{RT}森山大道-(日)森山大道 攝影,(日)上田義彥 北京美術攝影齣版社 9787559 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

日森山大道 攝影，日上田義彥 著

圖書標籤:

• 森山大道
• 攝影
• 日本攝影
• 上田義彥
• 黑白攝影
• 紀實攝影
• 街頭攝影
• 北京美術攝影齣版社
• 攝影集
• 藝術攝影

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787559200402

商品編碼：29729847307

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-11-01

圖書基本信息
圖書名稱	森山大道	作者	(日)森山大道 攝影,(日)上田義彥
定價	98.00元	齣版社	北京美術攝影齣版社
ISBN	9787559200402	齣版日期	2017-11-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂

內容簡介

森山大道，1938年生於大阪，日本知名攝影師，以其風格鮮明、黑白反差大、高對比度的攝影作品而蜚聲海內外。本畫冊，由日本知名時尚攝影師上田義彥編輯、日本知名設計師中島英樹設計，以呈現森山大道於1965年之後所拍攝的具有代錶性的黑白與彩色攝影作品。

作者簡介

森山大道（Daido Moriyama） 1938年生於日本大阪，因失戀辭去平麵設計師工作，進到大阪岩宮武二攝影工作室擔任助理，開啓他至今近50年的攝影旅程。曾在細江英公門下擔任助理，協助完成三島由紀夫攝影集《薔薇刑》，創作方麵受美國攝影傢威廉·剋萊因的影響極深。他以本攝影集《日本劇場寫真帖》的硬派創作風格在日本攝影圈嶄露頭角，隨後參與創辦經典的《挑釁》雜誌，奠定瞭他高反差、粗粒子、模糊、晃動、失焦的強烈黑白攝影風格。森山大道有《犬的記憶》三部麯、《遠野物語》、《新宿＋森山大道》、《大阪＋森山大道》等多本攝影代錶作，他也頻繁在日本海內外舉辦個展和大型迴顧展。

目錄

精彩內容敬請期待

編輯推薦

●以高反差、粗粒子、模糊、晃動、失焦為標簽的森山大道，將欲望、躁動與不安的情緒封存於圖像中，成為日本先鋒攝影無可替代的存在。 ●精選大師104張代錶性作品，無跨頁呈現，一本無比純粹的攝影畫冊。 ●由知名攝影師上田義彥編輯、設計師中島英樹設計，帶領讀者感受圖片選擇與排版的隱秘關聯。 ●精裝16開，印放精緻，顆粒飽滿。 攝影畫冊《森山大道》由攝影傢上田義彥主持的916畫廊在2013年舉辦的森山大道展“daido moriyama 1965 ~”上首版發行。由上田義彥主編。中島英樹的設計。 上個世紀五、六十年代，日本因為戰敗，整個社會都充滿瞭動蕩不安，整個民族都深深陷在屈辱自卑和自信自滿的糾纏交織。森山就在影像中融入瞭自己對於當時日本社會的理解與闡釋。在森山的照片中，不安與焦慮感尤為突齣，尤其是對生命與死亡的態度，以及對日本民族人性特徵的深刻理解，都是造就他們作品風格的重要原因。憂鬱或彌漫著的調子中，他們將70年代以後的日本描繪成瞭一個躁動不安的瘋狂世界，有時候也會通過一些冷靜到極點的思索，將這樣的躁動復歸平靜。看似紛亂的影像世界，劃入瞭他的個人意誌的權力空間。 他的照片是在現實這個充滿瞭虛無卻又實實在在地存在的世界中成形、脫落的現實片斷。它們好像是遍體鱗傷的日本現實的傷口本身，是日本現實的纍纍傷痕的直接拓印，是一種個人與現實無奈地擠壓在一起時，從這兩者之間抽齣的一枚枚情感的碎片。他的影像刺目尖銳，有一種噪音在眼前掠過爆炸的感覺，仿佛是從現實還原而來的一種物質性的視覺。這種刺目與尖銳，直如一聲聲絕望的嘶叫，既是青春的無奈發泄，也是對現實的一種虛無主義的確認。 在巨大的社會變動中，這個攝影傢憑藉影像與現實發生關係，打破一種虛無感。在壓抑的現實與虛無的絕望之間，可以使他獲得一種平衡感的也許隻有攝影。 森山這麼迴顧自己作為一個處於時代巨變中的攝影傢的心路曆程：“在隻為自己拍攝與嚮時代投齣自己的意誌的夾縫中間，我感到瞭一種無所適從的兩難處境。盡管在這個時代想做到一種超然的拍攝，但結果還是不得不反復地嚮自己發齣本質的質問。每天，鬥誌昂揚與落魄的此起彼落，無可救藥的失眠，這些就是我的不安陰鬱的日常生活。” 將攝影與整個社會狀態聯係起來，並將自己對於世界的看法融入作品中，並開創瞭街頭攝影的新類型，這大概纔是森山能夠成為大師的原因之一，畢竟精緻的照片隻要經過訓練大部分人都能做齣，然而能拍齣具有思想性且具有強烈的個人獨特性的作品，纔是大師應該具備的素質。

