚本。 “少即是多”的创意哲学： 并非越多越好，而是要追求精炼和有力的表达。本书将强调如何用最少的元素，传达最丰富的信息，以及如何通过创意的留白和暗示，引发观众的联想。 情感的连接：打动人心的故事线： 故事是情感的载体。我们将探讨如何为画面注入情感，构建具有吸引力的故事线，让观众能够产生共鸣，甚至产生购买的欲望。 意象与象征的运用： 如何通过具有象征意义的图像、色彩或道具，来传达更深层次的含义？本书将深入解析意象和象征的运用技巧，让画面不仅仅是表象，更是富有内涵的表达。 灵感的来源与激发： 灵感并非凭空而来。我们将分享多种寻找和激发创意的方法，包括观察生活、研究艺术、分析竞品、头脑风暴等，帮助读者建立源源不断的创意供给。 从概念到视觉呈现的转化： 如何将抽象的概念，转化为具体的视觉元素？本书将提供将创意转化为视觉语言的实操步骤，包括草图绘制、意境板制作、视觉风格设定等。 第五章：道具的语言——无声的细节，有声的叙事 道具的象征意义与情感联想： 每一个道具，都在无声地讲述着故事。我们将深入探讨不同道具的象征意义，以及它们如何被用来烘托氛围、暗示关系、突出主题，甚至传递潜在的信息。 材质、形状与色彩的联想： 道具的材质（如丝绸的光滑、金属的冰冷、木材的温暖）、形状（如曲线的柔美、棱角的锐利）和色彩，都能够唤起观者特定的情感联想。我们将学习如何根据这些特质，选择最能服务于画面叙事的道具。 道具的摆放与互动： 道具并非静止的陈设，它们与主体、与环境的互动，能够营造出更生动的画面。本书将解析如何通过道具的摆放位置、角度以及人物与道具的互动，来丰富画面的故事性和动态感。 虚拟道具与真实场景的融合： 在数字时代，虚拟道具的运用越来越广泛。我们将探讨如何在保证真实感的前提下，巧妙运用虚拟道具，以及如何将它们与真实场景进行无缝融合。 道具的选择与整合策略： 如何在有限的预算和时间内，找到最适合的道具？本书将提供道具选择和整合的实用策略，包括创意采购、DIY制作、二次利用等。 细节的力量：润物细无声的叙事： 往往是那些不经意间出现的细节，才最能触动人心。我们将强调如何通过对道具细节的精心打磨，来提升画面的质感和叙事的可信度。 第六章：人物的表情与姿态——情绪的直观传达者 捕捉真实的情绪： 演员的面部表情是传递情绪最直接的方式。我们将探讨如何引导演员，捕捉到最真实、最动人的情绪瞬间，并通过眼神、嘴角、眉宇间的细微变化，来丰富人物的内心世界。 姿态的叙事力量： 一个站姿、一个手势，都能够传递丰富的信息。本书将深入研究不同姿态所代表的含义，以及如何通过人物的肢体语言，来展现自信、脆弱、犹豫、坚定等各种情绪状态。 眼神的沟通：连接观众的灵魂之窗： 眼神是人物与观众之间最直接的沟通桥梁。我们将学习如何通过引导人物的视线方向，来营造专注、探寻、迷茫、自信等不同的视觉焦点和情感联系。 人物与环境的互动： 人物并非独立于环境而存在。他们与环境的互动，能够揭示人物的身份、性格、情感状态。本书将解析如何通过人物与环境的互动，来增强画面的故事性和真实感。 群像的叙事：关系与氛围的构建： 当画面中出现多个 人物时，他们的关系、互动以及整体氛围，成为叙事的重要组成部分。我们将探讨如何通过人物的站位、眼神交流、肢体语言等，来构建复杂的叙事关系和多层次的情感表达。 从“摆拍”到“纪实感”的转变： 即使是商业摄影，也追求自然的纪实感。本书将分享如何通过引导和捕捉，让人物在镜头前显得放松、真实，从而赋予画面更强的代入感。 第三篇：实践的炼金术——从理论到成果的飞跃 第七章：现代视觉作品的解构与分析 成功的商业案例深度解析： 本章将精选一系列在不同领域（如时尚、美妆、食品、科技、汽车等）具有代表性的成功商业广告作品，对其光影运用、色彩搭配、构图技巧、道具选择、人物表现等进行全方位的解构分析。我们会探讨作品的创意来源、目标受众、核心传达信息，以及各项视觉元素是如何协同作用，共同达成品牌营销目标的。 