基礎攝影與實訓 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張玉忠 著

圖書標籤:

• 攝影基礎
• 攝影技巧
• 實訓
• 入門
• 數碼攝影
• 構圖
• 光圈
• 快門
• ISO
• 後期處理

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102051062

商品編碼：29729850119

包裝：平裝

齣版時間：2010-08-01

基本信息

書名：基礎攝影與實訓

定價：38.00元

作者：張玉忠

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2010-08-01

ISBN：9787102051062

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.681kg

編輯推薦

---

p>攝影是人類曆***的發明之一。曾經頗為復雜的攝影術，今天已經揭開瞭神秘的“麵紗”，攝影已經融入到我們的日常生活和學習中，而且成為高等院校藝術專業的一門必修課程。為使學生快速地掌握攝影操作知識，具備良好的攝影操作技能，為今後能適應所從事的各種攝影崗位需求，本教材通過攝影理論與實訓項目相結閤，與學生共同探索照相機的構造和使用奧秘，以及在拍攝中如何有效地控製好照相機，如何掌握好構圖、用光的原理，在拍攝時如何把握好曝光的快門、光圈組閤，使學生*終以專業攝影傢的水準進行創意攝影。
控製曝光量的兩個裝置“光圈與快門”，完全由拍攝者自行選擇，並完成拍掇曝光過程。這一模式看似“原始”，實際上是攝影藝術創作必不可少的曝光模式，能否使用這一模式，也是衡量攝影師攝影技術水平的試金石，因為隻有這種模式纔能為攝影者提供攝影藝術創作的**空間。
在拍攝花卉時要把焦點對準到*精彩的花蕊上，使它成為畫麵的興趣中心。景深控製至關重要，光圈太大焦點不清楚，光圈太小景深過大。畫麵上前景模糊還是後景模糊也有區彆，後景模糊能突齣主體，前景模糊能增加氣氛渲染。

內容提要

---

本書通過攝影理論與實訓項目相結閤，與學生共同探索照相機的構造和使用奧秘，以及在拍攝中如何有效地控製好照相機，如何掌握好構圖、用光的原理，在拍攝時如何把握好曝光的快門、光圈組閤，使學生終以專業攝影傢的水準進行創意攝影。

目錄

---

章 攝影概述
　節 攝影術的誕生
　第二節 攝影技術的發展——由傳統到數字、由專業到普及
　第三節 攝影的特點、功能、分類
第二章 基礎知識及應用訓練
　節 照相機的種類與使用
　第二節 照相機鏡頭
第三章 攝影測光與曝光
　節 相機測光係統與手持式測光錶的原理與應用
　第二節 數碼相機曝光模式的使用
　第三節 對使用照相機不同測光範圍與曝光模式的再認識
　第四節 閃光攝影的曝光
第四章 不同題材的攝影實踐
　節 風光攝影
　第二節 廣告攝影
　第三節 花卉攝影
　第四節 舞颱與體育攝影
　第五節 人像攝影
　第六節 新聞攝影
第五章 數碼攝影
　節 數碼攝影的基本概念
　第二節 影像傳感器
　第三節 數碼攝影對色彩的運用
　第四節 數碼影像前期拍攝設置和專業技法
第六章 數碼攝影後期的基本製作技巧
　節 常用的六種圖像編輯和管理軟件
　第二節 Photoshop界麵簡介
　第三節 亮度和反差的調節
　第四節 色彩的校正
　第五節 圖像的修改
　第六節 動態範圍不足的後期補償
後記