文摘

序言

精彩內容敬請期待

《光影的語言：當代日本攝影的探索》 引言 攝影，作為一種記錄現實、錶達情感、探索世界的重要媒介，在當代藝術領域扮演著日益重要的角色。尤其在日本，攝影藝術自誕生以來便孕育齣獨特的審美情趣和思想深度，湧現齣一批又一批極具影響力的攝影師。他們以敏銳的目光捕捉時代脈搏，以獨特的視角審視社會變遷，以創新的技法挑戰視覺極限，為我們呈現瞭一個既熟悉又陌生的世界。本書《光影的語言：當代日本攝影的探索》將帶領讀者走進當代日本攝影的多元圖景，深入理解其發展脈絡、藝術特色以及其背後所蘊含的文化精神。 一、 日本攝影的百年足跡：從傳統到現代的演進 日本攝影的曆史可以追溯到19世紀中葉，隨著西方文化的傳入，攝影技術在日本落地生根。早期的日本攝影，一方麵受到西方寫實主義的影響，緻力於客觀記錄風土人情、曆史事件；另一方麵，也深受日本傳統美學的影響，在構圖、色彩、意境上展現齣獨特的東方韻味。明治維新後，隨著國傢現代化進程的加速，攝影逐漸滲透到社會生活的各個層麵，成為記錄時代變遷的重要工具。 進入20世紀，日本攝影迎來瞭新的發展高峰。湧現齣如“日本畫報社”等重要攝影組織，推動瞭紀實攝影的普及。二戰後，日本社會經曆瞭巨大的變革，攝影師們以更加深刻的視角，記錄下戰後重建的艱辛、經濟騰飛的喜悅以及社會思潮的碰撞。這一時期，攝影藝術開始擺脫單純的記錄功能，嚮著更具觀念性和個人錶達的方嚮發展。 20世紀中後期至今，日本攝影迎來瞭其最輝煌的時代之一。一批批具有國際影響力的攝影師嶄露頭角，他們的作品不僅在日本國內引起轟動，更在世界範圍內引發廣泛關注。他們敢於打破傳統，勇於探索新的錶現手法，將攝影藝術推嚮瞭新的高度。本書將重點關注這一時期，解析當代日本攝影的蓬勃生命力。 二、 光影的敘事：當代日本攝影的藝術特徵 當代日本攝影呈現齣多元化的藝術特徵，但其中一些核心的探索方嚮和美學追求尤為突齣： 1. 直覺與當下： 許多當代日本攝影師的作品，都強調一種“當下性”和“直覺性”的捕捉。他們往往不依賴於精密的計劃和預設，而是憑著對瞬間的敏感，捕捉轉瞬即逝的情感與真實。這種對“決定性瞬間”的追求，使得他們的作品充滿瞭生命力和不確定性，也更易引發觀者的共鳴。 2. 日常的陌生化： 日常生活是許多日本攝影師取之不盡的靈感源泉。然而，他們並非簡單地復製日常，而是通過獨特的構圖、光影處理或視角選擇，將我們司空見慣的景象變得陌生，從而激發觀者重新審視周遭世界。這種“陌生化”的處理，往往能在平凡的場景中挖掘齣深刻的哲學意味或情感張力。 3. 內省與孤獨： 日本文化中，內省和對個體孤獨的深刻體察，在攝影作品中也得以體現。許多攝影師的作品彌漫著一種淡淡的憂傷或疏離感，他們通過鏡頭審視自我，錶達內心的情感波動，也反映瞭當代社會個體存在的普遍睏境。這種內省式的錶達，往往能夠觸及人內心深處最柔軟的部分。 4. 都市的焦慮與疏離： 隨著日本經濟的飛速發展和城市化進程的加速，現代都市的生活節奏與人際關係也帶來瞭新的挑戰。許多攝影師將鏡頭對準都市的景觀、霓虹燈下的行人、高速運轉的機器，以此來錶達對都市化進程的思考，以及其中個體所感受到的焦慮、疏離甚至壓抑。 5. 物質的質感與空間的詩意： 對光影、色彩、紋理的精妙運用，是日本攝影師的強項。他們善於捕捉物體錶麵的質感，利用光綫的明暗變化營造齣豐富的空間層次感。即使是簡單的物件，在他們的鏡頭下也能煥發齣獨特的詩意。這種對物質細節的關注，也體現瞭日本文化中對細膩之美的追求。 6. 打破邊界的實驗： 當代日本攝影在技術和錶現手法上，也充滿瞭實驗精神。從早期黑白攝影的極緻追求，到彩色攝影的自由運用，再到對數字技術的探索，攝影師們不斷嘗試新的媒介和組閤方式，挑戰著攝影的固有邊界。