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尹达著 著

图书标签:

• 人像摄影
• 时尚摄影
• 摄影技巧
• 实战
• 全彩
• 摄影教程
• 光线运用
• 构图
• 后期制作
• 模特指导

店铺： 广影图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121175442

商品编码：29729850364

包装：平装

出版时间：2012-09-01

基本信息

书名：时尚人像摄影实战攻略(全彩)

定价：59.00元

作者：尹达著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2012-09-01

ISBN：9787121175442

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.799kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书作者尹达作为一名的时尚摄影师，在书中与读者分享了自己多年来的实用拍摄秘诀与个人独特的见解与经验，告诉我们如何从一名初学者成长为一名的时尚摄影师，并且书中通过作者的实际拍摄案例来深度揭示时尚摄影师的摄影工作方式和摄影思考，以及时尚摄影的独特魅力和审美情趣。本书语言通俗、内容实用、图片丰富，使读者能够在学习时尚摄影技巧的同时，体会作者多年来潜心探索和积累的珍贵的摄影知识。

目录

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章　写给摄友们的一封信
　1.1　摄影的目的是什么
　1.2　如何才能不断地进步
　1.3　初学者的疑问40例问答
第2章　时尚人像摄影的器材搭配
　2.1　选择什么样的器材
　2.2　选择胶片相机还是数码相机
　2.3　选择全画幅还是APS
　2.4　数码相机的选择，重要的是什么
　2.5　初学者的如何选择镜头搭配机身
　2.6　我对初级摄友的镜头推荐
　2.7　反光板、闪光灯、三脚架
　2.8　如何建立自己的影棚
第3章　时尚人像的拍摄
　3.1　主题篇——确定你的拍摄主题
　3.2　模特篇——　根据主题选择你需要的模特
　3.3　服装妆面篇——根据主题确定模特的服装和妆面造型
　3.4　器材篇——根据主题选择你的器材
　3.5　构图篇——根据主题确定你的构图形式
　3.6　沟通篇——良好的沟通是成功的关键
　3.7　选景篇——如何找到好的拍摄点
　3.8　外拍中的闪光灯使用
第4章　时尚人像的棚拍用光技巧
　4.1　棚拍人像与外景人像拍摄的不同
　4.2　用光，是棚拍人像的关键
　4.3　如何营造各种光影色彩效果
　4.4　非传统光源的使用
第5章　时尚人像的美姿形态
　5.1　姿态是表达主题的灵魂
　5.2　如何掌握大量的美姿
　5.3　拍摄时如何指导美姿造型
　5.4　把握好美姿拍摄的过程
　5.5　时尚人像美姿范例参考
第6章　时尚人像的后期处理
　6.1　图像后期处理的软件Photoshop
　6.2　人像后期处理中常用的技巧
　6.3　时尚人像后期修图实例