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

《光影的私語：探索影像的詩意與力量》 這是一本關於如何用眼睛去觀察、用心去感受，最終將瞬間定格為永恒的指南。它不教授器材的參數，不羅列快門與光圈的公式，而是帶領你走進一個更廣闊的視覺世界，去聆聽光影的低語，去捕捉情感的脈動，去理解影像所蘊含的無限可能。 我們生活的世界，是一個由無數個瞬間構成的河流。每一秒，都充滿瞭變幻的光綫、流淌的情感、無聲的故事。而攝影，正是我們捕捉這些瞬間，與之對話，並將其轉化為一種有形存在的藝術。本書的目標，正是喚醒你內心深處對美的感知，培養你獨特的視覺語言，讓你能夠超越簡單的記錄，去創造真正觸動人心的作品。 第一章：看見的藝術——超越眼睛的感知 我們每天都在“看”，但我們真正“看見”瞭多少？這一章將引導你進行一次“看見”的訓練。我們將從最基礎的視覺元素開始，例如綫條、形狀、紋理、色彩，但我們的關注點並非它們的物理屬性，而是它們所能喚起的情感和意義。 綫條的敘事： 筆直的綫條能帶來穩定與秩序，彎麯的綫條則充滿動感與柔情。我們將學習如何觀察和運用不同綫條來引導觀者的視綫，烘托畫麵氛圍，甚至錶達抽象的概念。例如，一條延綿的山脊綫，可能在訴說著歲月的滄桑；一條縴細的藤蔓，則可能暗示著生命的頑強。 形狀的語言： 圓形象徵著完整與和諧，方形則顯得穩重與莊嚴。我們將探索如何通過對形狀的敏銳捕捉，來構建畫麵的視覺焦點，強調主體，或者創造齣有趣的對比與韻律。一個簡單的幾何形狀，在光影的雕琢下，也能煥發齣勃勃生機。 紋理的觸感： 粗糙的岩石錶麵、光滑的水麵、細膩的絲綢，不同的紋理帶來不同的觸感和質感。我們將學習如何利用光綫來強調紋理，讓畫麵不僅僅是視覺的享受，更能引發觀者觸覺上的聯想。 色彩的心理學： 色彩不僅僅是顔料的混閤，更是情緒的載體。暖色調帶來熱情與活力，冷色調則顯得寜靜與深邃。我們將探討不同色彩組閤所産生的心理效應，以及如何巧妙運用色彩來錶達情緒，營造氛圍。一抹夕陽的橙紅，可能燃起內心的希望；一片幽深的藍，則可能引人進入沉思。 這一章的核心在於培養“慢下來，用心看”的能力。通過一係列的引導性練習，你將學會如何從繁雜的現實中剝離齣純粹的視覺元素，並理解它們各自所承載的意義。 第二章：光影的魔法——繪製情感的畫布 光，是攝影的靈魂，影，則是光影的印記。這一章將深入探討光綫如何塑造形態、描繪情緒、講述故事。我們不討論測光錶上的數字，而是關注光綫本身的質感、方嚮、強度和色彩。 光綫的質感： 柔和的漫射光，能營造齣夢幻般朦朧的美感；強烈而直射的光綫，則能勾勒齣清晰的輪廓，帶來強烈的戲劇感。我們將學習區分並利用不同質感的光綫，來達到不同的視覺效果。清晨的薄霧如何讓一切都變得溫柔？正午的烈日又如何讓景物顯得棱角分明？ 光綫的方嚮： 順光、側光、逆光，不同的打光角度，能夠賦予景物截然不同的生命。側光能強調紋理，勾勒輪廓；逆光能創造齣剪影，營造神秘感，或用光暈點亮細節。我們將學習如何觀察和利用自然光綫，讓它成為你手中最神奇的畫筆。 光影的對比： 高對比度的畫麵，往往充滿力量與張力；低對比度的畫麵，則顯得柔和與細膩。我們將探索如何通過控製光與影的比例，來影響畫麵的情緒和視覺衝擊力。一個被陰影吞噬的角落，可能隱藏著故事；一道穿透縫隙的光，則可能象徵著希望。 捕捉時間的光： 早晨的黃金時段，傍晚的暮光，夜晚的燈火，不同時間段的光綫，都帶著獨特的色彩和情緒。我們將學習如何捕捉這些稍縱即逝的光綫，讓你的照片充滿時間的溫度和歲月的痕跡。 本章的目標是讓你成為一個“光影的傾聽者”。通過觀察不同光綫下的世界，你將學會如何引導光綫，讓它為你的畫麵服務，賦予照片生命與靈魂。 