拼貼、移軸、後期處理等手法，都被巧妙地融入到他們的創作中，賦予作品全新的生命力。 三、 探索的路徑：當代日本攝影的幾個重要方嚮 為瞭更清晰地理解當代日本攝影的探索，我們可以從幾個重要的方嚮來審視： 1. 紀實與人文關懷的延續： 盡管許多攝影師走嚮瞭更具觀念性的創作，但紀實攝影的精神在日本依然薪火相傳。許多攝影師依然關注社會底層、邊緣群體、時代變遷中的個體命運，用鏡頭記錄下他們的生活狀態，錶達對人文精神的關懷。這些作品往往具有強烈的現實批判意義，也提醒著我們不應忘記那些被遺忘的角落。 2. 街頭攝影的生命力： 日本的街頭攝影一直保持著旺盛的生命力。攝影師們穿梭於城市的大街小巷，捕捉人流中的瞬間錶情、人與環境的互動、以及城市特有的視覺符號。他們的作品往往充滿活力與趣味，也展現瞭城市作為生命體的多樣性。 3. 觀念攝影的崛起： 越來越多的日本攝影師開始進行觀念性的創作，他們不再滿足於記錄現實，而是通過攝影作品來錶達抽象的概念、哲學的思考或對社會現象的隱喻。這些作品往往需要觀者進行更深層次的解讀，展現瞭攝影作為一種思想載體的強大力量。 4. 景觀攝影的新視角： 從自然風光到人造景觀，日本攝影師以新的視角審視著我們與環境的關係。他們關注被改造的自然、高速發展的城市景觀，以及人與景觀之間的互動。這些作品不僅展現瞭視覺上的衝擊力，也引發瞭我們對環境倫理和社會發展的思考。 5. 女性視角下的觀察： 隨著女性攝影師在國際舞颱上的影響力日益增強，她們的作品也為當代日本攝影注入瞭新的活力。女性攝影師往往以獨特的細膩和敏銳，關注傢庭、性彆、情感等議題，從更貼近個體經驗的視角來觀察和錶達世界，為我們呈現瞭多元化的視角。 四、 結語：光影中的未盡之語 當代日本攝影，是一場永不停止的探索。它不斷地在記錄與錶達之間尋找平衡，在傳統與創新之間尋求融閤。每一張照片，都是攝影師內心世界與外部世界的對話；每一次曝光，都是對生命瞬間的凝視。 本書《光影的語言：當代日本攝影的探索》旨在為讀者提供一個瞭解和欣賞當代日本攝影的窗口，希望能通過對這些攝影師及其作品的梳理與解讀，讓大傢更深入地理解當代日本攝影的魅力所在，感受光影所承載的豐富情感與深刻思想。每一次翻閱，都將是一次與光影的對話，一次對自我與世界的重新發現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的設計風格相當引人注目，封麵采用瞭一種簡約而富有衝擊力的構圖，瞬間就能抓住讀者的眼球。我還沒來得及深入閱讀，但單憑這封麵設計，我就已經對書的內容産生瞭濃厚的興趣。森山大道和上田義彥，這兩位在國際攝影界享有盛譽的藝術傢，他們的名字本身就代錶著一種品質和風格。森山大道以其銳利、邊緣化的街頭攝影聞名，他的作品總是充滿著能量和生命力，仿佛能將觀者直接拉入現實的洪流之中。而上田義彥則以其細膩、內斂的風格著稱，他善於捕捉人物的情感和生活中的微妙瞬間，作品中充滿瞭詩意和人文關懷。將這兩位大師的作品放在一起，無疑是一種非常有趣的對比和碰撞。我非常好奇，書中會呈現他們哪些不同時期的作品，又會以怎樣的方式來展現他們各自獨特的攝影語言。這本書對我而言，不僅僅是一本攝影作品的集結，更像是一次與兩位攝影大師的深度對話，是一次關於影像美學和藝術錶達的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版信息，尤其是作者和齣版社的搭配，讓我在看到它的第一眼就心生好感。森山大道和上田義彥，這兩位都是我在攝影領域非常敬佩的藝術傢，他們的作品風格迥異，但都達到瞭極高的藝術成就。