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影之间：捕捉时尚灵魂的艺术》 引言 在瞬息万变的时尚界，视觉语言的魅力无处不在，而时尚人像摄影，便是其中最耀眼的一颗明珠。它不仅仅是记录一张面孔，更是捕捉一个时代的脉搏，传递一种态度，构建一个梦想。本书将带您深入探索时尚人像摄影的创作世界，从基础的光影运用到复杂的后期处理，从模特的引导到场景的构建，全方位揭示那些让平凡瞬间化为不朽经典的秘密。我们相信，每一次按下快门，都是一次与艺术的对话，一次对美的追寻。 第一章：光的语言——塑造人物灵魂的魔法 光，是摄影的灵魂，更是塑造时尚人像的关键。本章将深入剖析光线的性质，解析不同光源（自然光、人造光）的特点及其在时尚摄影中的应用。 理解光线：我们将从最基础的物理原理出发，讲解光的强度、方向、色温、硬度等关键要素。例如，理解“硬光”如何营造戏剧性的阴影和轮廓，适合强调模特的面部骨骼和服装的质感；而“柔光”则能带来细腻的肤质和柔和的眼神，营造梦幻或亲和的氛围。 自然光的魔力：探索不同时间段（黎明、正午、黄昏）和不同天气（晴朗、阴天、多云）下自然光的独特魅力。学习如何利用窗边柔和的散射光，或是在黄金时刻捕捉温暖的光线，为你的照片注入生命力。我们将详细讲解如何通过调整模特位置、相机角度，甚至利用反光板和黑旗，来精确控制自然光的走向和强度，实现令人惊叹的视觉效果。 人造光的掌控：从影棚灯的种类（连续光源、闪光灯）到灯光附件（柔光箱、伞、束光筒）的选择和使用，我们将一一为您揭秘。学习如何构建多灯系统，模拟自然光，创造出具有电影感的戏剧性光效，或者营造出洁净、明亮的影棚风格。本章将重点讲解“三点布光法”、“伦勃朗光”等经典布光技巧，并演示如何在实践中根据拍摄主题和模特特点进行灵活调整，达到最理想的光影表现。 光影的叙事性：光影不仅仅是技术，更是情感的载体。我们将探讨如何通过光线的明暗对比、阴影的形状和走向，来暗示人物的心理状态、故事背景，甚至服装的材质和设计。例如，深邃的阴影可以增添神秘感，而高光则能突出模特的眼神和面部表情。 第二章：构图的艺术——引导视线的视觉交响 一张成功的时尚人像，离不开精妙的构图。本章将带您领略构图的奥秘，学会如何运用各种构图法则，让画面富有冲击力，信息传达更加清晰有效。 经典法则的应用：深入解析“三分法”、“黄金分割”、“对称构图”、“对角线构图”等经典构图原理。学习如何在实践中灵活运用这些法则，将模特的视线、身体姿态、服装线条与背景元素巧妙结合，创造出平衡、和谐且引人入胜的画面。 打破常规的创意：在掌握了经典构图的基础上，我们将鼓励您大胆尝试，打破常规。探索“景深控制”在构图中的作用，如何利用浅景深虚化背景，突出主体；如何运用“引导线”将观众的视线引向焦点；如何通过“负空间”来营造呼吸感和意境。 视角的力量：不同的拍摄角度能够带来截然不同的视觉感受。我们将讲解如何利用“仰视”、“俯视”、“平视”等多种视角，来改变人物在画面中的比例和感觉。例如，仰视可以使人物显得高大、威严，而俯视则可能带来一种脆弱或局促感。 留白与呼吸：在追求细节的同时，也要学会“留白”。理解负空间在画面中的重要性，它能让画面更具呼吸感，引导观众的视线，并赋予照片更深层次的意境。 与服装的呼应：时尚人像的构图，很大程度上与服装的设计和风格息息相关。我们将分析如何通过构图来凸显服装的廓形、细节和动感，让画面成为服装与人物的完美结合。 第三章：模特的魅力——唤醒镜头前的灵魂 模特是时尚人像的灵魂所在，而摄影师的角色，则是发掘并放大他们的魅力。本章将分享与模特有效沟通和引导的技巧，让镜头前的他们绽放出最动人的光彩。 建立信任与连接：拍摄前的沟通至关重要。学习如何与模特建立良好的关系，理解他们的特点、需求以及拍摄的意图。一个放松、信任的模特，才能展现出最自然、最真实的状态。 姿态的语言：身体语言是模特表达情感和展现服装的关键。我们将详细讲解如何引导模特做出富有表现力的姿态，从最基础的手部和腿部动作，到复杂的身体扭转和情绪表达。我们将分析不同姿态所传递的情绪和风格，例如，挺拔的姿态传达自信，而微屈的身体则可能暗示脆弱或内敛。 眼神的交流：眼睛是心灵的窗户。学习如何引导模特的眼神，让他们的目光与镜头、与观众进行交流。是直视镜头，还是看向远方，亦或是低眉沉思，每一个眼神的变化都蕴含着丰富的情感。 情绪的传递：时尚人像不仅仅是展示美，更是传递情感。我们将探讨如何引导模特展现不同的情绪，无论是自信、狂野、忧郁还是浪漫，都能通过他们的表情和肢体语言生动地传达出来。 场景的融入：模特需要与所处的环境融为一体。学习如何引导模特与背景、道具进行互动，让他们的存在感自然而然地融入到整个画面中，而非简单的“站在那里”。 第四章：场景的叙事——构建时尚的舞台 一个恰当的场景，能够极大地增强时尚人像的表现力，为照片注入故事性和意境。本章将带领您探索不同场景的拍摄技巧，以及如何巧妙地利用环境元素。 影棚的无限可能：影棚是创意发挥的理想之地。我们将讲解如何通过背景的选择（纯色、纹理、特殊材质）、道具的运用（家具、布艺、装饰品）以及灯光的配合，来构建各种风格的影棚场景，从极简现代到复古华丽，应有尽有。 外景的真实魅力：城市街道、自然风光、历史建筑……外景地拥有独特的魅力和故事感。学习如何在复杂的环境中进行拍摄，如何利用现场光线和环境元素，捕捉到瞬间的灵感。我们将重点讲解如何在嘈杂的城市环境中找到宁静的角落，如何在自然环境中突出模特的优雅，以及如何将历史建筑的韵味融入到时尚人像中。 道具的巧思：道具不仅仅是装饰，更是故事的载体。我们将分析如何选择恰当的道具，例如，一把雨伞可以营造浪漫或神秘的氛围，一本书可以暗示知识或沉思，一件首饰可以强调奢华或个性。 色彩的搭配：色彩是时尚人像的重要组成部分。学习如何根据服装的色彩、模特的肤色以及场景的色调，来选择和谐的色彩搭配，营造出统一的视觉风格，并突出照片的情感主题。 第五章：后期之魅——点亮照片的生命 后期处理是赋予时尚人像最终生命力的关键环节。本章将深入浅出地讲解常用的后期处理技巧，让您的照片更加出彩。 RAW格式的优势：理解RAW格式的特性，以及其在后期处理中的巨大潜力，包括宽容度、白平衡调整等。 基础调整：学习如何进行曝光、对比度、白平衡、锐化等基础调整，让照片的基本色调和清晰度达到最佳状态。 色彩的魔法：探索色彩平衡、色相/饱和度调整、曲线工具等，如何精细地调整画面的色彩，营造出独特的风格。我们将分析不同色彩风格（例如，冷色调的时尚感，暖色调的温馨感）的构建方法。 皮肤的雕琢：掌握磨皮、祛痘、去除瑕疵等技巧，让模特的皮肤呈现出健康、细腻的状态，同时又不失真实感。我们将强调“恰到好处”的原则，避免过度修饰导致照片失真。 细节的强化：学习如何通过锐化、对比度调整等手法，来突出服装的纹理、模特的眼神等细节，增强照片的视觉冲击力。 风格的塑造：从黑白影调到复古色调，从高饱和度的时尚感，到低饱和度的艺术感，我们将分享各种风格的后期处理思路和方法，帮助您找到并形成自己独特的后期风格。 人像的二次创作：后期不仅仅是修正，更是二次创作。我们将探讨如何通过蒙版、图层叠加等高级技巧，为照片增添创意元素，例如，加入光晕、粒子效果，甚至进行一些合成操作，让您的作品更具艺术价值。 结语 时尚人像摄影，是一场关于美、关于故事、关于创意的无限探索。本书为您提供了坚实的基础和丰富的灵感，但真正的艺术，源于您不断的实践、观察和思考。愿您在这场光影的旅程中，找到属于自己的独特语言，捕捉到那些触动人心的瞬间，创造出属于您的不朽时尚影像。拿起相机，去感受，去表达，去创造！

