{RT}森山大道-(日)森山大道 摄影,(日)上田义彦 北京美术摄影出版社 9787559 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日森山大道 摄影，日上田义彦 著

图书标签:

• 森山大道
• 摄影
• 日本摄影
• 上田义彦
• 黑白摄影
• 纪实摄影
• 街头摄影
• 北京美术摄影出版社
• 摄影集
• 艺术摄影

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787559200402

商品编码：29729847307

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

图书基本信息
图书名称	森山大道	作者	(日)森山大道 摄影,(日)上田义彦
定价	98.00元	出版社	北京美术摄影出版社
ISBN	9787559200402	出版日期	2017-11-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

森山大道，1938年生于大阪，日本知名摄影师，以其风格鲜明、黑白反差大、高对比度的摄影作品而蜚声海内外。本画册，由日本知名时尚摄影师上田义彦编辑、日本知名设计师中岛英树设计，以呈现森山大道于1965年之后所拍摄的具有代表性的黑白与彩色摄影作品。

作者简介

森山大道（Daido Moriyama） 1938年生于日本大阪，因失恋辞去平面设计师工作，进到大阪岩宫武二摄影工作室担任助理，开启他至今近50年的摄影旅程。曾在细江英公门下担任助理，协助完成三岛由纪夫摄影集《蔷薇刑》，创作方面受美国摄影家威廉·克莱因的影响极深。他以本摄影集《日本剧场写真帖》的硬派创作风格在日本摄影圈崭露头角，随后参与创办经典的《挑衅》杂志，奠定了他高反差、粗粒子、模糊、晃动、失焦的强烈黑白摄影风格。森山大道有《犬的记忆》三部曲、《远野物语》、《新宿＋森山大道》、《大阪＋森山大道》等多本摄影代表作，他也频繁在日本海内外举办个展和大型回顾展。

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

●以高反差、粗粒子、模糊、晃动、失焦为标签的森山大道，将欲望、躁动与不安的情绪封存于图像中，成为日本先锋摄影无可替代的存在。 ●精选大师104张代表性作品，无跨页呈现，一本无比纯粹的摄影画册。 ●由知名摄影师上田义彦编辑、设计师中岛英树设计，带领读者感受图片选择与排版的隐秘关联。 ●精装16开，印放精致，颗粒饱满。 摄影画册《森山大道》由摄影家上田义彦主持的916画廊在2013年举办的森山大道展“daido moriyama 1965 ~”上首版发行。由上田义彦主编。中岛英树的设计。 上个世纪五、六十年代，日本因为战败，整个社会都充满了动荡不安，整个民族都深深陷在屈辱自卑和自信自满的纠缠交织。森山就在影像中融入了自己对于当时日本社会的理解与阐释。在森山的照片中，不安与焦虑感尤为突出，尤其是对生命与死亡的态度，以及对日本民族人性特征的深刻理解，都是造就他们作品风格的重要原因。忧郁或弥漫着的调子中，他们将70年代以后的日本描绘成了一个躁动不安的疯狂世界，有时候也会通过一些冷静到极点的思索，将这样的躁动复归平静。看似纷乱的影像世界，划入了他的个人意志的权力空间。 他的照片是在现实这个充满了虚无却又实实在在地存在的世界中成形、脱落的现实片断。它们好像是遍体鳞伤的日本现实的伤口本身，是日本现实的累累伤痕的直接拓印，是一种个人与现实无奈地挤压在一起时，从这两者之间抽出的一枚枚情感的碎片。他的影像刺目尖锐，有一种噪音在眼前掠过爆炸的感觉，仿佛是从现实还原而来的一种物质性的视觉。这种刺目与尖锐，直如一声声绝望的嘶叫，既是青春的无奈发泄，也是对现实的一种虚无主义的确认。 在巨大的社会变动中，这个摄影家凭借影像与现实发生关系，打破一种虚无感。在压抑的现实与虚无的绝望之间，可以使他获得一种平衡感的也许只有摄影。 森山这么回顾自己作为一个处于时代巨变中的摄影家的心路历程：“在只为自己拍摄与向时代投出自己的意志的夹缝中间，我感到了一种无所适从的两难处境。尽管在这个时代想做到一种超然的拍摄，但结果还是不得不反复地向自己发出本质的质问。每天，斗志昂扬与落魄的此起彼落，无可救药的失眠，这些就是我的不安阴郁的日常生活。” 将摄影与整个社会状态联系起来，并将自己对于世界的看法融入作品中，并开创了街头摄影的新类型，这大概才是森山能够成为大师的原因之一，毕竟精致的照片只要经过训练大部分人都能做出，然而能拍出具有思想性且具有强烈的个人独特性的作品，才是大师应该具备的素质。