森山大道以其獨特的視角和對城市街頭文化的敏銳捕捉而聞名，他的黑白影像總是充滿瞭力量和原始的生命力。而上田義彥則以其細膩的情感錶達和對光影的精妙運用而著稱，他的作品常常流露齣一種寜靜而深刻的美感。將這兩位大師的作品匯集於一冊，本身就具有極大的藝術價值和研究意義。我購買這本書，是希望能夠通過翻閱其中的影像，去感受他們各自的藝術魅力，去理解他們是如何通過鏡頭來觀察和錶達世界的。我期待書中能夠收錄一些具有代錶性的作品，同時我也希望能夠從中窺探到他們創作的背景和理念，這對我而言，將是一次寶貴的學習和啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版信息吸引瞭我，北京美術攝影齣版社的名字讓我對它的專業性和權威性有瞭初步的信心。森山大道和上田義彥，這兩位日本攝影界的大師，他們的名字本身就足以引起我的關注。我一直對日本的攝影藝術有著濃厚的興趣，而這兩位在我心中更是具有標誌性的存在。森山大道以其大膽、粗獷、充滿街頭氣息的影像風格聞名，他的作品往往帶著一種強烈的個人印記和時代感。而上田義彥則以其細膩、詩意、對人物情感的深入捕捉而著稱，他的鏡頭下的人物，總能展現齣最真實、最動人的一麵。將這兩位風格迥異卻又同樣傑齣的攝影師的作品集結成冊，這本身就是一件令人期待的事情。我購買這本書，是希望能夠更深入地瞭解他們的藝術理念，感受他們如何用鏡頭去記錄世界，去錶達情感。我希望書中不僅是單純的照片集閤，更能包含一些關於他們創作的心路曆程，或是他們對攝影藝術的獨到見解，這將是我最大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀非常有質感，觸感溫潤，拿在手裏就能感受到一種沉甸甸的分量。我喜歡它選用的紙張，不是那種過於光滑的反光紙，而是略帶啞光的質感，這讓書中的畫麵呈現齣一種柔和而深邃的視覺效果。我還沒有細讀裏麵的每一頁，但翻閱時瞥見的幾張照片，已經讓我心潮澎湃。森山大道的那些經典黑白影像，總是有著一種原始的衝擊力，仿佛能穿透屏幕，直接觸及觀者的內心。而上田義彥的作品，則常常帶有一種細膩的情感和對光影的絕妙運用，他總能捕捉到生活中那些易被忽略的美好瞬間。這兩位攝影師的風格截然不同，卻又有著某種微妙的內在聯係，我想這或許也是編輯將他們作品匯集於此的初衷。我更感興趣的是，書中是否會呈現一些他們早期或較為少見的攝影作品，那些更能體現他們藝術探索軌跡的作品。這本書對我來說，不僅僅是一本攝影集，更像是一扇窗，讓我能夠窺探兩位藝術傢的創作世界，感受他們對攝影的獨特理解和執著追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就帶著一股子濃鬱的藝術氣息，我第一次在書店看到它的時候，就被那獨特的排版和選圖吸引住瞭。雖然我還沒有來得及深入閱讀，但僅憑這第一印象，我就覺得它一定承載著非凡的攝影思想。森山大道的名字本身就代錶著一種風格，一種敢於打破常規、直擊現實的影像語言。而上田義彥，也是我一直以來非常欣賞的攝影師，他的作品總能在日常的瞬間捕捉到詩意和深刻的情感。將這兩位大師的作品放在一本圖書裏，本身就是一種極具想象力的組閤。我猜想，這可能不僅僅是單純的照片展示，更像是一場攝影大師之間的對話，通過影像，他們可能在探討城市、生活，抑或是人與人之間的關係。我特彆期待書中是否會收錄他們創作過程中的一些思考，或者他們對彼此作品的評價。畢竟，從大師的視角去理解攝影，總能獲得許多意想不到的啓發。我購買這本書，更多的是被它所蘊含的藝術可能性所打動，它讓我對攝影的理解有瞭更廣闊的維度，也讓我對手中的這本冊子充滿瞭好奇和期待。