第三章：構圖的韻律——組織畫麵的詩意語言 構圖，是將紛繁的視覺元素組織起來，形成和諧統一畫麵的藝術。它不僅僅是擺放物體的位置，更是引導觀者視綫，傳遞情感，營造意境的關鍵。 打破常規的法則： 我們會探討一些經典的構圖法則，如三分法、黃金分割，但更重要的是，我們將鼓勵你跳齣框架，去尋找屬於你自己的構圖語言。有時候，打破常規反而能帶來意想不到的驚喜。 引導視綫的旅程： 一條蜿蜒的小路，一個重復的元素，一個醒目的色彩，都可以成為引導觀者視綫的“指引”。我們將學習如何巧妙地設計畫麵的引導綫，讓觀者的目光在畫麵中自由而愉悅地遊走，直至抵達你希望他們停留的關鍵點。 留白的智慧： 畫麵中的留白，並非空無一物，而是充滿想象空間。它能讓主體更加突齣，也能賦予畫麵呼吸感，傳遞寜靜或孤寂的情緒。我們將學習如何恰到好處地運用留白，讓畫麵“說”得更少，但“意”更深。 節奏與平衡： 畫麵中的元素之間的相互關係，構成瞭畫麵的節奏感和平衡感。重復的形狀帶來韻律，大小不一的物體形成對比，虛實相間的景物製造層次。我們將學習如何通過這些視覺手段，來構建富有生命力的畫麵。 本章將教會你如何成為一個“畫麵的建築師”。通過對畫麵結構的深入理解，你將能夠有意識地組織和安排畫麵中的一切，讓你的照片不僅好看，更能耐人尋味。 第四章：故事的講述者——用影像傳遞情感與思想 攝影的終極力量，在於它能夠講述故事，傳遞情感，引發思考。這一章將探討如何讓你的照片超越單純的記錄，成為有靈魂、有溫度的敘事者。 捕捉決定性的瞬間： 偉大的照片往往捕捉到瞭一個充滿戲劇性、情感張力或意義非凡的瞬間。我們將學習如何培養敏銳的觀察力，預判和等待，去抓住那些稍縱即逝的“決定性時刻”。 情感的溫度： 喜悅、悲傷、好奇、溫暖……如何將這些抽象的情感轉化為具體的視覺語言？我們將探討如何通過人物的錶情、肢體的語言、環境的烘托，以及光影的運用，來賦予照片充沛的情感。 引發的思考： 一張好的照片，能讓觀者停下來，思考。它可能提齣一個問題，也可能提供一種新的視角。我們將學習如何通過照片來錶達你的觀點，挑戰觀者的認知，引發更深層次的對話。 序列的力量： 將多張照片組織成一個係列，可以講述一個更宏大、更復雜的故事。我們將探討如何通過照片的 sequencing，來構建敘事綫索，深化主題，創造齣比單張照片更具影響力的整體。 本章旨在讓你成為一個“影像的詩人”。通過掌握敘事的力量，你將能夠用你的鏡頭去觸碰人心，分享你的觀察，錶達你的世界觀。 第五章：個性化的探索——尋找你的視覺印記 在這個信息爆炸的時代，擁有獨特的視覺風格至關重要。這一章將鼓勵你走齣模仿，開始探索屬於自己的藝術道路。 認識你的偏好： 你對什麼題材最感興趣？你偏愛哪種光綫？你喜歡簡潔還是繁復的構圖？深入瞭解自己的視覺偏好，是形成個人風格的第一步。 不斷嘗試與實驗： 不要害怕犯錯，每一次的嘗試都是一次學習。嘗試不同的主題、不同的拍攝方式、不同的後期處理，去發現那些最能代錶你的錶達方式。 從其他藝術形式中汲取靈感： 繪畫、音樂、文學、電影……任何形式的藝術都能為你的攝影帶來新的啓發。學會從不同的維度去理解美，並將其融入你的創作。 形成你的“作品集”： 隨著不斷的創作，你會逐漸形成自己獨特的風格。學會整理和展示你的作品，讓你的視覺印記更加清晰。 本章的核心是“自我對話”。我們將引導你進行一場關於“我是誰，我如何看世界”的深刻探索，最終幫助你找到並確立屬於你自己的視覺語言。 《光影的私語》是一場關於視覺探索的旅程，一場關於用心去感受和創造的冒險。它不承諾讓你瞬間成為攝影大師，但它將為你打開一扇通往無限可能的大門，讓你學會如何用你的眼睛去發現世界的美，用你的心去感受它的溫度，最終用你的鏡頭去講述屬於你的故事。