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这本书抱有挺大的期待，毕竟“实战攻略”这几个字就说明了它会比较实用。但没想到，它竟然能实用到这个程度！我最头疼的莫过于拍人像时，总是抓不住模特的眼神，要么显得呆滞，要么就有点用力过猛。这本书里专门讲了如何捕捉模特的眼神光，以及通过微小的表情变化来传达不同的情绪。我试着按照书里的方法去引导我的朋友，结果她拍出来的照片，眼神比以前灵动多了，那种自然的流露，我之前怎么也拍不出来。而且，这本书还很注重细节，比如如何调整模特的姿势，让身体线条看起来更优美，如何运用前景和背景来突出主体，这些都是非常细致但又极其关键的要素。我印象最深的是书中关于“光影的戏剧性”的讲解，它教你如何通过控制光线的明暗对比，来营造出不同的氛围感，有的时候是梦幻浪漫，有的时候又是冷峻硬朗，全凭你对光线的掌控。读完这本书，我感觉自己不仅仅是学会了拍摄技巧，更是对“美”有了更深的理解和体会。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在广告公司工作的修图师，我一直觉得摄影师的拍摄水平直接决定了我的后期工作量。很多时候，拿到手的照片，要么曝光不准，要么细节丢失，要么就是光线乱七八糟，我需要花大量的时间去弥补。但自从我接触到《时尚人像摄影实战攻略》，我才真正明白了什么叫做“前期决定后期”。这本书在拍摄环节就将很多后期需要处理的问题考虑进去了，比如它会告诉你，在拍摄时如何预留出后期抠图和调整的余地，如何保证肤色在各种光线下的准确性。更让我惊喜的是，书中关于色彩理论的讲解，它不仅仅是教你调出好看的颜色，更是教你理解不同色彩搭配所能传达的情绪和风格，这对我日后的后期调色非常有指导意义。我甚至发现，很多时候，摄影师按照书中的方法来拍摄，我后期的工作量几乎可以减少一半，而且最终出来的效果也更加专业和有冲击力。这本书简直是摄影师和修图师之间的“沟通桥梁”，它让双方的工作都变得更有效率，也更具创造性。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得，时尚人像摄影是不是需要一套特别昂贵、复杂的设备，或者必须得是那种“天才”才能拍出好看的照片。直到我读了《时尚人像摄影实战攻略》，我才意识到，很多时候，技巧和创意比设备更重要。这本书并没有一开始就灌输你各种高精尖的理论，而是从最接地气的角度出发，教你如何利用现有的资源，甚至是用一些非常规的方法来达到惊艳的效果。比如，它讲到如何利用环境光，即使是在室内，通过巧妙地利用窗户或者简单的反光板，也能拍出柔和有质感的光线。书中还分享了很多关于造型、妆容和场景选择的建议，这让我意识到，时尚人像不仅仅是摄影师一个人的功劳，而是整个团队协作的结果。我特别喜欢它里面关于“情绪引导”的部分，教摄影师如何与模特沟通，如何捕捉他们最自然、最有张力的瞬间。这让我明白，好的时尚人像，不仅仅是拍出好看的脸，更是要传达一种故事和情感。这本书的语言风格也很亲切，没有那些枯燥的术语，读起来就像和一位经验丰富的朋友聊天一样，总能得到一些点拨和启发。