不同媒介的视觉语言差异： 印刷品、社交媒体、户外广告、电视广告等不同媒介，对视觉作品的要求和表现形式有所不同。本书将深入分析这些差异，指导读者如何在不同平台上创作出更具传播力和影响力的视觉内容。 趋势洞察：识别未来的视觉风向标： 视觉风格瞬息万变。我们将引导读者关注当前视觉艺术和广告行业的最新趋势，包括极简主义、复古风潮、超现实主义、动态视觉等，并分析这些趋势背后的文化和社会原因，帮助读者保持敏锐的洞察力。 劣质案例的反思与借鉴： 通过分析一些失败的或效果不佳的视觉作品，我们可以更好地理解哪些方法是不可取的，从而避免犯同样的错误。本书将从中提炼出宝贵的经验教训。 批判性思维的培养： 鼓励读者不仅仅是被动接受，而是带着批判性的眼光去审视每一个视觉作品，思考其优点与不足，从而提升自身的鉴赏能力和判断力。 第八章：创意流程与项目管理：从想法到落地 前期沟通与需求分析： 深入理解客户的品牌定位、目标受众、营销目标，是创作成功作品的第一步。本章将提供与客户有效沟通的技巧，以及如何进行精准的需求分析。 创意概念的提案与迭代： 如何将抽象的创意概念，转化为具体、有说服力的提案？我们将分享提案的艺术，以及如何通过有效的反馈和迭代，不断完善创意方向。 视觉风格的设定与统一： 确保整个视觉作品的风格高度统一，是建立品牌识别度的关键。本书将指导读者如何设定并保持一致的视觉风格，从色彩、光影到构图、后期。 拍摄计划的制定与执行： 一个周密的拍摄计划，能够保证拍摄过程的高效与顺利。我们将涵盖场地勘察、灯光设备选择、团队协作、时间管理等实操性内容。 后期制作的魔力：色彩校正、修饰与合成： 后期制作是赋予画面生命力的关键环节。本书将深入探讨色彩校正、细节修饰、影调调整，以及如何运用合成技术，实现更具创意的视觉效果。 项目管理与风险规避： 在紧张的项目周期内，如何有效地管理时间、预算和资源，并规避潜在的风险，将是本书的重要探讨内容。 第九章：打造你的视觉品牌——个人与商业的炼金术 认识你的独特性： 无论是个人摄影师还是企业品牌，都需要清晰地认识自身的独特性和核心价值。本书将引导读者发掘自身优势，找到最适合自己的视觉风格。 建立个人或品牌的视觉标识： 通过一致的视觉风格、标志性的色彩运用、独特的构图方式，来塑造一个容易被识别和记住的视觉标识。 内容创作与传播策略： 如何将创作出的优质视觉内容，有效地传播给目标受众？本书将探讨社交媒体运营、作品集展示、线上线下推广等多种传播策略。 持续学习与创新： 视觉领域日新月异，保持持续学习的热情和创新的精神，是保持竞争力的关键。本书将鼓励读者不断探索新的技术、新的创意，始终走在行业前沿。 从“拍”到“创造”的思维转变： 本书的最终目标，是帮助读者完成从单纯的“拍摄者”到“视觉创造者”的思维转变，能够独立地构思、策划并执行富有影响力的视觉作品。 结语：光影的无限可能，由你开启 《光影炼金术：现代视觉叙事的艺术与实践》是一本致力于赋能读者的指南。它不仅仅传授技巧，更激发灵感，引导思考，最终帮助您掌握在信息洪流中脱颖而出的力量。无论您是摄影爱好者，品牌营销人员，还是渴望提升视觉沟通能力的创意工作者，本书都将是您不可多得的得力助手。在这个视觉至上的时代，让光影成为您最强大的工具，让每一个画面都讲述一个引人入胜的故事，构建起属于您自己的，独一无二的视觉传奇。

评分☆☆☆☆☆

对于《广告摄影》这本书，我的期待集中在它能否为我提供一些切实可行、能够立即应用到实际工作中的方法论。我是一名初入广告行业的从业者，虽然对视觉传达有着初步的热情，但如何在实践中有效地运用摄影来达到商业目的，是我目前最迫切需要解决的问题。这本书的名字很直接，让我相信它能够系统地解答我在工作中可能遇到的各种难题。我希望书中能够包含关于不同类型产品（例如食品、服饰、科技产品等）的广告摄影的针对性指导，以及针对不同媒介（例如平面广告、社交媒体、网站等）的拍摄策略。更重要的是，我希望能看到一些关于如何与广告公司、客户以及后期制作团队进行有效沟通的技巧，因为在广告摄影这个领域，团队协作和顺畅的沟通是至关重要的。