這本書，屬於所有渴望用影像來錶達內心世界，渴望用光影來觸動靈魂的人。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過幾本攝影入門的書，但都覺得過於枯燥，要麼就是理論性太強，要麼就是例子不夠貼近生活。直到我遇到瞭《基礎攝影與實訓》，我纔找到瞭那種“原來攝影可以這麼有趣”的感覺。這本書在內容編排上非常人性化，它將攝影的方方麵麵都梳理得井井有條，從認識光綫、理解色彩，到掌握構圖、選擇鏡頭，再到後期處理的基礎，幾乎涵蓋瞭一個攝影愛好者初期需要瞭解的所有內容。我特彆欣賞它關於“光綫”的講解，沒有過於高深的物理學知識，而是從日常生活中常見的自然光和人造光入手，分析瞭不同光綫方嚮、強度和色彩對畫麵帶來的影響，並且給齣瞭大量的示例圖片，讓我能夠直觀地感受到光綫的重要性。書中對於“構圖”的講解也很有獨到之處，它並沒有生搬硬套一些“套路”，而是鼓勵讀者去觀察、去思考，如何通過調整機位、運用綫條、尋找對稱來讓畫麵更具吸引力。最讓我覺得實用的是，這本書中還包含瞭一些針對不同拍攝題材的實訓指導，比如拍攝美食時如何展現食物的質感，拍攝寵物時如何捕捉它們的靈動瞬間，這些都讓我覺得學到的東西可以直接用在生活中。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影是一門需要天賦的藝術，所以之前一直沒有太大動力去學習。直到我偶然間看到瞭《基礎攝影與實訓》這本書，我纔意識到，原來攝影的樂趣，很大程度上在於對基礎的掌握和不斷的實踐。這本書的講解方式非常親切，就像和一位經驗豐富的攝影師在聊天。它從最容易被忽視的“理解光綫”入手，詳細地闡述瞭自然光和人造光在攝影中的不同錶現，並且通過大量的案例分析，讓我深刻理解瞭為什麼有些照片看起來那麼有氛圍感，而有些則顯得平淡無奇。對於我來說，最受用的部分是關於“構圖”的講解。它並沒有教導我死記硬背那些所謂的“法則”，而是鼓勵我從觀察生活中的綫條、形狀和色彩入手，去發現和創造屬於自己的畫麵。書中提供的各種實訓練習，更是讓我有機會將理論付諸實踐。比如，在拍攝靜物時，它會指導我如何擺放物體，如何運用道具來烘托主題，如何調整燈光來營造質感。這些細緻入微的指導，讓我感覺自己不再是盲目地拍攝，而是有目的地去創作。這本書的優點在於，它既有理論的深度，又有實踐的廣度，讓我覺得每一次閱讀都能有所收獲，並且充滿瞭繼續學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影一知半解的愛好者，我一直覺得市麵上很多攝影書籍要麼是講得太淺，要麼就是太高深，很難找到一本既能打牢基礎又能激發興趣的書。《基礎攝影與實訓》這本書，正好填補瞭這個空白。它以一種循序漸進的方式，帶領讀者逐步深入攝影的世界。開篇就從最基礎的相機操作講起，比如如何正確握持相機，如何進行基本的對焦，這些看似簡單，但對於新手來說卻是非常重要的第一步。隨後，它開始講解攝影的核心要素，比如“曝光”和“景深”。我之前對這兩個概念一直模模糊糊，但這本書通過大量的圖文對比和實際拍攝場景的演示，讓我一下子就理解瞭它們的重要性以及如何去控製它們。比如，在講解景深時，它就提供瞭如何通過調整光圈來實現背景虛化，讓主體“跳”齣來的技巧，並且給齣瞭在人像和微距拍攝中的具體應用。書中的“實訓”部分更是點睛之筆，它不僅僅是枯燥的練習題，而是設計瞭一係列貼近生活的拍攝任務，比如如何拍好一張日落風光照，如何捕捉孩子玩耍的快樂瞬間，並提供瞭詳細的拍攝思路和參數建議，讓我在實踐中不斷進步。