评分☆☆☆☆☆

老实说，市面上的摄影教程太多了，很多都泛泛而谈，或者过于理论化，对我这种喜欢直接上手操作的人来说，效果并不大。直到我遇到了《时尚人像摄影实战攻略》，我才找到了我想要的“干货”。这本书的风格非常务实，每讲一个知识点，都会配上大量的实例照片，而且不仅仅是展示最终效果，还会深入分析拍摄过程中的关键点。我尤其喜欢它关于“如何创造独特风格”的章节，它没有直接告诉你模仿谁，而是引导你思考自己想要表达什么，然后如何通过光线、构图、色彩等元素来形成自己的个人风格。我之前一直觉得自己的照片缺乏灵魂，看完这一章，我开始尝试在拍摄中注入自己的想法和情感，结果发现，我拍出来的照片不再是千篇一律，而是有了自己的味道。这本书的知识点覆盖面也很广，从前期拍摄到后期处理，再到如何与模特沟通，几乎涵盖了时尚人像摄影的方方面面，而且每一部分都讲得很透彻，让人豁然开朗。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我摄影生涯中的一道光！作为一个刚入行不久，对时尚人像摄影充满热情但又摸不着门道的新手，我之前尝试过各种教程，看了无数的视频，但总感觉零散不成体系，尤其是光线和后期处理方面，总觉得差了那么一口气。偶然间翻到了《时尚人像摄影实战攻略》，一开始是被它“全彩”这个标签吸引，心想至少视觉上会比较舒服。结果翻开第一页，我就被深深吸引住了！这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的相机设置、镜头选择，到人像构图的黄金法则，再到最重要的——如何运用自然光和人造光来塑造模特的脸部轮廓和情绪，每一步都讲解得细致入微。书中大量的实拍案例，更是让我大开眼界，每一张照片的背后都附有详细的打光图和参数设置，我可以直接模仿学习，然后套用到自己的拍摄中，效果简直是立竿见影！更让我惊喜的是，它还专门辟出了一个章节来讲解如何在后期软件中对时尚人像进行精修，从皮肤的质感处理到色彩的风格化，都给出了非常实用的技巧。读完之后，我感觉自己不再是那个只会按快门的新手了，而是真正掌握了时尚人像摄影的精髓，开始能够创造出具有商业价值和艺术美感的作品。