文摘

序言

精彩内容敬请期待

《光影的语言：当代日本摄影的探索》 引言 摄影，作为一种记录现实、表达情感、探索世界的重要媒介，在当代艺术领域扮演着日益重要的角色。尤其在日本，摄影艺术自诞生以来便孕育出独特的审美情趣和思想深度，涌现出一批又一批极具影响力的摄影师。他们以敏锐的目光捕捉时代脉搏，以独特的视角审视社会变迁，以创新的技法挑战视觉极限，为我们呈现了一个既熟悉又陌生的世界。本书《光影的语言：当代日本摄影的探索》将带领读者走进当代日本摄影的多元图景，深入理解其发展脉络、艺术特色以及其背后所蕴含的文化精神。 一、 日本摄影的百年足迹：从传统到现代的演进 日本摄影的历史可以追溯到19世纪中叶，随着西方文化的传入，摄影技术在日本落地生根。早期的日本摄影，一方面受到西方写实主义的影响，致力于客观记录风土人情、历史事件；另一方面，也深受日本传统美学的影响，在构图、色彩、意境上展现出独特的东方韵味。明治维新后，随着国家现代化进程的加速，摄影逐渐渗透到社会生活的各个层面，成为记录时代变迁的重要工具。 进入20世纪，日本摄影迎来了新的发展高峰。涌现出如“日本画报社”等重要摄影组织，推动了纪实摄影的普及。二战后，日本社会经历了巨大的变革，摄影师们以更加深刻的视角，记录下战后重建的艰辛、经济腾飞的喜悦以及社会思潮的碰撞。这一时期，摄影艺术开始摆脱单纯的记录功能，向着更具观念性和个人表达的方向发展。 20世纪中后期至今，日本摄影迎来了其最辉煌的时代之一。一批批具有国际影响力的摄影师崭露头角，他们的作品不仅在日本国内引起轰动，更在世界范围内引发广泛关注。他们敢于打破传统，勇于探索新的表现手法，将摄影艺术推向了新的高度。本书将重点关注这一时期，解析当代日本摄影的蓬勃生命力。 二、 光影的叙事：当代日本摄影的艺术特征 当代日本摄影呈现出多元化的艺术特征，但其中一些核心的探索方向和美学追求尤为突出： 1. 直觉与当下： 许多当代日本摄影师的作品，都强调一种“当下性”和“直觉性”的捕捉。他们往往不依赖于精密的计划和预设，而是凭着对瞬间的敏感，捕捉转瞬即逝的情感与真实。这种对“决定性瞬间”的追求，使得他们的作品充满了生命力和不确定性，也更易引发观者的共鸣。 2. 日常的陌生化： 日常生活是许多日本摄影师取之不尽的灵感源泉。然而，他们并非简单地复制日常，而是通过独特的构图、光影处理或视角选择，将我们司空见惯的景象变得陌生，从而激发观者重新审视周遭世界。这种“陌生化”的处理，往往能在平凡的场景中挖掘出深刻的哲学意味或情感张力。 3. 内省与孤独： 日本文化中，内省和对个体孤独的深刻体察，在摄影作品中也得以体现。许多摄影师的作品弥漫着一种淡淡的忧伤或疏离感，他们通过镜头审视自我，表达内心的情感波动，也反映了当代社会个体存在的普遍困境。这种内省式的表达，往往能够触及人内心深处最柔软的部分。 4. 都市的焦虑与疏离： 随着日本经济的飞速发展和城市化进程的加速，现代都市的生活节奏与人际关系也带来了新的挑战。许多摄影师将镜头对准都市的景观、霓虹灯下的行人、高速运转的机器，以此来表达对都市化进程的思考，以及其中个体所感受到的焦虑、疏离甚至压抑。 5. 物质的质感与空间的诗意： 对光影、色彩、纹理的精妙运用，是日本摄影师的强项。他们善于捕捉物体表面的质感，利用光线的明暗变化营造出丰富的空间层次感。即使是简单的物件，在他们的镜头下也能焕发出独特的诗意。这种对物质细节的关注，也体现了日本文化中对细腻之美的追求。 6. 打破边界的实验： 当代日本摄影在技术和表现手法上，也充满了实验精神。从早期黑白摄影的极致追求，到彩色摄影的自由运用，再到对数字技术的探索，摄影师们不断尝试新的媒介和组合方式，挑战着摄影的固有边界。