評分☆☆☆☆☆

這本《基礎攝影與實訓》簡直是攝影小白的福音！我一直對攝影充滿好奇，但總是被各種復雜的術語和器材嚇退。這本書的齣現，像是一縷清泉，讓我重新燃起瞭學習的熱情。從最基本的相機認識，比如快門、光圈、ISO這些我曾經避之不及的概念，書裏都用非常通俗易懂的語言和生動的圖示進行瞭講解。我特彆喜歡它“實訓”的部分，不僅僅是理論的灌輸，而是手把手地教你如何去實踐。比如，在講解景深時，它會告訴你如何在實際拍攝中通過調整光圈大小來虛化背景，讓主體更加突齣，並且提供瞭不同場景下的拍攝練習，讓我可以立刻將學到的知識運用到實際中。書中的構圖技巧講解也非常實用，什麼三分法、黃金分割，不再是死記硬背的公式，而是結閤瞭大量優秀攝影作品的分析，讓我能直觀地理解如何運用這些規則來提升照片的美感。最令我驚喜的是，它還涉及瞭一些基礎的後期處理技巧，雖然不深，但足以讓我對照片進行一些簡單的調整，讓作品更加完美。這本書就像一位耐心的老師，一步一步引導我走進攝影的世界，讓我不再覺得攝影是一門遙不可及的藝術。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為攝影就是“哢嚓”一下，按下快門就能齣片。直到我翻開《基礎攝影與實訓》，纔意識到自己之前的想法有多麼片麵。這本書在入門級的講解上做得非常到位，它並沒有上來就堆砌專業術語，而是從最基礎的“認識你的相機”開始，娓娓道來。我之前對相機菜單裏的各種選項都感到一頭霧水，讀瞭這本書，我纔明白原來那些功能並非隨機設置，而是有它們各自的用處。比如，對於白平衡的講解，我就從來沒弄明白過，以為隨便拍就好，但書中用不同光源下的實際拍攝對比，讓我瞬間領悟瞭調整白平衡的重要性，也理解瞭為什麼有時候照片會偏黃或者偏藍。而且，它關於曝光的講解，不僅僅是告訴你有“曝光不足”和“曝光過度”的概念，而是詳細地解析瞭光圈、快門速度和ISO之間的聯動關係，並通過大量的實例展示瞭如何在這三者之間進行權衡，以達到理想的曝光效果。這本書最大的優點在於，它不是那種隻講理論的書，而是非常注重實踐。書中提供的各種拍攝練習，涵蓋瞭風光、人像、靜物等多個領域，並且詳細指導瞭每一個練習的拍攝要點和參數設置，讓我感覺自己仿佛真的置身於一個攝影課堂，跟著老師一起學習和創作。