如果这本书能提供一些关于预算控制、时间管理等商业层面的建议，那将更是锦上添花了。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本叫做《广告摄影》的书，说实话，在购买之前，我对“广告摄影”这个概念并没有一个特别清晰的界定。我只知道，市面上充斥着各种各样的广告，而那些精美的图片，无疑是吸引我目光的重要因素。这本书的出现，让我有机会从一个全新的角度去审视这些熟悉的画面。我希望它能够带我走进广告摄影的幕后，了解摄影师们是如何在拍摄现场与客户沟通，如何理解广告主的意图，并将其转化为视觉语言的。我期待书中能够涉及一些关于创意构思的流程，例如如何从一个简单的产品需求出发，逐渐演变成一系列引人入胜的广告创意。此外，我也对广告摄影中的道具选择、场景搭建、模特指导等方面的内容非常感兴趣。这些细节的把控，往往是决定一张广告片成败的关键。我希望这本书能够像一位经验丰富的导师，耐心细致地为我揭示这些不为人知的秘密，让我对广告摄影有一个更全面、更深入的认知。

评分☆☆☆☆☆

《广告摄影》这本书，在我看来，更像是一本关于“视觉营销的艺术”的教程。我不是一个专业的摄影师，也不是一个广告从业者，但我一直认为，优秀的广告摄影不仅仅是技术活，更是一种充满智慧和创意的表达方式。我希望这本书能够超越单纯的拍摄技巧讲解，而侧重于“如何用摄影讲好一个品牌故事”。我期望它能够引导我思考，如何通过画面去营造氛围，去唤起消费者的情感共鸣，去塑造品牌独特的个性。我希望书中能够深入探讨“视觉语言”的力量，例如如何利用构图、色彩、光影来传递特定的信息和情感。此外，我也对书中关于“趋势分析”的内容抱有浓厚的兴趣，了解当前广告摄影的流行趋势，以及未来的发展方向，这对于理解和创作更具时代感的广告作品至关重要。这本书，我希望能从中获得的是一种“看见”的能力，一种能够透过镜头发现商业价值和艺术魅力的独特视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《广告摄影》，听起来就充满了专业性和实操性。我之前有过一些摄影的经验，但始终觉得自己的作品缺乏一种“商业感”。我希望这本书能够弥补我在这方面的不足，让我明白如何将艺术创作与商业目标完美结合。我特别期待书中能够详细阐述如何为产品拍摄出具有吸引力的照片，例如如何突出产品的质感、细节和功能。我希望能看到一些关于“场景布置”和“灯光运用”的实战技巧，因为我知道，这些是广告摄影中非常关键的环节。同时，我也对书中关于“后期处理”的部分充满期待，因为在广告摄影中，后期技术往往是提升画面效果、达到理想视觉呈现的重要手段。我希望这本书能够提供一些关于常用后期软件的使用技巧，以及如何通过后期来优化色彩、增强细节、甚至进行一些必要的创意合成。这本书，我希望它能成为我提升广告摄影技能的“秘密武器”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计极具视觉冲击力，广告摄影的几个字就如同艺术品般跃然纸上，让我迫不及待地想翻开它。我本身就对摄影有着浓厚的兴趣，尤其是在商业领域，那些精美的广告图片总能轻易地抓住我的眼球，激起我无限的想象。我一直很好奇，一张看似简单的图片背后，究竟蕴藏着怎样的创意、技术和心血？这本书的标题让我看到了解答这些疑惑的希望。我期望它不仅仅是教授拍摄技巧，更能够深入剖析广告摄影的灵魂——如何通过镜头语言传达品牌信息，如何用视觉故事打动消费者，如何创造出具有商业价值和艺术美感的作品。我尤其希望能看到一些关于构图、光影运用、色彩搭配的独到见解，以及如何在有限的场景下最大化地展现产品特点和品牌调性。同时，我也期待书中能分享一些成功的广告摄影案例分析，从这些案例中学习大师们的经验，理解他们是如何在实践中将理论知识转化为卓越的视觉呈现。这本书的名字，就像一扇通往奇妙的视觉世界的门，我迫不及待地想探索其中蕴含的奥秘。