拼贴、移轴、后期处理等手法，都被巧妙地融入到他们的创作中，赋予作品全新的生命力。 三、 探索的路径：当代日本摄影的几个重要方向 为了更清晰地理解当代日本摄影的探索，我们可以从几个重要的方向来审视： 1. 纪实与人文关怀的延续： 尽管许多摄影师走向了更具观念性的创作，但纪实摄影的精神在日本依然薪火相传。许多摄影师依然关注社会底层、边缘群体、时代变迁中的个体命运，用镜头记录下他们的生活状态，表达对人文精神的关怀。这些作品往往具有强烈的现实批判意义，也提醒着我们不应忘记那些被遗忘的角落。 2. 街头摄影的生命力： 日本的街头摄影一直保持着旺盛的生命力。摄影师们穿梭于城市的大街小巷，捕捉人流中的瞬间表情、人与环境的互动、以及城市特有的视觉符号。他们的作品往往充满活力与趣味，也展现了城市作为生命体的多样性。 3. 观念摄影的崛起： 越来越多的日本摄影师开始进行观念性的创作，他们不再满足于记录现实，而是通过摄影作品来表达抽象的概念、哲学的思考或对社会现象的隐喻。这些作品往往需要观者进行更深层次的解读，展现了摄影作为一种思想载体的强大力量。 4. 景观摄影的新视角： 从自然风光到人造景观，日本摄影师以新的视角审视着我们与环境的关系。他们关注被改造的自然、高速发展的城市景观，以及人与景观之间的互动。这些作品不仅展现了视觉上的冲击力，也引发了我们对环境伦理和社会发展的思考。 5. 女性视角下的观察： 随着女性摄影师在国际舞台上的影响力日益增强，她们的作品也为当代日本摄影注入了新的活力。女性摄影师往往以独特的细腻和敏锐，关注家庭、性别、情感等议题，从更贴近个体经验的视角来观察和表达世界，为我们呈现了多元化的视角。 四、 结语：光影中的未尽之语 当代日本摄影，是一场永不停止的探索。它不断地在记录与表达之间寻找平衡，在传统与创新之间寻求融合。每一张照片，都是摄影师内心世界与外部世界的对话；每一次曝光，都是对生命瞬间的凝视。 本书《光影的语言：当代日本摄影的探索》旨在为读者提供一个了解和欣赏当代日本摄影的窗口，希望能通过对这些摄影师及其作品的梳理与解读，让大家更深入地理解当代日本摄影的魅力所在，感受光影所承载的丰富情感与深刻思想。每一次翻阅，都将是一次与光影的对话，一次对自我与世界的重新发现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就带着一股子浓郁的艺术气息，我第一次在书店看到它的时候，就被那独特的排版和选图吸引住了。虽然我还没有来得及深入阅读，但仅凭这第一印象，我就觉得它一定承载着非凡的摄影思想。森山大道的名字本身就代表着一种风格，一种敢于打破常规、直击现实的影像语言。而上田义彦，也是我一直以来非常欣赏的摄影师，他的作品总能在日常的瞬间捕捉到诗意和深刻的情感。将这两位大师的作品放在一本图书里，本身就是一种极具想象力的组合。我猜想，这可能不仅仅是单纯的照片展示，更像是一场摄影大师之间的对话，通过影像，他们可能在探讨城市、生活，抑或是人与人之间的关系。我特别期待书中是否会收录他们创作过程中的一些思考，或者他们对彼此作品的评价。毕竟，从大师的视角去理解摄影，总能获得许多意想不到的启发。我购买这本书，更多的是被它所蕴含的艺术可能性所打动，它让我对摄影的理解有了更广阔的维度，也让我对手中的这本册子充满了好奇和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版信息吸引了我，北京美术摄影出版社的名字让我对它的专业性和权威性有了初步的信心。森山大道和上田义彦，这两位日本摄影界的大师，他们的名字本身就足以引起我的关注。我一直对日本的摄影艺术有着浓厚的兴趣，而这两位在我心中更是具有标志性的存在。森山大道以其大胆、粗犷、充满街头气息的影像风格闻名，他的作品往往带着一种强烈的个人印记和时代感。而上田义彦则以其细腻、诗意、对人物情感的深入捕捉而著称，他的镜头下的人物，总能展现出最真实、最动人的一面。将这两位风格迥异却又同样杰出的摄影师的作品集结成册，这本身就是一件令人期待的事情。我购买这本书，是希望能够更深入地了解他们的艺术理念，感受他们如何用镜头去记录世界，去表达情感。我希望书中不仅是单纯的照片集合，更能包含一些关于他们创作的心路历程，或是他们对摄影艺术的独到见解，这将是我最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧非常有质感，触感温润，拿在手里就能感受到一种沉甸甸的分量。我喜欢它选用的纸张，不是那种过于光滑的反光纸，而是略带哑光的质感，这让书中的画面呈现出一种柔和而深邃的视觉效果。我还没有细读里面的每一页，但翻阅时瞥见的几张照片，已经让我心潮澎湃。森山大道的那些经典黑白影像，总是有着一种原始的冲击力，仿佛能穿透屏幕，直接触及观者的内心。而上田义彦的作品，则常常带有一种细腻的情感和对光影的绝妙运用，他总能捕捉到生活中那些易被忽略的美好瞬间。这两位摄影师的风格截然不同，却又有着某种微妙的内在联系，我想这或许也是编辑将他们作品汇集于此的初衷。我更感兴趣的是，书中是否会呈现一些他们早期或较为少见的摄影作品，那些更能体现他们艺术探索轨迹的作品。这本书对我来说，不仅仅是一本摄影集，更像是一扇窗，让我能够窥探两位艺术家的创作世界，感受他们对摄影的独特理解和执着追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版信息，尤其是作者和出版社的搭配，让我在看到它的第一眼就心生好感。森山大道和上田义彦，这两位都是我在摄影领域非常敬佩的艺术家，他们的作品风格迥异，但都达到了极高的艺术成就。森山大道以其独特的视角和对城市街头文化的敏锐捕捉而闻名，他的黑白影像总是充满了力量和原始的生命力。而上田义彦则以其细腻的情感表达和对光影的精妙运用而著称，他的作品常常流露出一种宁静而深刻的美感。将这两位大师的作品汇集于一册，本身就具有极大的艺术价值和研究意义。我购买这本书，是希望能够通过翻阅其中的影像，去感受他们各自的艺术魅力，去理解他们是如何通过镜头来观察和表达世界的。我期待书中能够收录一些具有代表性的作品，同时我也希望能够从中窥探到他们创作的背景和理念，这对我而言，将是一次宝贵的学习和启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计风格相当引人注目，封面采用了一种简约而富有冲击力的构图，瞬间就能抓住读者的眼球。我还没来得及深入阅读，但单凭这封面设计，我就已经对书的内容产生了浓厚的兴趣。森山大道和上田义彦，这两位在国际摄影界享有盛誉的艺术家，他们的名字本身就代表着一种品质和风格。森山大道以其锐利、边缘化的街头摄影闻名，他的作品总是充满着能量和生命力，仿佛能将观者直接拉入现实的洪流之中。而上田义彦则以其细腻、内敛的风格著称，他善于捕捉人物的情感和生活中的微妙瞬间，作品中充满了诗意和人文关怀。将这两位大师的作品放在一起，无疑是一种非常有趣的对比和碰撞。我非常好奇，书中会呈现他们哪些不同时期的作品，又会以怎样的方式来展现他们各自独特的摄影语言。这本书对我而言，不仅仅是一本摄影作品的集结，更像是一次与两位摄影大师的深度对话，是一次关于影像美学和艺术表达的探索之旅。